心理劇

劇精病莫瑞努首維納精治療采療。，始傳播。指：劇標誘患，觀察病。殊戲劇形式，參扮演某角，某衝突景演，衝突緒題逐漸呈舞台，宣洩緒、消除壓卑，增強適環境服危。劇幫助參、繪畫、遊戲熱，演驗驗思、緒、夢境及際系，伴隨劇展，氛圍探索、釋、察享。參練習怎，犯錯懲罰。

（）強調“”驗非談論題

劇幫助演充“驗”“”題。始終，唯幫助曾察喚醒。，尋找、驗且尊容易。驗害怕。陷困擾題近、，顯板僵化彈。劇程，肢逐漸，恢復創造。驗，容易觸摸，整合式。

（二）強調音樂、美術等多種元素與諮詢技術的整合

心理劇將音樂、美術、燈光等多種元素整合起來。Moreno不相信語言可以走入心靈的大道，然而，音樂、雕刻、繪畫、啞劇等藝術有著語言所不能及的跨文化的溝通功能。例如，在舞台設景的階段，導演可嘗試運用音樂，將情境中的聲音、氣味……等信息表達出來。演出過程中也可讓主角敲擊地面以發泄情緒或讓輔角推擠主角造成身體上的壓力。這些具體呈現的方式可以喚回主角在事件發生當時的真實情感，使主角產生強烈的感受。此外，導演也可運用不同的燈光顏色來輔助主角表達情感。如紅色可以協助憤怒的表達；藍色可以用在夢中的場景；綠色可以代表一個花園或森林；在親密的時刻，可以將燈光調暗。所以說心理劇的中的肢體語言、聲音等非語言信息，是一般以口語為主的心理諮詢方式所不具備的。

（三）強調心理劇內容的自發性與原創力

自發性與創造力是心理劇的核心。Moreno認為人類社會化之後帶來的問題是自發與創作能力被壓抑，使人面對問題時不能創造出適當的反應。他說：“自發性是在當下、現時、當場發生的；它觸發個人對一個新的情境做出適當的反應，或是對一個舊的情境做出新的反應。”自發性是一種能量，也是創造活動的催化劑。只有自發性非常高時，創造力才會出現。創造性的行為通常藉由作品表達：一首詩、一首交響曲、一幅畫、一齣劇。這些都是Moreno所稱的“文化遺產”。文化遺產的範圍除了上述的詩、畫、劇等，影響我們日常生活的社會規範、文化習俗，也都是創造性的產物，文化遺產。然而，隨著時間的更迭，這些文化遺產若無後續自發性的行為，就會失去其創造性的質量，甚至成為阻礙自發性產生的障礙物，如一些僵化的家庭規條。心理劇中的一些方法能催化個人恢復天生的自發與創作能力，以自發性的方式創造性地對舊有文化遺產做出新的反應，使個人更具彈性。

（四）強調互動的關係

Moreno等人認為：人是生命舞台上的即興演員，角色的演變、創作、擴大、深入都是一種過程。這種過程只能在我們與別人的互動中產生。心理劇所重視的就是這種互動的過程，而不僅僅是內在角色的扮演而已。個人互動關係的模式是由家族中文化傳承而來，個人自我是經由幼年角色學習而來。因此個人的不適行為來自早年角色學習的偏差。心理劇治療則提供一種方法使人回到原來重要場景而修補個人與重要他人間的關係。Moreno認為團體中的每位成員互為彼此的治療媒介。只要能夠被團體中的一位曾經有相同故事，但沒有因此被束縛住的成員所了解，並在情緒、語言及肢體上被接納，這樣的互動過程本身就是一種療愈的經驗。

1、心理劇可以用於心智失常的兒童、青少年、老人也可用於弱智者、精神病患者和罪犯。

2、有些心理學家或社會工作者也常安排一些帶有強烈的感情色彩或含有人格問題的劇情，以揭示患者內心世界的秘密。這種辦法特別適合於離婚者、吸毒者、輕生者及違法者。

一般而言，心理劇必須具備六項基本要素：導演、主角、舞台、替身、輔角與觀眾。以下大略敘述此六個要素在心理劇中的運作要領。

⒈導演：心理劇導演即是諮詢師。這位諮詢師必須具有深厚的心理學及心理劇導演學識。在北美及一些歐洲國家皆有訓練心理劇導演之中心，且有一定的訓練制度。學員必須一一完成各個階段的考試，方能得到美國心理學會所頒發的心理劇導演證書。

導演在心理劇中，並非如一般電影或戲劇導演那樣權威，指示所有演員演出他所想要的效果。相反的，心理劇導演僅是協助主角處理他的問題，是主角想要創造的情境，而非依導演的意願去創作的。因此，導演必須擁有諮詢師同理、寬容、深度了解問題的能力，但同時，他也要能自如地運用心理劇的技巧導引主角將其問題以演劇的方式順暢地呈現出來。導演非但得具有一般心理師的洞察力、耐心、坦誠、熱情等特質，他更需要有勇氣、好奇心、活力、創造力、想象力、膽識去協助主角、了解主角，並能察覺主角內心的世界或掙扎的癥結，而將其情緒或思考過程順勢帶到現場，使主角能在安全的氛圍中，盡情檢視他的障礙，找到宣洩的出口，進而激發力量去重新思考問題、找到解決的方法。

⒉主角：主角是心理劇里最重要的元素，所有其它的元素都是隨著主角的指示或要求而跟著主角進入他所想要的心理劇當中。

⒊舞台：莫里諾的一句名言是：“有舞台就夠了。”在心理劇中，一個舞台可以將過去、未來與現實的感受融合在一起，可以讓主角如幻似真、自由地悠遊在他所創造的天地當中。心理劇的舞台並非像一般的劇場那樣講究，但是為了要讓成員有演劇的激動與現場感，還是需要區隔舞台與觀眾之間的空間。如此，當導演帶領主角踏入舞台空間的剎那，主角將立刻感到自己即將踏入自己的心靈世界，這是頗有催化作用的。心理劇的舞檯布置與場景亦全靠主角去搭建，當然這需要視情形而定，或導演可以準備一些道具供主角選用。這些道具基本上只是象徵性的，通常幾張椅子、桌子，一些各種尺寸、不同色彩的布等小對象即可發揮極豐富的想象力。

⒋替身：每個人皆有內在的感受、一個“內在的小孩”。當一個人孤獨或無人可訴時，會怎麼辦？可能就是與自己對話。以下節錄一段莫里諾提出他為主角創造一個替身的說法：在心理劇舞台上你會看到什麼？譬如你可能看到一位有著心理問題的人。這個人的心理問題嚴重到連溝通都極困難：護士無法與她講話、醫生也無法溝通。於是你就可以採取以下的方式導演心理劇：你帶著這位成員（假設是美美），你和她說，你可能與你的父母、兄弟、姊妹皆無聯絡。你也和你的丈夫、或任何人都失去聯絡，但是，假設你可以就和你自己說話。假設你可以和一位最親近你、最了解你的人說話。假如我們能為你製造一個你的替身，然後你就擁有一位你可以向她說話的人，你可以與她一塊兒行動，因為你們屬於彼此。

⒌輔角：輔角可以分廣義與狹義兩種解釋。廣義的說，所有團體成員，除了主角與替身以外皆是輔角，包括由主角所選出的所有角色與在旁觀看的成員皆是。狹義的說法則是僅指出來參加演出的成員。輔角可能是每次心理劇中皆需要的角色，其功用即是烘托主角的現實感，讓主角能與當事人再度對話。由於輔角是由主角在團體成員中挑選的，主角亦是用其角度詮釋其特徵或行為，擔任輔角的成員必須用專註、同理的態度去配合當時的情境，甚或激發主角內心對此情境的掙扎與矛盾。有時，輔角的角色可能過於複雜、或過於艱難，被挑選出來的成員可以婉拒演出該角色，或者，導演可以布偶或其它方式表現。無論如何，輔角之演出是遵循主角之感受與意見，讓主角能在他所創造的場景中去澄清他的問題或思緒。

⒍觀眾：所謂心理劇中的觀眾，則是指所有參加的成員。這些成員若在一出心理劇中未擔任任何角色，則成為觀眾。觀眾通常在心理劇進行時僅默默地注視眼前的演出。但是在心理劇完成後，這些人可以與主角分享他們的感想，或與主角對話，如此可以幫助主角了解他並不孤單，也讓主角能從自我的情境中跳出，重新走回現實。觀眾對主角的支持與同理，是支持主角重生的一股力量，亦是讓主角省思整個情境的動力。

它作用是用來催化創造性的潛能。第一個階段像是在編織一個安全的搖籃，在這個搖籃中，每個人都可以開始相信導演、團體以及心理劇這種方法。

暖身後，導演及被選出來的主角，更進一步的將問題從表面帶入核心。導演利用團體的成員作為輔角，來表演這個局中重要的人物。其他團體成員，除非是擔任角色，否則是不能坐在舞台上的。劇一旦開始上演，舞台就像是進行著某個儀式的地方，該發生在那裡的事，就只在哪個地方發生。

這是一個讓團體可以宣洩並且整合的時間，也是一個”愛回去“，而不是回歸的時間，不鼓勵時間分析，但鼓勵認同。每個人都能發現到自己跟主角哪裡像、哪裡不像。讓團體的成員去宣洩自己的情緒，或者是得到一些反省。分享更進一步的功能是冷靜下來，讓成員可以重新進入其個人現實世界的方法。