沙鷗

70年代中後期，隨著粵語歌的製作水準提高，社會對其定位也不再只是符合中下層欣賞口味、音樂粗糙的歌曲。這一時期開始，借鑒外國音樂以進一步豐富粵語歌內容成為創作者共識，《沙鷗》的創作也是在這樣的背景下而生。同一時期，其中許冠傑為代表借鑒及翻唱通俗簡單、朗朗上口的西洋流行小調被聽眾廣泛接受；顧嘉輝以西洋音樂為基礎，點綴少量中國音樂元素，藉助電視主題曲的傳播平台也廣受歡迎，並一定程度上改變了市民的音樂情趣。然而，由於市場運作機制、聽眾接納能力及人才激勵等方面問題，本地創作未能更上層樓，80年代中演變為翻唱日本流行歌為主，香港樂壇由盛轉衰。

瞭望世界，放目無盡

欲到遠方，碧空深處

迷濛霧隔，高山千丈

莫怕創傷，飛翔游萬里

雲霧渺渺，障礙前路

暴雨競侵，風沙一片

洪濤怒嘯，驚天泣地

未怕創傷，堅強前路往

立志剛

去去去去去，心中不必有恐慌

飛飛飛飛飛，振翼破風浪

在遠方

有你我世界，自由夢裡鄉

勉力共患難，向前往···

雲霧已散，縱目遙望，

夢裡遠方，心堅得往；

悠然傲嘯，終得心愿，

盡去掛牽，逍遙遊萬里···

該曲是填詞人潘偉源的第一首公開作品。

方伊琪1979年專輯《沙鷗》，CLASSICAL POP風格。同名主題歌《沙鷗》配樂除鋼琴、銅管樂及弦樂之外，還加入海浪及鳥鳴音效，使得樂曲更具有鮮活感。

(前奏)

海浪與鳥叫聲的採樣，生動得令聽眾如置身海邊。

主歌輕柔流暢，旋律幾乎全是以半音程展開，歌聲以接近清唱的方式進入，交待著故事背景。

隨著弦樂的進入與歌聲交織，分別扮演著沙鷗與大海，勾勒出貼於海面上低飛的景象。

略顯壓抑的歌聲彷佛是藍色，有種暴風雨來臨之前的憂鬱與沉靜。

隨著歌詞（洪濤怒嘯，驚天泣地）弦樂如波濤席捲般地展開。

進入副歌，歌聲旋律有了更激烈高低起伏和張弛；並且，原本流暢的線條被相同音符的（去去去/飛飛飛）打斷了，這彷彿是對沙鷗在暴風雨中奮力振翅的特寫，而每一次短暫阻滯，緊接著換來的都是幻劃出一道美麗弧線。

副歌由不斷高低起伏變化的兩段構成，形象的刻畫了沙鷗在海面掙扎著升上天空的全過程。管樂的進入，輝映著沙鷗金屬般光澤的美麗翅膀與堅毅的氣質，並將主歌引向最高潮:

在遠方，有你我世界..

音調逐漸升高了，歌詞韻腳的變化及將疊字改為密集語速的句子。歌者和音樂一起，強度一浪高過一浪，將歌曲推向情緒強烈而壯麗的最高潮。隨著最後一句（向前往...）歌聲又恢復了美麗的線條，似一道光，最終頑強地劃破迷霧，飛向遠方。

(雲霧已散，縱目遙望 )

再次重複主歌的旋律，但歌聲中已有了明亮陽光的色彩。歌聲是略帶激昂的，引出了副歌的再現。

尾聲再一次重複主歌，音樂與歌聲變得輕盈安靜，飛向飄渺而恬淡的境界。

(盡去掛牽，逍遙遊萬里...)