錯亂的一代

故事開始於位於愛媛縣松山市西部的小港口城市三津濱。在港口的造船廠內，蘆原泰良（柳樂優彌飾）和弟弟將太（村上虹郎飾）相依為命。泰良每天浪蕩周遊，惹出不少的麻煩與紛爭。誰知某天，他的身影卻從三津濱消失了。原來他來到了松山的街道上，與當地豪強發生碰撞。在當地小有名氣的北原裕也（菅田將暉飾）賞識泰良的勇氣，與之相約要干一番大事。兩人對路人進行著無差別的暴行。他們駕駛搶來的汽車，搭載著偶然同乘的女孩那奈（小松菜奈飾）一路狂奔。與此同時，將太為了尋找哥哥也來到了松山市。

該片是“東京劇場”為紀念創立70周年而特別企劃製作的原創電影，也是該公司繼2009年公映的《南極料理人》之後，時隔7年再拍原創電影。

該片是導演真利子哲也首次執導商業片。

該片在洛伽諾電影節放映期間，電影中的暴力情節讓不少女觀眾提前離場。

2012年，導演真利子哲也在愛媛縣松山市拍攝音樂錄影帶期間，聽說了一個以打架為生的暴力青年的故事，同齡人的親近感讓他決心將此搬上銀幕。同時，在松山，真利子親眼目睹了每年當地獨有的喧嘩祭，人們在一年一度的狂歡中完全無視社會秩序與道德規範，釋放被壓抑的身體能量的場面，給了他創作靈感。在他看來，當人想要使用暴力的時候，未必是因為有所謂的正義邏輯或善惡觀念，而是因為身體里有能量無法發泄出去，所以只好用暴力來表達。在影片結尾，他還安排了泰良、將太與喧嘩祭的交叉蒙太奇。

該片擷取三個典型人物加以白描，既有《惡人》的極惡墮落，亦有《英雄秀》的無由自毀，展現了物化世界中年輕人的極端面貌。柳樂優彌在片中貢獻了精彩的表演。（時光網評價）

該片給觀眾的觀影體驗也許並不算太愉快，但影片所指出的日本的社會問題卻發人深省。某種程度上說，《錯亂的一代》與《戀人們》形成了互文關係——前者是從施暴者角度冷眼觀察暴力的生成，後者的其中一個故事則是從受害者角度尋求情感共鳴。該片能夠受到重視，反映出日本社會正存在的諸種問題和電影製作者對暴力問題的認知和體察。該片像是用拳頭進行的一場社會學實驗，以一種類似公路片的形式，通過到處施展暴力的個體把社會各個階層的人們聯繫起來，看看他們面對“無差別暴力”會作何反應。在片中，導演從多個層面對暴力進行了深入的探討。該片無論打鬥場面的剪輯、演員玩世不恭的演法，還是以假亂真的音效和化妝都極為連貫，而片中多次出現中景和遠景，長鏡頭或跟隨主角，或在一旁靜觀，這體現出導演不試圖介入任何人內心的態度。這種不帶入情感的講述方式為觀眾留下了理性思考的空間。（北京青年報評價）