王亞

出版古典詩詞品讀隨筆集《 此岸流水，彼岸花》（湖南文藝出版社）《一些閑時》《 今生最愛李清照》（首都經貿大學出版社）。

執意於等待的女子

——讀王亞系列遊記散文的一些心靈囈語

文：沒尾巴的魚

讀王亞系列的遊記散文，其實就是在讀詩，在讀她的情感甚至是讀她的靈魂。她用詩性的文字，用抒情的文字，來表達內心對這個世界的感觸。用心靈的觸角，來親近風景背後的一些東西，我想，這才是王亞散文所擁有的特殊的意義。

我從來都是一個極其討厭用“理論”或從“理論角度”去解析一個人的文字的人。我始終認為，這樣做，容易偏離作者的情感，甚至是找不到作者的真實。在我看來，文字，就是一個人的經歷或體驗，除了情感，它們承擔不了其他的什麼。我和王亞一樣，都是一個固執於抒情的人，甚至是固執于堅持自己對文字的痴愛，對心靈深處那種唯一的純凈的守護。

她一直沒有停下自己的筆。一直用心而真實地寫。寫自己內心的一些涌動的燃燒的遠去的熄滅的情感。寫出自己對這個世界的愛。我想，“愛”才是文字，最為寶貴的血液。可惜，如今很多的文字，都已經沒有了“真情”、“真心”、“真愛”。沒有這三點，文字談什麼感染讀者，打動讀者呢？擁有這“三真”的人，本身自己也是一個痴人。

痴人通常深情。

西方有人說：自言自語，就是最好的文學。我想這句話的意義在於，自言自語，沒有偽裝，沒有掩飾，情真意切地表達或抒情。從古至今，那些擅於“自言自語”的詩人或詞人，他們的文字，直到如今還能打動我們的心靈。像李煜，晏幾道，納蘭容若，李清照等等。

王亞對我說：其實她不擅長抒情。這只是她自己的感覺罷了。做為一個旁觀者，我想，我可能看得比她更加清楚。其實，她的每一個文字，都凝聚了相當真切的情感。所以，我在讀她這系列遊記散文的時候，我常常把它們當成散文詩來讀。因為，有人說過：散文是走路，詩是跳舞。詩，是情感和靈魂最為美麗的飛翔和舞蹈。

我一直沒有把王亞的意義看得過於神化，我只把她看成一個“自言自言”和“我手寫我心”的女子。我想，這樣的定位，才讓我覺得她站在我們的閱讀世界當中，是那麼真切，是那麼透澈，也是那麼單純。單純的讓我為她心疼。這該是一個怎樣如水的女子呢？

她安靜在這個人群之外。一個安靜的人，才能讓自己的靈魂，站在俗世以外，觀望那些有意義的東西。她的這些文字承載了她真實的情感。因此，我堅信它們不會經過時光的洗滌而變得蒼白，不會被時光之塵淹沒。所以，我一直堅持，抒情是文字最根本的血液。這種血液可以可以穿過時光，繁衍不息。

王亞給我的感覺，就是江南小家碧玉的女子。江南的女子，不僅僅要有如水的溫柔，更要有書香浸染過後的那種芬芳和安靜。“萬般皆下品，唯有讀書高。”我想，王亞是知道這種“高”，到底“高”在哪裡的女子。這種高，有的時候，可能是一種靈魂上的孤獨的等待。

文字，在很多時候，只能意會，不能言傳。解讀一個人的文字，更容易陷入站在作者之外，而沒有站在作者之內的毛病，這樣就容易失去親切和深入。“我把下巴頦擱在扶欄上，看一艘烏篷船輕搖著櫓徐徐穿過，隔一陣，又一艘烏篷船輕搖著櫓徐徐穿過，像穿過一段段光陰，櫓聲和水聲就是光陰逝去時的聲聲嘆息。”她是一個如此的清醒者，清醒的，彷彿讓我們都覺得這是一種安靜的逝去。

“只是，在這些轉角處，會不會有一個人也驀然出現在我們面前呢？”這句，頗有辛棄疾“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌柵處”的意境。也許，她一直在她的人生轉角之處，在等待著這個男子的出現吧。可是，在轉角之處，她能不能遇到真正的愛情？這個問題，很玄。其實，在很多時候，也許愛情，只是龐培所說的那樣：愛，是孤獨地吞咽。

在人生轉角之處，遇到持久的愛情，也許是她內心最真的渴望，最深的需要。這種需要，會不會成為一種支撐她繼續走下去的力量？我真的希望，她就這樣帶著自己的靈魂，一邊走，一邊拍下風景，一邊寫下自己走過的痕迹，不悲不喜。

雖然我的水平有限，但給我一篇文章，我只要掃一眼，我就知道，我對它們感不感興趣，我就知道，這文字能不能打動我的靈魂，能不能牽引著我的靈魂進行深入地閱讀。所以，我常常告訴別人，真正會閱讀的人，是用心去讀，而不是用眼。

我想真正的文字，可以打動閱讀者的靈魂，在這些之前，寫作者自己的靈魂，也應該被打動了。所謂的，時光走了，而心還在。王亞就是如此安靜，如此感念於萬物之間的聯繫和美好。

一個人的文字，即是她這個人的心像。我不知道，說這話，大家是不是可以接受。我總認為，一個人的文字，就是這個人靈魂或或情感的一種影像。如果，一個寫作者的文字不能夠這樣，那麼，我認為這些文字不會是好文字。

好文字必須和作者靈魂和情感擁有某種共通之處，或者好影映了作者的靈魂和情感的某種柔軟，狀態等等。於是，我從心裡認為胭脂的文字，影印了她的靈魂和情感的柔軟，清澈和淡定。

“或者，我在下一章烏鎮的文字里，等著你。”，這個“你”是誰呢？是“靈魂”，是“詩意”，還是那個可以溫暖她的一個擁有深情而寬闊懷抱的男子？

其實，我一直在自己的腦海中為她這樣設想：她用心而仔細地為那個男子，泡了一壺上好的茶，慢慢地為他斟滿，等他輕輕地端起喝下去。在喝下去的時候，目光里湧現出許多的愛憐，深情。當兩人的目光交匯，有春暖花開的溫暖，持久地燃燒在彼此的心裡，流淌成一首詩。

這樣的生活，也許才是她一直在等待的吧。這個男人的名字，我想也許叫“愛情至上”或“愛情無暇”，也可能叫“在天願做比翼鳥，在地願做連理枝”或“執子之手，願與之偕老”。

我的一個朋友說過：深情持一世，心花開千朵。對於王亞這個女子來說，這樣的態度，也許只是為了等待一個人而執意花開花落的不變。只是我希望，她抱有倉央嘉措那樣的態度：“你見，或者不見我/我就在那裡/不悲，不喜// 你念，或者不念我/情就在那裡/不來，不去。”

只是如何才能做到不悲不喜？

從此岸到彼岸

陳新文（湖南文藝出版社副社長）

《此岸流水彼岸花 》帶我們重回了中國文學詩意的殿堂。

《詩經》《楚辭》漢樂府、漢魏六朝辭與賦、唐詩、宋詞加元曲，中國的古典文學殿堂，就是一座詩歌的殿堂。每一根樑柱，都有韻腳，每一扇門窗，都有音律，每一片磚瓦，都有詩情。

王亞叫停了兩個漸行漸遠的背影，讓我們回味了唐詩宋詞過後的新標高。

中國的詩詞史，註定繞不開兩個人。一個叫納蘭性德，一個名倉央嘉措。他們同是清朝康熙年間的天縱大才。一位是武英殿大學士明珠長子，御前三品帶刀侍衛、家世顯赫。除精於填詞之外，還精於騎射，在書法、繪畫、音樂方面均有一定造詣。王國維有評：“北宋以來，一人而已”。一位是西藏第六世達賴喇嘛，他風流倜儻，被稱為“西藏情聖”，他的詩歌四海流傳，卻飽受爭議。他們同樣英年早逝，納蘭31歲，死於肺癆；倉央25歲，死因至今成謎。他們都是這個世間的匆匆過客，卻留給後人無盡的思索。或許，對自由的追求、對愛情的嚮往是人類共同的信仰，而這兩位則很好的詮釋了它們。而王亞又很好地詮釋了他們兩位。讓我們得以重新目睹了他們的精彩。目睹了愛情與人生交織處的光芒閃耀。

與此同時，我們通過本書的出版見證一個才女的執著和涅槃升華。

整個出版過程頗為曲折，歷時兩年。終於達成願心。回頭來看，這其中的一切終歸是生命的賦予和饋贈。

文學自有一種堅韌隱忍的力量，詩心詞情則是人生高懸頭頂的指引，它能悄然改變我們的生命的軌跡和心靈的方向。希望我們每個人都能永遠攜帶詩意同行。