新世界

“新世界”的概念源於華晨宇出道第五年時對人生的新感悟。華晨宇認為出道前五年做的音樂都是在說自己，從比賽出道之後，他一直是在自己的空間里用音樂抒發內心，只在乎自己的感受和自我語言，經過五年多的成長和蛻變，他發現自己對於音樂有了更多精神上的期許以及領人向善的責任感。出道第七年，華晨宇通過該專輯向聽眾傳達他想要表達的音樂“新三觀”的設想：第一觀是“向善觀”——心懷良善，追尋平衡；第二觀是大愛觀——溫暖他人，凝聚溫柔；第三觀是世界觀——不懼規則，定義本我。將自己身為音樂人的責任感融入每首作品中，以己為媒，希望能產出更具社會責任、更富音樂品味的作品，從而引領聽眾去感受與提升，共同建立嶄新的音樂世界。

華晨宇以“總監製”的身份深度參與該專輯的創作、創意及製作，試圖為聽眾帶來屬於他的“全新世界”。在專輯製作方面，除包攬全部歌曲的作曲外，華晨宇還與製作人鄭楠共同完成了大部分歌曲的編曲，並在每一首歌的作曲完成後，與詞人溝通創作初衷，再由詞人配合完成達意。

該專輯中，華晨宇將《好想愛這個世界啊》《瘋人院》《與火星的孩子對話》定義為“火星三部曲”。《好想愛這個世界啊》是華晨宇專門為抑鬱症群體所創作的作品，華晨宇希望用該作品表達出用陽光溫暖世界，用理解驅散抑鬱，用笑容迎接美好，愛這美好的世界、愛獨一無二的自己；《與火星的孩子對話》是華晨宇和他的歌迷“火星人”共同創作的一首屬於他們的歌曲。

華晨宇在看鬥牛表演的時候，他的內心很矛盾，他覺得這是一件悲傷的事情，牛和鬥牛士都是戰士，這一刻這兩個生命是對等的，華晨宇對此創作出《鬥牛》，希望通過音樂的方式，讓聽眾發現自己內心善良的一面，愛護這個世界上很多的生命。

該專輯的實體版本，華晨宇選擇以赤色火星USB呈現，彰顯他出道以來“火星人”屬性的特色，也寓意著無論經歷何事都能保持“赤子之心”的願景。

該專輯的預告片遠赴愛爾蘭拍攝，出動超過20多位工作人員，在歐洲最高懸崖、有“海角天崖”稱號的莫赫懸崖拍攝，但因地勢特殊，懸崖上的天氣一下陽光普照，一下吹起狂風下起驟雨，拍攝時大半都是狂風細雨的狀態，常常等了半小時才只能拍短短几分鐘，但華晨宇卻不以為意，他認為能親自來到莫赫懸崖是非常難得的機會。之所以到愛爾蘭拍攝，是因為創意總監一聽到該專輯的音樂，腦海中立刻浮現出影集《權力遊戲：冰與火之歌》的遼闊畫面，於是決定前往該影集的場景愛爾蘭里取景。

華語樂壇新生代領軍唱作人華晨宇第四張全新創作專輯《新世界new word》5月11日實體專輯開始預購，

6月15日全面發行。專輯封面由在倫敦發展的日本新銳時尚攝影師Takanori Okuwaki掌鏡，

遠赴愛爾蘭拍攝，專輯內頁歌詞本也收錄花花和台灣知名攝影師江民仕前往東京拍攝的時尚大片，呈現出二種完全不一樣的新世界風貌，絕對會讓歌迷們耳目一新。

睽違三年華晨宇最新創作專輯《新世界new word》，走出孤獨的房間擁抱全新的世界，創作改造音樂新三觀：大愛觀/向善觀/世界觀。

自從2013年他奪下《快樂男聲》總冠軍出道以來華晨宇這個名字就成為樂壇無法忽視閃耀之星，2014年首登央視春晚；同年九月連開兩場個人品牌《火星演唱會》，成為華語首位出道未滿一年連開萬人個人演唱會的歌手。2015年首登福布斯中國名人榜。2016年參加音樂節目《天籟之戰》，展現出於24小時內改編神曲的極強編曲能力；同年獲2016 MAMA亞洲最佳藝人獎。2018年參加湖南衛視《歌手2018》獲總決賽亞軍；同年九月於北京鳥巢連開兩場火星演唱會，是90后新生代首位於鳥巢開唱的歌手；也是中國首位於鳥巢連開兩場個唱的歌手；2015年發行的第二張個人專輯《異類》在零宣傳狀況下獲得2018年「五大金榜」唱片銷售排行年度冠軍。2019年成為首位開啟體育場四面台的大陸歌手；同時也是中國首位連開三場體育場四面台，吸引15萬人演唱會的新生代歌手。2020年參加湖南衛視《歌手．當打之年》，獲得歌王稱號，成為首位90后歌王，並成為歌手節目奪冠最多的歌手。粉絲昵稱花花的他，一路走來經歷不少風雨，身上被貼過太多標籤：神經質、怪異、孤獨、音樂鬼才、任性自我等等，但他依然用自己的角度看待世界，依舊追求純粹的創作和自我表達。

這一張四專和之前的三張專輯有什麼不同？花花說，出道前五年做的音樂都是在說自己，從比賽出道之後，他一直是在自己的小黑屋裡用音樂抒發內心的少年，只在乎自己的感受和自我語言，經過五年多的成長和蛻變，他發現自己對於音樂有更多精神上的期許，以及領人向善的責任感，加上後來擔任了節目中的導師角色，他從中學習到了很多人與人之間的互動，他發現以前的自己選擇去脫離這個世界，但並不是他被世界所遺棄了，所以他開始用相對的視角來看待事情，相對視角有時候也是矛盾視角，做出來的音樂也和以前不太一樣，可以說花花想讓大家看到這幾年華晨宇的變化是什麼？他認為真正成長的東西，可以從一位創作者的作品中體現出來；就像新專輯《新世界》中很重要的主打歌＜鬥牛＞，就是用相對視角所創作的一首歌曲，你可以從人類的角度或是從牛的角度去看鬥牛這件事情，究竟是古老的藝術還是殘忍的活動？

這張新專輯《新世界》可以聽見花花想要表達的音樂新三觀：第一觀就是向善觀，可能因為過去這三年，花花自己的人生也經歷了黑暗的低潮期，他感受到自己變得比以前更成熟，每個人都會面臨成長的代價，但花花選擇用善念來面對一切，就像是某些古代哲學家的記載，事實上在宇宙萬物里，大多數的生物行事是出於本能，"性向善"則代表了人可以透過自我反省到達新的自我平衡，"向"代表了人內在的力量！第二觀則是大愛觀，從新歌《神樹》、《降臨》探討環保相關的議題，《好想愛這個世界啊》關懷憂鬱症族群，這一張新專輯有更多歌曲是往大愛的方向去創作，花花希望每個人都能學習愛自己，同時也愛身邊的人。第三觀是世界觀，也許是因為童年的孤獨感造就了他敏銳的音樂嗅覺。出道六年，他從剛出道時那個只會表達自我情緒的敏感男孩，漸漸成長為眼神堅定散發光芒的音樂人，並試圖打破以往主流遊戲規則的存在，期待整個音樂市場上做音樂的人，能夠越來越跟得上世界的腳步，品味越來越高，也希望聽眾的音樂品味可以越來越高，但前提是，做音樂的人要先去做，才能引領聽眾去聽。

《新世界NEW WORLD》中的8首華晨宇的原創作品，風格獨特且多變，曲風涵蓋搖滾、重金屬、雷鬼、古風等。華晨宇成功解鎖多重演唱方式，自由玩轉多種音樂風格，將音樂與哲學、天文、地理相嫁接，產生了獨一無二的“樂能反應 ”。該專輯以強烈的整體性傳遞出“打破舊規則、創造新世界”的銳氣與誠意，在他的音樂新世界里有自我博弈與反叛精神，有人與自然和諧共生，有生命的消逝與新生，格局和高度都令人驚喜。華晨宇的創作視角早已由著眼於小情更新到聚焦於大愛，在旋律、編排、演唱等專業水平上亦達成了新的突破。

該專輯中，華晨宇在《七重人格》再度突破自我，展現大氣基調，以七段曲風，七種音色，體驗七種極致人生——童真、殘忍、理智、自我、浪漫、悲觀、瘋狂。先鋒風格、敏銳視角與多元曲風，把看似相互獨立，實則不可分割的“七個我”糅合在一起，從而釋放出靈魂深處的巨大能量，在自我剖析中將七重人格更迭交織，演繹堅硬外殼下包裹著的脆弱真心。多重情緒層層遞進，讓聽眾彷彿看到不同時期的自我與現實世界的不休爭鬥，最終迎來和解與重生 ；《神樹》與《降臨》分別象徵毀滅與新生，互為鏡面，相生相對，兩首單曲旨在探討人與自然和諧共生的可能性，重拾對生命最初的尊重與敬畏。《神樹》以極簡泠冽的風格，勾勒出萬籟俱寂、海嘯山崩的末日圖景，在陣陣寒意中發出一聲聲不肯屈服的“Never give up”，讓“希望”的種子衝破土壤。而《降臨》則將五聲調性的旋律調式與西方意象的歌詞融合碰撞，展現音樂新的國風。“La vi ah vi ah vi”的反覆吟唱，營造出萬象更新、新芽降落的寧靜氛圍，虔誠道來新生與祝福，傳遞出對待萬事萬物的寬宥之心 ；《好想愛這個世界啊》聚焦現代都市人的情緒溫度，倡導關注身邊人的情緒問題，華晨宇為關懷與愛意發聲，用音樂鼓舞和倡導大眾來關愛理解抑鬱症群體，充分展現了音樂的力量和魅力，也表達出華晨宇對生命的尊重與珍惜。

2020年5月，華晨宇推出個人全新創作專輯《新世界NEW WORLD》，除了數字專輯外，實體專輯以火星豪華USB版和降臨地球雙CD版不同載體發售。2021年5月，國際唱片業協會（IFPI）認證：截止2020年12月31日止，華晨宇《新世界NEW WORLD》專輯雙版本總計銷售量超過26.4萬張，USB版破18.5萬張，CD版近8萬張。