所羅門·凱恩

故事講述16世紀末，凱恩作為女王伊麗莎白一世手下的一名野蠻戰士在非洲征戰。但在一次慘烈的征戰中，他遇見了惡魔，惡魔聲稱已經與他訂了契約，要索取他的靈魂。在惡魔下手的時候，他求生的本能讓他舉起雙刀抵抗惡魔，並在最後時刻跳出窗戶，落進大海活命。此後他捐獻了自己所有的財寶給教會，在教堂祈禱，修身，但是一天 清晨，神父告訴他，主說他的使命並不是在教堂暗暗祈禱，邪惡的力量越來越大，他必須離開，回去繼承自 己的家業，所羅門凱恩雖然氣憤，可是必須離開。路上他被盜賊擊昏（因為不反抗），被一隊前往美洲新大陸的人們 救起來，沿途遇見了一些與惡魔有關的，例如：女巫（這個東西給一位 美女下了咒語，被標記了，之後就引來了大批莫名奇妙的怪人，像戒靈 一樣的怪物頭頭，半獸人一樣的小卒，之後所羅門終於覺悟到了失去力 量的和平不如用力量去做些什麼）。主人公為了完成對自己的救贖，開 始了一段對抗之旅。一部類似范海辛的具有激烈打鬥場面的魔幻電影。

011 12 Opening Battle

02 1M2 5 Aftermath

03 1M4 6 Reaper

04 1M5 3 Marked Man

05 1M6 10 You Must Leave Us

06 1M7 8 Solomon Attacked

07 2M10 7 Solomon's Brother

08 2M11 8 Moving On

09 2M12 3 Witch Burning Aftermath

10 2M13 4 Kid Witch Tale

11 2M14 10 Village Pillage

12 2M8 4 Flashback Dream

13 2M9 9 Making Camp

14 2M9(alt) 3 Making Camp

15 3M15 16 Bad Guys Attack Family

16 3M16 12 Master Fight

17 3M17 9 Get Her Back

18 3M18 6 Cloak And Dagger

19 3M19 6 Search For Meredith

20 4M20 11 Seeking Refuge

21 4M21 10 Meredith Escapes

22 4M22 11 Evil Is Already Here

23 4M23 11 Flesh Eaters Attack Solomon

24 4M24 9 3 Stooges

25 4M25 8 She's Dead!, She's Not!, Well...

26 5M28 12 Crucifixion

27 5M28 Pt2 6 Crucifixion Cont'd

28 5M29 5 Healed

29 5M30 6 Castle Approach

30 5M33 9 Father's Story

31 6M34a 12 Single Blow Pt1

32 6M34b 7 Single Blow Pt2

33 6M35 6 Malachi

34 6M36 8 Meredith劇照賞析

在這樣一個好萊塢電影當道的時代，幾乎所有的各大工作室出品的奇幻片都是為13歲以上的兒童所拍，相比之下，歐洲在這奇幻題材方面可謂令人擔憂，值得慶幸的是，電影《所羅門·凱恩》的出現給歐洲的奇幻片市場帶來了一線希望。該片由執導過二戰題材恐怖片《勾魂谷》的導演邁克爾·巴塞特親自操刀，劇中的人物造型再現了伊麗莎白一世時期的風貌，演員陣容也可謂非常強大，曾在2005年的史詩美劇《羅馬》里擔任男主角的傑姆斯·鮑弗演繹了美國作家羅伯特·霍華德筆下的英雄人物所羅門·凱恩，皮特·波斯爾思韋特、馬克斯·馮·西多以及蕾切兒·哈伍德等老戲骨和新精英都將“輔佐”這位騎士對抗“黑暗勢力”。年輕的英國導演邁克爾·巴塞特並沒有將霍華德的小說原封不動地搬上大銀幕，而是自己原創了一個關於凱恩身世起源故事的前傳，並期望打造出一部英國的《指環王》三部曲。該片在戛納電影節上亮相時獲得了眾多好評。

導演邁克爾·巴塞特試圖開闢一條奇幻片拍攝的另類之路，既能讓電影在展現宏大的視覺效果的同時，又能讓人感覺這一切都是真實而不是虛幻。他認為，妖魔鬼怪和奇幻片里經常出現的元素可以通過特效完成，但是拍攝的場景和條件必須都是真實的，他表示“對著一個大大的藍色屏幕拍戲太無聊了，而且對於演員來說，在能夠親身體驗和感受到的真實環境下，他們的表演將會更加出色。”因此整部電影會在法國、捷克、英國三國取景拍攝，其中的狂風、暴雨、冰雹、泥地都是實景拍攝，導演 將這些真實的元素融入到奇幻世界中，在華麗動作面的同時加入了大量的特效設計，將之打造成一部更成人化的、更複雜而不是孩子氣十足的奇幻片。傑姆斯·鮑弗說自己與凱恩最大的共同點就是他必須達到目標的決心和勇氣。他說自己並不是學院派的演員，所以對於每個角色都會細心揣摩。他翻閱了羅伯特·霍華德所有的相關作品以及有關凱恩的故事、詩歌等。隨後他又開始大量閱讀有關清教徒信念類的書籍，希望從歷史上和文化上了解這個人。由於凱恩是個沉默寡言的人，他與導演邁克爾商量決定刪掉了大概一半的預定台詞。“每次我進入角色時，我就想我知道他是誰，知道他的想法和行動，我所要做的就是變成他的人格，做他會做的一切。”

導演邁克爾表示與傑姆斯·鮑弗合作非常愉快。其實在最初選角的時候，他並沒有把傑姆斯當作首要人選，他認為傑姆斯的形象太現代了，“我認為他是拿著西裝筆挺、一手拿著酒杯一手摟著一個靚妹的類型。”但在看過傑姆斯主演的史詩美劇《羅馬》之後，他的印象就大為改觀，“我覺得他的可塑性比我原來想象的要高很多。”經過與傑姆斯的交談之後，導演更加堅信他就是凱恩的不二人選。“他的身體素質、外形非常棒，格鬥技術也是一流，雖然拍攝條件很艱苦，身體上也會受傷，但是他全身心地投入到這個角色中，從不抱怨，從來沒有缺席過一天。他對角色揣摩的深度和細緻也與我不謀而合。”

早在2001年就有傳聞克里斯多弗·蘭伯特將接拍凱恩的角色，他本人也表示這是一個非常有挑戰性的角色。但是由於製片方與新線電影公司協議失敗，當時的製作人Murphy一怒之下離開了這個項目。隨後拍攝該片的計劃擱置了很長時間，直到有關所羅門凱恩非洲歷險記的劇本的出現，隨後導演邁克爾被欽點為該片的編劇和導演。在一場傑姆斯·鮑弗在與特技演員的打戲中，鮑弗的額頭不幸被刀劍刺傷，送往醫院縫了5針。除此之外，膝蓋的韌帶拉傷也是家常便飯。為求影片真實，貼近原著中的描述，導演拒絕了藍屏前的動作表演。

電影中的狂風暴雨、泥濘難行都是捷克的實景，演員和工作人員需要經常風裡來雨里去，還要不懼嚴寒，經常在泥巴地里打滾。為了讓演員更清楚地了解真實的刀劍作用在肉體上的效果，導演邁克爾費勁心思弄了頭死豬到片場，在豬身上進行鞭打、痛刺和切割。為了匹配角色的外形，演員傑姆斯·鮑弗成功減掉了10kg，並且花了很長時間練習刀劍的格鬥技巧以及騎術。·導演邁克爾·巴塞特年僅10歲的女兒伊莎貝拉在片中也有客串，飾演了一個被家人在一個廢棄村莊發現的古怪的小姑娘。劇組人員對小姑娘的表演大為讚賞，導演本人也表示自己為女兒感到驕傲。

究竟還有多少人在為了和平而戰

這番《所羅門·凱恩》出來，也被宣傳成說是新的詞傳奇。不過，硬靠是完全靠不住，但還算自成一格的，仔細回想一下，這個片子看過也不算白看，風姿綽約，倒也好看。影片的背景風光也頗為精到，絕非粗製濫造之作，人物及場面都沒有大的敗筆。不過，縱然如此，但讓人看過之後，卻還是記不住，這不能不說完全的成功了。一流與二流之見的區別大抵如此吧，即使你什麼都有了，卻還是達不到應有的高度，這真是情何以堪。

別的，就不去說它了，我只說下情節上的設置吧。片子取材於作為勇士的所羅門·凱恩，立誓要風刀隱退，卻在隱退的途中，遇到了一個對他有救助的家族，而後他們一起遇到了強盜，家族的老爺被殺，漂亮的女兒被擄走。為了這個家族，所羅門·凱恩不得再次拔出刀來，殺向了邪惡的強盜及其背後的大敵。

這可以算得上是為了和平而戰的一個範本。這樣的故事太多了，為了和平而不得不戰，或者說在隱退之前的最後一戰，這樣的電影故事已經被再三地演繹，看得多了，就覺得這真是一個大的笑話，為了和平，戰爭卻一而再再而三地被挑起。似乎，為了和平，戰爭壓根就不應該被發動，而一旦發動，戰火的燃燒，就不再是任何人能夠輕易地控制了。戰爭與和平，一直是一個很糾結的問題，該如何息戰，以暴制暴似乎就成了一種被再三使用的手段。以暴制暴，是一種最簡單也最容易被人使用的手段，但還有其他的手段可以被使用，譬如甘地，譬如曼德拉，他們都可謂聖人，以止戰之法來息戰，將戰事消隱於無形之間，當然可以說印度與南非的民主制度並不是完美無瑕的，但這並不能證明甘地與曼德拉就是失敗的，恰恰相反，如果當時的印度與南非發生戰端，那麼今日的印度與南非又當如何，肯定不如現在這樣好。不發生戰爭，不代表直接導向民主，但沒有戰爭，則可以為民主的建設創造和平的環境，當然，這些並非《所羅門·凱恩》所要探討的問題，這個片子還是在演繹個人英雄主義，在講述超級英雄的故事。英雄主義的情節實際上是精英主義的一種表現，精英主義的影響，結合威權主義，則更多地導向集權，這也是不爭的事實。民主制度下也有精英主義，但像小布希在位的時候，我們都不把這位經常顯得有些猥瑣的總統當成精英，但他卻在總統的位置上一待就是十年，而且並沒有將美國搞得一團糟，這就是民主制度的魅力。而集權制度則相反，如果它的領袖不是精英，那麼在他的治下，國家必然是一團亂麻，具體的實例去看看朝鮮就知道了。個人英雄主義與民主法治的探討，最好的例子則是《黑暗騎士》，這部不朽的作品，本來也是在講述超級英雄的故事，但它卻將如何治理一個城市的現實問題呈現在了鏡頭之下，帶給人很深的思考。

《所羅門·凱恩》，為美而去，載魂而歸

不難發現，在我們國家的電影獨具一格的限制級管理體制下熱衷於觀影的大眾們大多數時候是不能如願看到自己想看的電影，在所謂違反制度的罪名下要麼直接的抹殺乾淨要麼刪減的體無完膚，在這般強大的電影管理體制下我們這些本就傷痕纍纍的影迷們的觀影心靈還在繼續著一次次毫無商量可言的接受“凌遲”。不過，這已然是司空見慣，用不上過多的言辭去訴說，因為過多的訴說也只是徒勞。

在電影《所羅門·凱恩》上映之時，估計作為中國主流影迷大眾們沒能第一時間看到。究其原因，可能有三方面，一方面，由於強大體制下的管理人員把關的非常到位，影片《所羅門·凱恩》是傳承個人英雄主義的主旋律片，覺得過於誇張，於是不引進，防止搶走我們自己拍的英雄片市場；第二方面，可能由於引進的影片大多數是受到各種大“蝦”系列的影響，引進各種大“蝦”系列片可以更好的滿足電影商業化市場的運轉，在國產滿足不了需求之時，這樣的系列片給了更多的保障，由於《所羅門·凱恩》現階段不是符合這般的系列片，所以不便引進；第三方面，也是最主要的一面，大多數時候，像《所羅門·凱恩》，《范海辛》，《海扁王》等等這類極好凸顯其主旋律的影片是過不了我們這種強悍的限制級管理體制下的關卡的。更多的是這種以奇幻視覺，趣味暴力凸顯的主線路片不符合我們的觀影視覺，這些其實幾乎都是那些強行替代我們發言的獨裁者的言論，所以影片即使被大眾認可也毫不留情的遭到抹殺。當然，這也只是個人看法，宣洩的也只是單一的個人情懷。並不想反對某某某，只是想說說某某某們建立的這種體制。

峰迴路轉，影片《所羅門·凱恩》在其打出的奇幻動作大片的類型看來，多少在影片上映前會惹來不遜的關注度，當然這也只是指在歐洲。看完影片之後，不難定論，這也是西方商業片。但不得不說的，這是一部較為成功的西方商業片。由於前面有題文字道出自己對管理體制的看法，所以，每逢西方大手筆製作的商業片都有種拿來和我們自己所謂的大手筆商業片做作比較。不得不說的是主要還是受到限制級管理體制下的影響，讓影片的製作方沒感伸縮自如的發揮。然而，在藉助小說的強大鋪墊下，影片《所羅門·凱恩》就讓影片製作方更好的得到了發揮，這就有了鮮明的對比，鋪張演義的構思顯然比苛刻限制的發揮要強，這也直接導致同一題材的影片最後的差距也拉開很大。

影片《所羅門·凱恩》，由於電影本身的製作往往直接關係影片最後的效果，也就不難發現，在大多數時候，影片會在藉助小說的幫助下添油加醋的創新。這樣的行徑最好的效果就是要帶給觀影大眾耳目一新，否則，就會慘遭炮灰的湮滅。只能說影片《所羅門·凱恩》開頭太誇大其詞的宣揚了一種超乎一切的英雄主義。但過多賦予的是一種極具藝術感的傳奇，所以並沒有偏離出影片的主軌。

影片《所羅門·凱恩》不可忽視的一個亮點就是沒有太多的篡改原著小說的劇情。首先，算是給予小說作者羅伯特·霍華德的一份尊敬。其次，讓喜歡小說的大眾在電影這種藝術手筆轉移之下更好的穿透這樣一個奇幻故事。最後，給予喜歡這類題材影片的影迷更是一種可貴的奉獻。可以說，影片整體劇情發展還是很扣人心弦的。如果讓多種電影元素附加到影片中的時候能拿捏的恰到好處的話，這樣的效果會帶給觀眾更多更好的味道。收益的也不僅僅是觀影大眾，更多的是影片本身的意義。總而來說，影片《所羅門·凱恩》算是一部不錯的宣揚個人英雄主義為主旋律的商業片。