繼父

劇情描述一名企圖追求完美家庭生活的中年男子，在殺人之後用假身份到別的城鎮重新開始他的大屠殺

該片曾獲1982年波士頓影評人協會最佳外語片獎，以及1981年戛納電影節最佳影片金棕櫚獎的提名。

《繼父》完成於1981年，正處在創作中間期的布里葉似乎處在過渡階段，該片既沒有先前《掏出你的手帕》時的柔中帶剛，也沒有後來《感謝生活》時的荒誕不羈，屬於其作品中相當“無力”的一部。片中雖然也不乏對繼父和女兒之間尷尬（甚至可笑）境遇的捕捉，但布里葉並沒有把他對婚姻倫理道德一貫的顛覆和嘲弄帶入進來，甚至很難看到他對所謂的“不倫之戀”所持的價值判斷和道德立場，一切都顯得那麼模糊不清，搖擺不定，彷彿這是一個不需要公眾評判而兀自存在的情愛故事。片中唯一加以強調的，卻是一種無法擺脫的宿命感（那個輪迴而至的結尾），這一封閉式的處理手法幾乎排除了一切大加評說的必要和可能性——這個父親，當他又一次和一個女人組成了家庭，守望和等待他的，卻還是幼小的“女兒”。注意到片中“繼父”和女兒之間的互動關係是非常重要的。首先，“父親”（男性）並不是這起“不倫之戀”的發起者，他甚至在事情的初始階段是一度被動的，是“守方”，而看似單純的女兒卻是真正的“進攻者”，她幾乎自始至終掌握著“擒”與“縱”的節奏，也正是在這一點上，她像極了“洛麗塔”，只不過她不像後者那樣自負於無情的殺傷力。她是溫柔的，貪婪的，單純的，痛苦的——我甚至相信，她和他，都是愛情勝過慾望的。

本片題材大膽，直面戀童+不倫，甚至比庫布里克的《洛麗塔》走的還遠。然而，把目光僅僅聚焦在淺層的故事情節上顯然不夠，要進一步理解本片，對導演和演員的了解必不可少。貝特杭·布里葉是1970年代崛起的法國電影導演中的佼佼者，憤世嫉俗的黑色幽默大師，其作品風格獨樹一幟，極富後現代氣息。