音染

“音”“染”，把字拆開也能弄懂吧——就是對聲音的一種“渲染”。一個人對著罐子說話所反映出來的聲音就是一種典型的音染。音染包括各種對聲音的修飾和改動。比如聲音均衡器、各種低音系統、各種環繞音場調節。也包括機器本身的渲染。

音染有好有壞。比如索尼的MEGA BASS、夏普的杜比耳機系統都能對聲音進行修改調整。對於調整之後的聲音是否迎合你的胃口當然也因人而異。不可否定的是，“音染”是隨身聽中一個比較重要的因素。有多少人在買隨身聽的時候問著這麼一句話“XX牌子的機器低音好不好呀？”其實這個就是消費者對機器音染的一種要求。

好的低音系統能讓音樂的氣氛更出色，聲音更柔和更耐聽。不好的低音只能讓聲音更渾濁混亂。除了各種隨身聽搭載的音效外，機器本身也存在一定音染。當然程 度有所不同。拿CD隨身聽來說，松下的聲音就比索尼要乾淨一些，但這並不代表索尼的聲音就是不幹凈的。索尼的聲音偏向於溫暖柔和親切，而松下就相對顯得樸實真切。網上有很多朋友說索尼音染很重，其實是相對於松下來說的。我們同樣可以說松下的聲音沒有感情，這是相對於索尼CD隨身聽來說的。

同樣，各種耳機也有音染。不管低端高端都存在不同程度的音染。根據音染的渲染方式和程度不同，就出現了諸如“冷聲”“暖聲”的說法。

音染雖然在很多時候可以讓聲音變得更好聽，但要記住的是。音染其實就是一種聲音失真的表現。過分的音染會造成聽音的一些誤區。就如同被腌制過的水果可以更甜更香，但是此時的味道已經不是水果的天然味道了。

音染是一個難解釋清楚的詞，永遠沒有兩個人對音染的看法 完全相同，英國廣播公司（BBC）給關於揚聲器的音染下了一個最廣闊的定義，認為一個揚聲器如果增加了不需要的聲音或減少了需要的聲音都屬於音染，其他人可能給它一個更明確的定義，就是在平直的頻音中有任何改變即為音染。從以上的解釋我們可以見到BBC式定義已將音染劃成兩種，一種在揚聲器的中性聲音中增加“染色”，另一種則從中抽出了一些聲音，換言之有“增加”和“減少”音染之分，對於揚聲器設計者來說這個區別可能很重要，但對一般聆聽者來說可能只會對聽聲音的概念上有些幫助，究竟什麼是增加音染和從聲音中減少？在後面音染名詞一節將會有更清楚的解釋。

音染是在揚聲器中出現不需要和不能移植諧振，例如高音單元的 金屬保護網即可能在一個窄頻帶中產生諧振，這種諧振可以很容易聽出是一種多餘的聲音，或者說是在基本中性聲音中增加的成分。

與HIFI外行人談音染是愈談愈糊塗，例如有銅聲，開揚和溫暖等形容字都會令人難以會意，但是與評論家、廠家、分銷商和HIFI迷談這些則可以建立一個共同的概念來討論揚聲器的性能表現，在下段我們列出了與音染有關最常用的形容詞，許多字應該自己去尋求答案，但如果你急切想知道什麼是開揚的中音，那就需要繼續下去。

音箱按照用途一般可分為主放音音箱、監聽音箱和返聽音箱幾種。主放音音箱一般用作音響系統的主力音箱，承擔主要放音任務；返聽音箱又稱舞台監聽音 箱，一般用在舞台或歌舞廳供演員或樂隊成員監聽自己演唱或演奏聲音。而監聽音箱呢，是用於聽音室、錄音室等製作音頻節目時的監聽使用。它具有失真小、頻響寬而平直、聲音結像清晰、對信號很少修飾等特性，因此最能真實地重現聲音的原來面貌。

錄音師需要聽到聲音的本質，這樣他才能夠知道如何對聲音進行修飾，以最終達到完美，如果開始聽到的就是經過額外“修飾”過的聲音，那麼誰都無法保證最終產品會是什麼樣子。所以在這個意義上講，監聽音箱可能不是用戶們最適合聆聽音樂用的音箱產品，因為從設計理念上就要求它必須以追求音源的原貌為出發點，不能添加進任何風格化、個性化的音質音色渲染，因此我們從良好的監聽音箱中應該聽不出有任何例如英國音、美國音的聲音味道來。

從音樂的欣賞角度來講，無論是以純客觀回放為目的的監聽音箱，還是玲瓏剔透別有風韻的各類Hi-Fi音箱、AV音箱，各類音箱產品都有它不同的用戶群體，並不是音染極小的監聽音箱就一定是聆聽音樂的最佳選擇。

音染是將聲音本質、原聲受到了額外的干擾，出現了多餘的聲音，或者改變了聲音的原貌。舉個比較形象的例子：你對著一個大罐子說話，聽到自己的聲音和平時不一樣，罐子裡面的空間改變了你的聲音。這就是音染。

監聽音箱的本質就是盡量杜絕音箱對聲音造成的音染。其實更多人喜歡的是各類不同類型的Hi-Fi音箱所發出的具有風格化、個性化的聲音效果。對於Hi-Fi音箱，肯定會有這樣那樣的音染，廠商也會依據自己對音樂的理解以及產品的風格對聲音中相應的頻率進行細微的修飾，這是出於唯美角度的音染。這正如同攝影照片、顯示器等產品一樣，有時一些色彩略顯濃重、渲染過度的更具風味的個性化產品反而會受到更多人的喜愛。也就是說，不同人在音色的取向方面有著不同的感覺，監聽箱和普通Hi-Fi箱都有著不同的適用領域。如果你希望成立個人音樂工作室或者是追求聲音本質的發燒友，那麼一款合適的監聽音箱是你的最佳選擇。

可能初學的朋友覺得，音源里的音色是最重要的，音箱並不重要。其實，音箱太重要了！可以這麼說，你的音源、音效卡再好，如果你沒有一對好的音箱，那麼依然是白搭。電腦音樂製作所需要的音箱，它和家庭欣賞用的音箱要求並不一樣。我們知道越貴的音箱“音質”越好，而在發燒音響中所說的音質，和我們所要求的音質並不一樣。

簡單地說，民用的欣賞音箱為了讓音樂更加好聽，從而在其聲學設計上都有一定的美化，我們稱之為“音染”。這對於欣賞音樂的發燒友來說當然是一件好事，因為它讓聲音更加飽滿和富有特點，低音下潛更好，中頻彈性更好等等……這也正是發燒友們所追求的。比如什麼法國聲、英國味等。

然而，對於我們音樂製作人來說，這種音染可以說是一種災難！

可能有不少開始搞電腦音樂製作不久的朋友都遇到過這樣的“怪事”：做好的音樂，在自己工作室里的音箱上聽，效果挺滿意。而到了劇院的舞台上一放——咋這麼難聽啊！要麼是低音太重嗡嗡作響，就是高頻刺耳，或者是低頻不足聲音單薄無力、也可能高頻不足聲音渾濁不清……大家有沒有遇到過？呵呵

這是怎麼回事呢？問題，就出在音箱上。因為你的音箱矇騙了你的耳朵。我舉個低音的例子，做音樂的時候，你聽著低音夠了，其實呢，是你的音箱低音本身就大，所以你做的音樂里其實低音根本就不夠，而你聽著已經夠了。或者，你的音箱低音效果差，於是當你覺得低音已經夠了的時候，實際上已經過火了。所以到了舞台上就低音過大，嗡嗡作響。

所以，我們做電腦音樂，必須要有自己專門的一種音箱，這就是監聽音箱。

監聽音箱的特點就是對聲音沒有修飾，沒有音染。保證聲音的絕對乾淨準確，不欺騙你的耳朵。只有做到這一點，才是用於音樂製作的音箱。

監聽音箱的品牌、型號也都很多，價位也從一兩千元直到萬元不等。毫無疑問，越貴越好。否則只能是按照自己投資的預算來考慮購買哪一款了。

對於上世紀70年代生的那撥人來說，“唐彪安李”這兩個 名字絕不陌生，在80年代，他們在民眾間受歡迎的火爆程度簡直可以媲美現在的國際巨星訪華。

從1984年出道開始，“唐彪安李”這兩個名字就紅透大江南北，到了1991年，因個人原因這個組合卻漸漸沉寂下來，兩人也幾乎不再合作。之後唐安二人各自發展，但都在後期逐漸脫離了流行樂壇，轉向了民歌領域。

這張唱片是製作人力邀當年歌壇上的金童玉女再次攜手合作，兩人能在分開多年後重新走到一起，實為一件樂壇盛事。這張唱片也力求加入一些新的賣點：不插電配樂，傳統民歌與西洋音樂的融合與嘗試，號稱“零音染”的錄音手段。客觀地說，有些歌曲還是挺不錯，有些則一般，但與兩位藝術家的歌唱相比，這些都成為其次。

KOSS PORTA PRO在樂迷中享有盛譽，大家所說的“PP”就是它 的愛稱。它是隨身聽耳機中的低頻經典之作。PP的外形以東方人的審美觀看來有些怪異，摺疊式機身，摺疊起來真的很小，很方便攜帶。耳罩旁邊的金屬貼片提高了耳機的炫酷指數。

除了外觀，真正炫酷的是它的音色。PP的阻抗為60歐姆，一般隨身聽推起來沒什麼問題。它濃重的美式低音澎湃而充滿霸氣，極具動感與活力，演繹搖滾樂和重金屬樂來遊刃有餘，不過對於其他音樂類型來說音染稍重。