歌仔戲

歌仔戲是現存劇種中唯一源起於中國台灣的戲曲劇種。明末清初，福建漳州一帶的錦歌、車鼓、採茶等閩南民間曲藝歌舞傳人台灣，發展成民間迎神賽會節日的演唱形式——歌仔陣，后又在後續傳人台灣的四平戲、白字戲、京劇等各種民間藝術形式的影響下，經過糅合吸收后形成了一個新的劇種。因其前身是“歌仔陣”，故稱“歌仔戲”。1928年，台灣歌仔戲藝人為躲避日本殖民者的迫害，逃離台灣，而將歌仔戲帶入大陸閩南。

1949年後，由於改良調（子弟戲）主要流行於龍溪薌江一帶，就正式改稱薌劇。

歌仔戲音樂分為唱腔和伴奏音樂兩部分。其唱腔屬曲牌聯綴體，在聯綴時可採用同宮同調、同宮異調、異宮同調、異宮異調等方式。唱腔曲牌大體可分為七字仔、雜碎仔、賣葯仔、雜念仔等四大主調以及哭調和調仔等，其伴奏音樂則分為串仔、吹牌和鑼鼓經。

歌仔戲初以一男一女的對唱為主，后發展為有生、旦、丑三行併兼備科、曲、白的成熟戲劇。其生行有小生、老生、文生、武生，旦行有苦旦、正旦，醜行有三花、老婆等腳色。眾腳色皆用真嗓演唱，其中以苦旦最具特色。歌仔戲的主要伴奏樂器有椰胡、大簡弦、京胡、嗩吶、單皮鼓、鑼、鐃鈸等，按照表演形式和劇場形態的不同，可分為落地掃歌仔陣、野台歌仔戲、內台歌仔戲等，隨著廣播電影電視等大眾傳媒的興起，廣播歌仔戲、歌仔戲電影及電視歌仔戲等也相繼湧現出來。

歌仔戲曲多白少，格律自由，在一百多種傳統曲調中，既有悠揚高亢的七字調、大調和背思調，又有民謠訴說式的台灣雜念調，更有憂鬱哀傷的各種哭調。此外，它還吸收了台灣當地的民歌小調和部分戲曲音樂作為補充。

歌仔戲的內容以演唱民間故事為主，代表劇目有《陳三五娘》、《劉秀復國》、《八仙過海》、《濟公傳》、《梁山伯與祝英台》等，多強調忠孝節義，一般沒有固定劇本，至今仍沿襲以“戲先生”講戲並分配角色的方式演出。

歌仔戲自誕生后，兩岸戲班及藝人演出交流不斷，作為海峽兩岸人民共同創造共同擁有的寶貴藝術形式，歌仔戲已經成為維繫兩岸人民精神文化的一條重要紐帶。保護和發展歌仔戲對於弘揚中華民族的戲曲文化，推動祖國的和平統一事業具有重要意義。

隨著社會的進步，受現代文化藝術形式和流行風尚的影響，歌仔戲現在主要只在中老年人中流行，青年人已不再對其感興趣，這樣的現狀極大地影響了歌仔戲的生存和傳續，需要制定措施加以保護。

鄭秀琴，女，漢族，1944年生，福建龍海人。第二批國家級非物質文化遺產項目歌仔戲代表性傳承人，國家一級演員，代表作品有：《釵頭鳳》《琵琶記》等。

吳茲明，男，漢族，1948年生，福建廈門人。第二批國家級非物質文化遺產項目歌仔戲代表性傳承人，國家一級導演，代表作品有：《戲魂》《西施與伍員》等。

紀招治，女，漢族，1933年生，福建廈門人。第二批國家級非物質文化遺產項目歌仔戲代表性傳承人，代表作品有：《安安認母》《白蛇傳》等。

陳志明，男，漢族，1964年生，福建龍海人。第二批國家級非物質文化遺產項目歌仔戲代表性傳承人，國家一級演員，代表作品有：《白鷺女神》《邵江海》等。

截至2017年，福建創新地方戲曲傳承發展方式，出台《關於傳承和弘揚福建戲曲的若干意見》，加大戲曲扶持力度；實施“福建戲曲保護傳承與弘揚工程”“地方戲曲經典音配像工程”，建立地方戲曲劇種資料庫，推動戲曲進校園，大力推進劇目創作、劇種保護、藝術傳播、研究整理、生態保護等“四個中心、一個保護區”建設，打造“全國地方戲傳承發展示範基地”，對福建現存閩劇、梨園戲、莆仙戲、高甲戲、歌仔戲（薌劇）等18個本土劇種和京劇、越劇等5個跨省劇種，以及提線木偶戲、布袋木偶戲等5種木偶戲類型進行了保護。

2016年6月，經各省區市申報、專家遴選，129名戲曲人參加第一期高級研修班，分編劇班、導演班、作曲班、舞台美術班。當年7月15日至8月19日，戲曲人才“黃埔一期”在中國戲曲學院進行了集中培訓；隨後，導師對學生進行一年的遠程輔導，學員在各自單位實踐過程中通過多種方式與導師交流，在其中，歌仔戲得到了傳承及保護。

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，廈門歌仔戲研習中心、漳州市歌仔戲（薌劇）傳承保護中心獲得“歌仔戲”項目保護單位資格。

重要演出

2008年10月18日，台灣唐美雲歌仔戲團與廈門市歌仔戲劇團合作排演大型歌仔戲《蝴蝶之戀》簽約儀式在廈門文化藝術中心舉行。

2018年11月4日，“第十屆海峽兩岸電視主持新人大賽台灣賽區決賽”4日在新北市舉行，歌仔戲在現場被展示。