Chick Corea

Chick Corea是過去三十年間最重要的爵土樂音樂家。這個評價毫不誇張，因為在過去的三十年問，Chick Corea的音樂大大豐富了爵土樂舞台，他的風格幾乎影響到每一位現代爵士樂音樂家。

從個性來看，考瑞阿是一位從來不安於現狀，滿足已經取得的成功的音樂家，他總是不斷進取，在最近二十年裡，他參與了幾乎所有重要的爵士樂活動，始終佔據爵士樂流行的最前沿。而今他對於爵士音樂本身的認真求實的探索精神從未減弱過。

考瑞阿早在四歲時就開始學習鋼琴，在他早期的音樂中。人們可以發現霍里斯・Silver和巴德・鮑威爾風格影響的痕迹。在早期的音樂實踐中，考瑞阿曾經先後在多支重要的樂隊中工作過，人們可以從他參加的樂隊中尋找到他成長的軌跡。

直到1966年，Chick Corea才首次以指揮的身份錄製唱片，這就是《為瓊的遺骨寫的曲調》，從唱片古怪的名字，人們不難看出當年考瑞阿的音樂個性。1968年他的三重奏作品唱片《現在他唱，現在他哭》成為了經典曲目。

此後，考瑞阿和著名的爵士樂女歌手莎拉・沃爾甘合作過，兩人的精彩的現場演出使更多的爵士樂觀眾認識並接受了這位才華橫溢的鋼琴家。

1968年，HerbieHancock退出了爵士樂大師MilesDavis的樂隊。戴維斯向考瑞阿發出了召喚。1968年到1970年是融合派爵士樂產生的一個重要時期，考瑞阿在戴維斯樂隊中擔任了重要的角色，在戴維斯的建議下，考瑞阿開始演奏電子樂器。這個時期的代表作是《乞里馬扎羅山一列人》，《以沉默的方式》和《邁爾斯在菲利莫爾》。在融合派爵土樂的產生和發展過程中，考瑞阿起了積極的推動作用。

離開了戴維斯樂隊之後者瑞阿首先選擇了前衛派爵士樂作為自己主要的音樂方向。他建立起一支注重音響效果的四重奏，中的成員包括了安東尼・布萊克領，戴夫・霍蘭和巴里・阿特爾，這個明星薈萃的四重奏組合在圈內也是完美無缺的。但是考瑞阿從來不滿足於已經取得的成功，從1971年開始，他再次轉變自己的音樂發展方向。

1971年他再次和斯坦・蓋茨合作，顯示出他對於拉丁爵士重新萌發的興趣。不久，他和一些拉丁風格的音樂家組建了一支巴西音樂旋律的樂隊--“重返永遠”樂隊。在短短一年時間，考瑞阿神奇般地將這支巴西旋律的樂隊變成了一支演奏時髦的融合派爵士樂的樂隊，比爾・克諾斯和萊尼・懷特成為了樂隊的成員，節奏強勁的融合派風格使這支樂隊成為爵士樂壇最耀眼的明星。

七十年代末期，“重返永遠”樂隊宣告解散，考瑞阿保留了樂隊名稱，和克拉克一道建立起一支規模更大的樂隊。在其後的幾年中，考瑞阿始終如一地保持了自己注重音響效果的風格，無論他的合作者是誰，音樂都帶有明顯的個人特色。他先後和多位從前的夥伴重新合作，甚至參加了幾次古典音樂的演出，表現出他音樂的多樣性。

1985年，Chick Corea組建起一支新的融合派爵士樂隊，其中帕蒂圖西和維克爾成為了考瑞阿八十年代之後最主要的合作者，他們三人曾經組建過一支名為“音響效果”的三重奏組。

進入到九十年代之後，帕蒂圖西為了謀求個人的發展，離開了考瑞阿。這並末減弱考瑞阿繼續探索電子音樂的倍隊他仍然在為爵士樂和電子音樂的結合而勤奮工作。