珍珍的髮屋

在北京市中心，緊靠景山、北海的一條小街上，女青年珍珍開了間髮屋，還起了個日本名“珍珍の髮屋”。她特地從廣州請來美髮師阿明，準備大幹一場。阿明的到來，使這條小街掀起了一場不大不小的風波。原來，在這條小街上還有一間叫“美美”的髮屋，它的主人是這條街上第一個領到個體執照的趙大勇。蔡祥是“美美”的股東之一，他還開了家早點鋪。蔡祥原是珍珍的男朋友，可後來跟開小煙酒棚的黃玲睡過覺，珍珍就和蔡祥吹了，可又都互相惦記著。“美美”店裡的師傅叫於樂，因為爬過珍珍的閨房，被珍珍趕走，大勇收留了他。

手藝好的阿明來了，珍珍的髮屋“火”起來了，這無疑是對“美美”的威脅，於樂想給他個下馬威，找阿明打架，大勇也竄了出來。可珍珍不怕這個，和他們較上了勁兒。

個體戶的生意不好做，什麼事都會碰到，流氓小鬍子故意搗亂，要用磚頭砸玻璃；有人要理怪髮式。這天來了個女大學生，要做髮式去大使館參加晚會，阿明故意整人拖延時間，珍珍看不過，給這位大學生雇輛“的士”送走了，並批評了阿明。本來阿明就有懷才不遇的感覺，這樣一來便冒雨去朋友訴苦，珍珍冒雨找來了，一席感人肺腑的話使他覺悟了，跟隨珍珍回到髮屋。晚報上登出了表揚珍珍髮屋租車送客的事迹，電視台採訪了珍珍髮屋，一切都好了起來。“美美”髮廊因經營不善關了門。苗苗來到珍珍髮屋學手藝。

珍珍割盲腸住院了，街上卻謠傳她是去做人工流產。阿明和大勇大打出手，並砸了“美美”的玻璃。阿明常去醫院看珍珍，兩人的情誼日深厚。在珍珍出院時，阿明將珍珍的髮屋已裝修一新，歡迎她的歸來。當珍珍以為愛情來臨之際，阿明的女朋友阿香從廣州來了，珍珍又一次經受了愛情的折磨。阿香聽信了黃玲的謠言，要阿明馬上回廣州，他們的爭吵被苗苗聽見，苗苗要哥哥蔡祥來辦這件事。蔡祥以接受黃玲的愛情為條件，要黃玲找阿香認錯，澄清了事實，珍珍給阿明買了回廣州的飛機票。阿明走了，珍珍在傷感之後，又去追求新的生活意義。

珍珍

演員 鄺平

個體髮廊老闆。自尊自強，自信自重，勇於開拓，頭腦清晰著。雖然只要把房子出租便足以衣食無憂，但她堅持開發廊，用自己的雙手創造出價值來。她在經營中堅持合理收費，拒絕給個別顧客做怪髮型，對於競爭者，她也能不記前怨，伸出援助之手。

阿明

演員 尹國華

珍珍從廣東請來的理髮師。他愛錢，來北京就是為了多賺錢，但他更愛生活中純美的情誼。當他被珍珍毫不利己的精神感動時，便拿自己的工錢為她修了髮屋的門臉。在共同勞動的過程中，他和珍珍產生了愛情。

蔡祥

演員 趙明

小街上早點鋪的店主。有志氣，講義氣，在小街上頗有威望，具有互助互利精神，口頭禪是“咱們街上的青年一個也不趴下”。但是作為珍珍的前男友，因為與黃玲“感情失足”，他對珍珍始終有負疚感。

黃玲

演員 周虹

街口開小煙酒店的姑娘，痴戀蔡祥，而且和他發生過關係。雖然蔡祥明確說不愛她，她卻死死纏著對方。為了個人感情，不惜中傷珍珍和阿明，在蔡祥“逼迫”下，才不得不向阿明的未婚妻認錯。

趙大勇

演員 武洪

珍珍髮屋對面“美美”髮廊的老闆，是街上第一個領到個體執照的人。因為兩家打擂台，他和珍珍水火不容。但當他的店因經營不善關門時，卻意外地得到了珍珍的幫助。

該片是許同均獨立執導的第一部影片。

為了深入了解開發廊的個體戶的生活，編劇夏蘭在六七個月里，先後跑了五十多家髮廊，基本上是三天一吹風，五天一洗頭，兩個月就燙一回頭髮，結果把頭髮弄得又焦又黃。

1985年冬天，編劇夏蘭冒著小雪上街做頭髮，但是國營店客滿，她只好走進一家個體髮廊。為她做頭髮的廣東小夥子在聊天時表示來北京就是為了賺錢。原本就對個體戶有偏見的夏蘭，對這個青年的想法頗為不以為然。不久后，她又到那附近辦事，發現髮廊因經營不善關門，但聽說那個廣東小師傅去別的家幹活了。這時，她忽然有了靈感，覺得應該寫寫這些個體戶。因為個體戶是國民經濟生活中不可缺少的一部分，越來越引起人們關注，而且在一般人心目中他們的形象不佳。她認為，電影應該寫大家關心的事，於是，決定寫一寫這個“被遺忘的角落” 。

為了創作，夏蘭深入北京城裡的個體髮廊採訪。剛開始時，她單刀直入，詢問個體戶的情況，讓對方莫名其妙，而得到的回答也是乾巴巴的。後來，她放棄了這種公開採訪的方式，老老實實當起“顧客”，在北京、天津、山東、福建等了解髮廊生活。雖然積累了足夠的生活素材，夏蘭卻沒有找到理想的故事框架。直到在泉州出差時，她看到兩個個體髮廊的女老闆吵架。在了解了雙方因同業競爭結下的恩怨后，她馬上意識到自己的故事有骨架了——就寫在社會主義條件下個體戶之間的競爭。

在開拍前，有人曾提醒導演許同均，更多表現生活中的陰暗面，才顯得有深度。但是他深入生活時，感到個體戶來源複雜，但大多數有著青年人的真摯、熱情，是嚮往美好的。於是，他決心從生活體驗和影片題材、樣式出發，選擇描寫個體戶的心靈，著重歌頌真善美的路子。在他看來，搞創作，歌頌與揭露應各見其功，並非只有一條批判現實主義的道路可走。

許同均把影片的總體風格定為“戲劇式、喜悲劇式影片”。他有感於當時廣大觀眾喜歡的娛樂性較強的影片太少，和觀眾生活貼過的片子太少，因此，他有意識要在《珍珍的髮屋》中嘗試探索娛樂片的路子。

為了把影片拍成一部戲劇式、帶有喜悲劇色彩的片子，他在敘事方面，力求做到自然流暢，鏡頭語言的運用上強調平和與連貫，在不變在求變化。與此同時，他又注意造型、構圖和畫面的象徵色彩，以避免影片缺少張力。

由於影片表現上力求多時空、多視點、多鏡頭畫面，所以許同均用了659個鏡頭，在剪輯時，為了達到節奏明快的效果，他都用固定鏡頭、跳接方式，很少用推拉搖移；他還運用了很多連拍作法，把幾個上下相關的鏡頭連續表演一次攝製完畢，待剪輯時再分切使用。

在美道化方面，為了盡量使生活化和藝術協調統一。劇組色彩方面做了相應的藝術誇張，如蔡小祥小鋪背後設置了撅著紅嘴唇的廣告牌。

雖然當時中國影壇推崇“無表演的表演”，但許同均卻堅持把適度誇張的表演作為該片的表演方向。他要求演員們“風風火火地演”，但同時又要求演員注意人物心發的交流和內心情感的流露。在選用演員時，他特意挑選了許多觀眾所不熟悉的面孔，採取專業與半專業、業餘演員並用的做法。

演職員表參考資料

該片就題材、內容看，是個小片子，然而卻有某些大片子所沒有的衝擊力，在寫個體戶生活的影片中，它或許是最好的一部。（原中國電影評論學會會長鍾惦棐評）

該片有明顯的娛樂效果，屬於娛樂片中的佳品，情趣不俗、雅俗共賞，好看之中還有點“嚼頭”，即它在人的價值觀的新開掘上。片中“燭光夜談”一場戲，設計精心、頗具意境，特別是通過珍珍的自白，觸及了她心靈深入對人的價值的自尊和追求，因此為人稱道，令觀眾產生共鳴。（原中國電影藝術委員會委員王雲縵評）

該片屬於透視個體青年內心世界的作品，創作者以十分平易的視角，截取了小街上個體戶青年一段勞動、生活的流程，展示了他們的追求與嚮往、快樂與憂傷。看這部影片，給人以一種生活的貼近感。該片採用較多的傳統的藝術手法，重敘事、寫情，採用戲劇式結構，成功地描寫了人物情感，因此獲得了環環相扣、引人入勝的效果，人物的性格與心理也得到了生動展現。編導在處理“錢”和“情”的關係上就很有學問。它以“錢”為情節中的一個支點，與人物的情感、心理、性格緊緊相連。該片在整體上給人清新、明快、流暢和健康向上感。這既得力於它的敘事手法和情節性、動作性，也得力於鏡頭運用、場景銜接的藝術。它從內容出發，採用一種娓娓道來的“現在進行時”式的敘述方法，單純、明捷，獨具一格。雖然該片並非十全十美，但是它的出現是非常令人欣喜的。（中國電影家協會理事章柏青評）