秦鵬章

秦老先生，1919年生於上海。由於父親的刻字店裡有一套“串鑼鼓”的打擊樂使得他自學成材。上小學的時候隨語文老師學習二胡；隨衛仲樂學習琵琶、古琴；小學畢業后加入了民眾教育館國樂組，演奏江南絲竹、廣東音樂。

1932年13歲時加入了上海“大同樂會”主要從事演奏簫、琵琶、大忽雷，並於1936年秋起，擔任“大同樂會”樂務主任。1935年考入百代公司國樂隊，為無聲片、有聲片錄製、配樂、演奏了大量的樂曲。如：《彩雲追月》、《花好月圓》、《春光舞》等等。

1937年考入上海國立音專，隨黃自先生學習理論、作曲，並參加學生樂隊的演出工作。日本侵佔上海後秦先生轉入郵局工作，在這個期間他還參加了蕭友梅、吳伯超等人的上海管弦樂團的演出。他同時又是上海國際業餘吹奏團的成員，擔任單簧管首席。他還為話劇《秋海棠》創作音樂，並與費穆等人組成六人樂隊。他幾乎走遍作曲、編配、指揮、演奏等各個領域。

1949年後為了組建中國的民族樂隊1953年秦先生從上海來到北京，參加了中國中央歌舞團民族樂隊的組建工作，使這支樂隊成為即能給舞蹈伴奏，又能獨立演奏的樂隊。他刻意訓練、指揮這個樂隊，並移植改編了大量的作品，如：《金蛇狂舞》、《廣陵散》、〈春節序曲〉、〈瑤族舞曲〉等。

1962年起，任中國音樂家協會民族音樂委員會會員，理事及中央音樂學院民樂系合奏指揮，並曾在十幾個省、市音樂院校、樂團講學。

1999年起，為國家迎接新世紀創製中華和鍾，任總音樂師，負責設計和指定音樂部分。

秦鵬章老先生1960年起任中央民族樂團指揮、作曲和獨奏。曾指揮過舞蹈《荷花舞》、《孔雀舞》、《大茶山》、電影《王更寒》、《紅旗譜》的音樂，及民族管弦樂《廣陵散》、《二泉映月》、《翠湖春曉》等作品的演出。他的指揮細緻、樸實，處理嚴謹且有激情，動作明快蒼勁。並編配、創作了管弦樂《阿細跳月》（與他人合作），民樂《十面埋伏》、《春江花月夜》、《金蛇狂舞》等作品。

秦鵬章指揮中央民族樂團伴奏《漁歌》。樂曲以雲南少數民族音樂為素材，運用當地彝族、哈尼族、苗族等兄弟民族的簧管吹奏樂器—巴烏，來演奏。

秦鵬章指揮中央民族樂團伴奏《荷塘月色》。這是改編自潮州音樂傳統曲目《出水蓮》的塤獨奏曲，樂曲帶有中原古曲的風貌，音調古樸、淡雅優美。

秦鵬章指揮中央民族樂團伴奏《月夜情歌》。根據雲南彝族、哈尼族音樂素材編曲。本樂曲以優美舒展的旋律，描寫在皎潔的月光下，樹影婆娑的樹林里，青年男女們互訴衷腸的情景。

秦鵬章指揮中央民族樂團伴奏《玉簫聲和》。南音流行於福建省閩南地區、台灣及東南亞華僑聚居地等處，它和古代的歌舞音樂、詞曲音樂與戲曲音樂都有著密切關係。本樂曲改編自南音古曲，其曲調自始至終襯著拍板四平八穩的節拍，不疾不徐、古樸典雅，別具特色，充分展現了南音予人細細品味的特質。

王鐵鎚演奏秦鵬章指揮中央民族樂團伴奏《欸乃》。

秦鵬章指揮中央民族樂團伴奏《水龍吟》（塤）。本曲又名《大開門》，或簡稱《發點》，常用於戲曲升堂場面的伴奏，僅曲無詞。塤獨奏曲系根據古曲進行加工創作。全曲分為慢板和快板兩部分，慢板部分曲情顯得莊重肅穆，平和中正。然快板一轉，熱鬧繁喧，好似繁花錦簇，令人有應接不暇之感。

秦鵬章指揮中央民族樂團伴奏《山谷的歌聲》。本樂曲系根據雲南民間音樂素材改編，述說著一段動人的愛情傳說。

秦鵬章在演奏琵琶武曲常用的演奏技法是掃弦、快夾掃、煞音、絞弦、推並雙弦、拍、提、滿輪等。在《十面埋伏》中，為了突出全曲的氣勢和悲壯氣氛，在引子的一開始就運用了輪拂手法，並講究欲強先弱、欲放先收的藝術處理。在《雞鳴山小戰》中，運用了煞弦技法。《九里山大戰》中，絞弦、推、拉、並雙弦等技法的運用，更是兵器交接、刀槍齊鳴的激烈戰鬥場面的真實描摹。再如《海青拿天鵝》，為了表現海青捕捉天鵝時激烈搏鬥的情景，運用了挑輪、滾、滾雙、並四弦、滾四弦等技法和自由而不穩定的節奏音型、不斷模進的音調，音樂採用模進手法，琵琶長輪、輪雙、勾搭、夾掃、掃拂、並弦等技法得到了淋漓盡致的發揮。

秦鵬章先生對自己的琵琶演奏做出總結：“‘輪’是演奏武曲的最主要技巧”，還指出，在作各種“輪”時，應力蓄於手而形不外露，不依賴彈奏前的預備動作去發力或改換力度，全曲以各種“輪”為主要技巧。

新中國於1949年成立后，如何建立自己的民族樂隊，使它更能夠表現現實生活，表現重大題材，成為有志於此的有心人的所思所想，秦先生恰是這樣的人。他的功底，他對中國民族音樂的執著，使他具備了這種思想並付諸行動。 1953年，秦先生從上海來到北京，正值中央歌舞團建團初期。秦先生為籌建中央歌舞團民族樂隊，克服了常人難以想象的困難。秦先生認為：這支樂隊不但能為舞蹈伴奏，也能單獨演奏。為此，他刻意訓練、指揮這個樂隊，移植改編了適合這個樂隊演奏的曲目如：《金蛇狂舞》、《廣陵散》、《春節序曲》、《瑤族舞曲》等…… 所有這些，使中國第一支樂隊的整體水平有了飛速的提高，也為中央民族樂團分出獨立奠定了基礎，為新型民族管弦樂隊的建設奠定了基礎，作出了開拓性的、踏實的工作。

秦老雖年事已高，但仍精神矍鑠，關心著青年演奏人才的成長，關心並參與民族樂器考級活動，關心民族樂隊的建設。作為組建中國民族管弦樂學會的主要成員，為學會的組建。發展作出了很大的貢獻。人們尊敬他，稱他為“秦老”，他卻說我是“小秦”，真是個謙謙君子之心啊！

秦鵬章的演奏熱情奔放、音色優美、技術嫻熟，長於細膩的表現，因而韻味雋永；又極善揭示作品的內涵，所以具有較強的藝術感染力。《人民音樂》在一篇題為《一代國手在孕育之中》的文章中評論到：“他的演奏細膩而不做作，激情而不狂放，深切的領會，細膩的表達，情感的充沛，個性的鮮明，為琵琶演奏藝術樹立了新的品貌。”海外一家雜誌稱他的演奏“早已超越只注重於琵琶演奏技巧和旋律優美的階段，進入了琵琶曲調的核心，探索曲中主角的內心世界，再以卓越、巧妙的琵琶彈奏技巧，盡善盡美地詮釋出那份情感，絲絲入扣，每每聆聽者動容，難以忘懷。”他積極參加中外文化交流活動，在促進民樂走向世界方面不斷進行有益的探索，他還在出訪歐洲、非洲的演出中，受到了當地觀眾和華人的歡迎和稱讚。秦鵬章以引領更多的人進入音樂殿堂、享受音樂和快樂為己任，為民族音樂的繼承、創新、發展而忙碌。出於弘揚民族音樂的責任感，他舉辦過幾十場普及性的音樂會，而以音樂普及教育為目標的《打開音樂之門》，已近十年。秦鵬章說：“藝術的生命在於不斷創新，人生的意義在於不斷進取。”

1999年3月26日，中國民族管弦樂學會與中央民族樂團聯合主辦了“慶祝秦鵬章先生八十華誕暨藝術成就研討會”，對秦鵬章這位元老級的民樂專家60多年來在中國民族音樂界所做出的傑出貢獻和藝術成就，與會者給予了極高的評價。