Mc5

Mc5 （motor city 5 )

風格：Detroit Rock（底特率搖滾）Hard Rock（硬搖滾）Proto Punk（原型朋克）

要開創一個新時代，需要一無前的勇氣，MC5在六十年代末的出現決不是偶然的，他們代表了新代追求理想的年輕人，朋克也在時開始向死氣沉沉的世界注入勃生機。

“你閉起眼睛聽我們的音樂，會聽到地球粉碎的聲音”，MC5的成員這樣說過。很難想象在十年代末會出現如此激烈而嗜雜音樂，MC5用空前的勇氣和單純的動向世界吶喊看：“Brothers and Sisters,it's time for revolution!”這種能夠毀一切的音樂，足以在心靈中重一個理想的新世界。這張Live版專輯最大程度地傳遞了一種革命衝動，在那一往無前的音樂里，靈魂的吶喊、理想的火焰、死亡的沉迷都爆發出極大的能量，你感到心靈在震顫，生命在極限的邊緣開始清晰和明亮。

MC5是一支行為主義樂隊，他用實際行動表達著自己的革命信念。MC5認為七十年代物質膨脹的世界是個吃人的世界，他們要砸碎這個世界，后工業時代物質統治了一切，心靈化的人格到哪兒去？無可逃避，只有去抗爭，MC5正是在做這樣一件事，衝破物質羅網而拯救心靈。也許白豹黨人辛克萊對樂隊產生了很大影響，但MC5決不是一個單純的政治工具，那些富有理想的年輕人是不會去接受一個物慾橫流的世界的，這種抗爭的勇氣基於心靈最純潔的渴求——我們將用博愛精神去縫合空虛。

與Beatles不同，MC5這種理想主義的衝動來自於靠近死亡與毀滅的體驗。MC5並沒有去勾畫一個充滿神性的世界，他們表達了一種真誠而又卑微的反抗。朋克精神很大程度上是平民化的，當Beatles的神話降下惟幕。打破偶像成了新時代的必需。MC5的音樂激烈，但同樣也是親切感人的。一團火在地下燃燒，引燃了同樣充滿渴望的心靈，MC5最終想看到一場孕育希望的熊熊大火。在《Kick out The Jams》後半段，MC5擺脫了那種外在的衝動而進入了另一種更純粹的沉迷狀態，彷彿是走進了地獄。在MC5張揚的外在行為背後，我們感到了幾顆被時代誤解的心。走在時代前列的人必然承擔巨大的痛苦，在孤寂的靈魂荒蕪之地，迎接一種感受死亡的洗禮，生命也因此被賦予更大的勇氣。創造偉大的作品，需要同樣偉大的體驗，MC5的意義不只停留在他們行為的本身，我們應該看到衝動的本源。

樂隊的首張錄音室專輯《Back In the U．S．S．R》明顯地失去了《Kick out The Jams》中勢不可擋的銳氣，音樂更靠近五十年代的Rock 'n Roll，MC5似乎開始需求一種撫慰，而使其中一部分作品充滿抒情的渴望，但《Back In the U．S．S．R》更大的意義在於它完成了朋克的音樂形式，從而為New York Dolls，Ramones等鋪平了道路。

如果你看過《麥田裡的守望者》的話，你便會明白誠實是多麼容易受到傷害，MC5被他們那個時代誤解著，但他們決不會被歷史拋棄，他們短暫的存在點燃了朋克的熊熊大火，同時也延續了搖滾乃至人類精神的火種。時代從沒有倒退，只是大多數人在往後看，MC5是屬於前方的少數人。

在經理人 John Sinclair 帶領下，來自底特律的 MC5 樂隊於 1969 年引起了美國公眾的注意。樂隊成員有：主唱 Rob Tyner、吉他手Fred Sonic Smith、貝司手 Mike Davis、鼓手 Dennis Thompson 及主音吉他手 Wayne Kramer，他們曾是 Trans Love 樂隊的成員，並寄身於 Sinclair 富有反叛和原始革命活力的 White Panther Party 樂隊。

1969 年，他們那張帶有“朋克”架勢的現場專輯《Kick Out the Jams》出版后，竟然無人理睬。隨後，他們用搖滾樂取代了 Sinclair 的哲學觀，並在搖滾樂評論家 John Landau 的指導下錄製了 60 年代最引人注目的搖滾樂專輯之一《Back in the USA》。在兩個搖滾樂經典專輯中有簡潔的 70 年代風格的青少年覺悟的最新表現的三部曲《Teenage Lust》、《Call Me Animal》、《American Ruse》。 1971 年的專輯《High Time》也具有同樣的魅力、動力和完美的演奏技巧。

1972 年，他們進行了歐洲巡迴演出，但反響不大。除 Davis 外，其他人回到底特律並結束各種演出活動。 Fred Smith 1980 年 3 月在底特律與 Patti Smith 結為夫妻。