宋柏松

曾由北京榮寶齋出版社出版《榮寶齋畫譜――宋柏松(山水、花鳥部分)》，浙江人民美術出版社出版《宋柏松畫集》，西泠印社出版社出版《宋柏鬆動物畫小品集》、《怎樣畫貓•猴》，吉林美術出版社出版《國畫名家大範本—一山水畫技法》、《國畫技法叢書——山水》，中國美院出版社出版《宋柏松山水集》、《江南名家―一宋柏松》，天津人民美術出版社出版《走近畫家一一宋柏松》，上海人民美術出版社出版《現代畫史•經典作品範本—―宋柏松》，中國文聯出版社出版《水墨情韻•國畫經典系列—―宋柏松》，中央美術學院出版社出版《中國高等藝術院校教育範本――宋柏松山水繪畫》，河北美術出版社出版《中國高等藝術院校教學范畫――宋柏松山水繪畫》、中國書畫出版社出版《盛世典藏――當代中國畫名家宋柏松》、線裝書局出版《國畫名家經典――宋柏松作品集》、清華大學出版社出版《名師講堂―—宋柏松作品集》等畫集和專著。傳略編入《世界名人錄》、《中國美術家名典》、《中國當代傳世名畫集》、《百年中國畫精萃》、《中國畫四大精英》、《中國山水十大家》、《中國畫十大名家》、《當代美術全集》、江蘇鳳凰美術出版社出版《高等美術院校範本一宋柏松中國畫精品》三種，2020年中央美術學院出版社出版《央美範本一宋柏松山水作品》，上海書畫出版社出版《當代畫史一宋柏松國畫精品》，楊柳青出版社出版《宋柏松山水、花鳥畫冊》等120部辭書與畫集。

江南情韻

——宋柏松妙造自然的筆墨意趣

一覽宋柏松的山水畫，那牧歌式的白描，詩情般的清雅，靈秀而幽靜；而宋柏松的動物畫，鮮活而萌懵；宋柏松的書法，出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外。無疑宋柏松的書畫創作是對民族審美的貢獻和提升。

面臨著全新的機遇與挑戰，宋柏松頗有見地指出：“必須清醒地認識到，中國山水畫已走到重要的歷史關口，亟待新的突破與創新。然而如何實現突破與創新？認為，拓展藝術境界是關鍵。”帶著這些問題中國藝術市場網特邀專欄作者近日對宋柏松進行了深入訪談。

在談到中國山水畫的突破與創新，宋柏松認為，繪畫，既是“技”和“藝”相融，更是“道”之表現力。對於“技”，米點皴、披麻皴、捲雲皴、荷葉皴等各類皴法都是畫家們常用的。但“技”對於畫家來說，相當於戰士會打槍、工人會做工，“技”只是個基礎、是鋪墊，技能是可以通過培訓獲得。但畫家不是匠，藝術水平並不是靠培訓可以獲得，“運用之妙，存乎一心”，才藝的高低才是決定作品水準。在這個“道”與“術”的紛爭問題上，不能隻眼見樹木不見森林。筆法、墨法固然重要，但中國山水畫格局不應拘泥於某個具體的技法基本功，更在於藝術家的眼界、心胸、氣度，在於內心的修為和人格的魅力，在更寬廣的思路上創作與探索。“技法為下器，氣度為上道”，所以，中國山水畫的突破與創新，更重要的是拓展藝術境界。中國畫古人講究氣韻生動，沒錯但過於籠統。宋柏松首次明確提出並親身實踐，中國書畫的突破與創新，主要拓展境界這三大方向：

一、追求中國山水畫的詩意美學境界

宋柏松山水畫作品《碧水青蓮》將這種境界較好地表達了出來。

那山嵐霧靄之朦朧詩意迎面而來，雪裹山巒如晨妝新娘生動微笑，山泉帶著音樂般的韻律叮咚，層林盡染之無限秀色醉人心懷，涌動松濤襲著歡鳥蛙鳴之聲，白雲深處人家溢著的酒香。春之萬象、夏之生動、秋之華貴、冬之華章在畫家筆下盡情淋漓，色澤江山，詩意揮灑，宛如氣勢恢宏的交響在你眼前氣勢磅礴地演奏著，大自然的無限生機與詩意噴薄而出。

可以驗證，人們購買收藏山水畫，並不是購買“地殼板塊運動那個山”，也不是照片似的“寫實性記錄山區地貌”，而要的是“風景如畫的詩與遠方”！這要求畫面景色突出唯美，遠近交織、亮暗層次、濃淡相間、枯潤有致、高低錯落，具有視覺衝擊力的美麗畫卷。一幅獨創性的作品更要強調其文學性，畫中的山、石、雲、松、水等視覺要素，相互間應具有文學意義上的烘托、對比、呼應關係，使得畫面完整，有起伏、有委婉、有故事。還有，圖不要畫盡然，適當有留有餘味，讓品讀者有想象空間，讓人可以盡情“續讀與遐想”，才是上上品。

二、潛心探索山水仙蹤的神話境界

為什麼西畫分成“風景、肖象、靜物”，而國畫則分成“山水、人物、花鳥”？這是因為東西方的文化傳統與審美不同。國人心目中的“山”，皆不是石頭泥塊堆積之山，而是“山海經”中那個有傳說故事的山。山不在高有仙則名，在中國的典故里每座高山裡都住著一個山神。中國畫中的山，也不是西畫那種單焦點望去的山，而是呈現複雜的多焦點、多視角構成多維畫面，更富表現力這也是中國畫的顯著特徵。

中國山水畫是以宇宙山川自然為對象，表現它的形象、秩序、節奏、和諧及它內在的精神氣質。是要通過繪畫，畫出國人心中的靈山、蓬萊那種氣韻生動、意超形外的仙境，所以常講“抓其要領，畫其靈魂”，“畫山要有氣，畫谷要有仙”才是活山，不要畫死山。中國山水畫歷來是畫山易畫草木易，但畫水難，畫霧畫靄畫嵐難上加難，因水是活的，而霧靄山嵐是浮動的。宋柏松則抓住了要領畫出《莽壑天鑄》：

他的山水畫中的“水”是有聲的，而那霧那靄那嵐是冒著水氣的，靈動的，仙境就出來了非常自然。

三、努力營造天人合一的儒道哲學境界

人類是大自然的兒子，陶淵明的山水詩講述的是人與自然的故事。為何古人選擇在泰山拜天地？那是因為泰山是人與神靠得最近的地方，也是天地人合一的地方。中國山水畫家以心靈映射宇宙萬象，代山川而立言，圖畫山川草木動物，去煙明晦，雲山綿邈，並非單純畫其形態，固然山形山質、林木百有其美，畫家更要借山川表現自心靈情感，化自然實景為情意的虛境以借景喻人，一片自然風景、一個動物，就是一個心靈的寫照，所表現的是畫家主觀的生命情調與客觀自然景象交融之靈境。

深入分析，自古以來，山居圖行旅圖之所以能夠成為中國繪畫的主流,在於山水畫這種藝術涉及到中國哲學的深核,恰為儒家精神與道家精神的中和,從而形成了獨特的中國山水精神。它強調社會規範和責任擔當,藉天地精神表社會良心,寓德行準則于山水形態，塑造入世則進取、兼濟天下的社會人格，出世則為“道”和虛靜無為,順天道自然而閑居坐忘,緣山水意象而縱情玄遠,以獨善其身的人格自由。儒家思想的仁心、學養、慧解、聽德，所闡釋“天人合一"的境界,已成為滋養中囯山水精神的無盡源泉。

正因為貫穿有醒覺的儒學精神,醉意的道家思想,山水畫才得其“兀然的中國詩性品格”。對於這種意義上的中國山水精神,也只有在中國山水畫藝術的格局中才得以展現。

為了體驗這種人與自然和諧，每當宋柏松作畫，必也立案靜思，“臨池作畫須心靜氣清，佇立於案頭閉目思之，千山萬壑天下生靈如出胸中，放眼凝視似勝景隱入宣紙，吾即激情難守，添墨放筆，腕隨心轉，心隨筆轉，筆筆相連，筆筆生情，水墨相融，其氣足而境無窮也”。

落畫之處，但見那煙霞散彩，日月搖光。千株老柏，帶雨半空青冉冉；萬節修篁，含煙一壑色蒼蒼。門外奇花布錦，橋邊瑤草噴香。石崖突兀青苔潤，懸壁高張翠蘚長。時聞仙鶴唳，每見鳳凰翔。仙鶴唳時，聲振九皋霄漢遠；鳳凰翔起，翎毛五色彩雲光。玄猿白鹿隨隱見，金獅玉象任行藏……

當然，為了達到上述這三重藝術境界，將給書畫家提出更高的要求。要求書畫家全方位的藝術養成，而將繪畫、書法、詩文和篆刻四種藝術融合為一體，同時兼具這四種藝術的基本功修養。宋柏松是極力倡導並身體力行的。

宋柏松，為繪畫而生，這位善於思考，從理論到實踐都深具功力不懈追求的藝術家，在“技”、“藝”與“道”的融合探索上徐徐升華，他滿懷人文豪情揮筆水墨祖國錦繡山河的壯美畫卷，描繪一幅又一幅蕩漾著詩情唯美的畫作，講述著“天人合一"儒道哲學的中囯山水精神，書寫著中國山水畫時代人文篇章。

藝術源自生活

宋柏松自三歲便跟隨父母來到杭州。小時候，父母白天工作，未到適學年齡的他一個人在家無事可做，便常拿紅磚、木炭在地上牆上塗塗寫寫，也會照著床單、被褥上的繡花形狀臨摹。當時家裡幾乎被畫得沒有一塊“乾淨”的地方，父親便把他能用上的那些紅磚、木炭等“繪畫工具”一一沒收，可最終還是沒能阻止他到處塗鴉。“沒有了紅磚和木炭，就把牆上的石灰摳下來當畫筆，在深色傢具和門牆上照畫不誤。父親覺得實在沒法阻擋的調皮勁，後來乾脆給了筆墨，囑咐要在紙上認真畫。”後來父親又嘗試著讓他臨摹畫作，從未真正學過畫畫的他，也畫得像模像樣。從此，善於刻字繪畫的父親，自然成了宋柏松的第一任老師。

墨分五色，色分七彩。多年來，宋柏松對中國畫特有的藝術視覺和表現語言持之探索，收穫不淺。展品中那幾隻用純白粉畫就的雞仔，潔白無瑕，質感絨絨，煞是可愛。白粉通常被畫家用於工筆畫中的勾填，寫意畫中大面積地使用白粉甚為少見。“原因是白色塊面使作品易生粉脂氣，苦心研究撞粉之法，逐步悟得其奧。”宋柏松以色墨撞粉手法將淡淡的墨彩藏於筆根，再用筆尖筆肚添白粉落紙而寫，落筆造型時，巧用筆根上的淡墨淺彩，分割出雞身的骨架脈絡、毛翅間的明暗之別，如此即畫出了雞體豐富的肌理和質感，又在視覺上給人以潔白無瑕的效果。

宋柏松不僅是一位很有天賦和靈氣的畫家，又是一個一直接地氣成長起來的畫家。長年豐富多彩的生活，使他在傳統筆墨中融進了大量對大自然之造化和社會生活的感悟，注入了豐富的鄉土情懷和審美觀念。所以他筆下這些深接地氣的作品，質樸真實又雅俗共賞，富有生命力。易賞易懂的作品總是為大眾所喜聞樂見。

畫家進入如此創作境界，除了天賦悟性，更是生活的厚積薄發。這一切，皆緣於宋柏松長年的農村生活，對貓狗雞鴨這些尋常家禽司空見慣。但於畫家而言，對熟悉的描繪對象的觀察體悟也要細緻到不同尋常。就在不久前，他正忙於創作雞畫，友人來電話告訴他，要送一隻本雞，並替他殺白洗凈，下鍋即可。宋柏松一聽忙說刀下留情，要送就將活雞送來。友人遵囑，送來了一隻毛色光鮮、氣宇軒昂的大公雞。宋柏松如迎貴客，仔細觀察，松縛後走動之狀、啄食之態，乃至雞爪走動時收攏落地時展開等細節，亦察之不放。待成竹在胸，他才將這隻大公雞畫上宣紙，配以一壇老酒和紅包、果蔬等年貨為背景，成了一幅《歡歡喜喜過大年》的佳構。畫家長年對繪寫對象的觀察和積累，將其各種形神情狀一一悟記，瞭然於胸，及至臨案，便信手拈來，落筆成趣。