抽象繪畫

阿爾森·波裡布尼所著的書籍

抽象繪畫出現於20世紀初,與傳統的寫實繪畫相抗衡,是一種“激變”。抽象繪畫被公正地稱為“20世紀典型的藝術形式”,可是卻沒有人斷言它屬於普及的藝術形式。對於廣大群眾來說,它仍然像是喜瑪拉雅山——離大家太遠、太高,難於入門而招致誤解。本書是抽象繪畫的專著,對抽象繪畫理論、畫家、作品及創作思想都有嚴謹而細緻的論述。

作者簡介


阿爾森·波裡布尼是德國學者。
譯者王端廷,中國藝術研究院美術研究所外國美術研究室主任,研究員。中國藝術研究院研究生院美術系教授,研究生導師。《美術觀察》雜誌編委。歐美同學會會員。中國美術家協會會員。長期從事西方美術史研究。

目錄


代序
我們能講述不可言喻的事物,讀懂不可理解的東西嗎?
悖論
不可理解性
難以理解的僅僅只有抽象繪畫嗎?
一些規則和解釋
人們該怎樣觀看抽象繪畫呢?
第一幅抽象繪畫
抽象,非具象,絕對,具體,無定形繪畫
抽象繪畫一直通過某種形式存在著
沒有簡明易懂的描繪,仍有創造的餘地
具象—非具象
什麼是“客觀的”?
反對具象的論據
背離虛假的現實