吉姆餐廳

《吉姆餐廳》這張新專輯是從第一張專輯《趙小雷》製作末期就開始構思和創作。趙雷獨自完成專輯的全部作品，包括詞曲、編曲、配樂、製作。經過不斷更改、調整及替換，直到確定唱片首發日，才最終確定下所有曲目。新專輯里一半的曲目是全新創作的新作品，另一半是經過全新編曲的早期作品。

《吉姆餐廳》專輯的名字跟他母親有關，他習慣從工作室出來后坐在隔壁衚衕的清真餐廳里點幾個肉串喝瓶啤酒，然後一個人騎著小摩托車回家睡覺。他想念母親至深，總有一種鑽心的孤獨，每當天色暗下來，每當一切靜下來，眼前就會浮現從前的一幕幕。秋夜帶給他的凄涼是任何喧鬧都無法覆蓋的。餐廳里生意很好，老闆、服務員們和我都很熟悉，就像秋天一樣熟悉與敏感。

在餐廳里看著熟悉的老闆和夥計，突然覺得像自己的家人一樣在準備晚餐，那個嘎小子服務員總是對著他笑。順著這個突如其來的怪想法，他跳了出來：坐在旁邊的椅子上看著那個正在端著酒杯流淚的男人，不知道該和他說些什麼，我能理解他的悲傷，卻無法為他清唱一支歌。我為自己起了個新名字，那是從母親的名字延續而來的。於是，他為正端著酒杯流淚的自己起名“米爾”，這個名字從母親的名字延續而來，后又為餐廳起名吉母餐廳，因為在這裡吃飯要付錢，就將吉母變成了吉姆。在趙雷眼中，所有的餐廳都是吉姆餐廳，它是從“家”演變過來的另一個似家的環境，隱匿於心。

《吉姆餐廳》中的單曲《我們的時光》結尾，有一分半鐘沒有歌詞的吟唱。趙雷解釋：“這首歌是我們走了四千多公里路之後寫的，這吟唱就像站在山谷或者大海前那樣，吟唱、吶喊。這是對自由的嚮往。”說著，趙雷張開雙臂，似乎在擁抱山風和大海。就像一個吶喊著的、嚮往自由的孩子。

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《吉姆餐廳》這首歌是整張新專的創作源頭，沒有《吉姆餐廳》就沒有這張專輯；新作≪夢中的哈德森≫，趙雷首度嘗試說唱風格，顛覆了過往的自己，拓寬了自己的音樂邊界；舊作≪小屋≫≪三十歲的女人≫加入多種樂器，不再局限於一把吉他彈奏，讓作品能更加完整的表達出自己的狀態和感受。此張專輯，更是請到樂壇前輩、知名貝斯手張嶺參與錄製了大多數歌曲的bass部分，這為《吉姆餐廳》帶來更廣闊的創作空間。

《吉姆餐廳》中充滿濃濃的回憶，其中《少年錦時》描繪了一幅幅上世紀末北京的城市圖景，是少年時期趙雷所見的真實景象。用趙雷自己的話說就是：“我經歷過別人沒經歷過的，或者別人經歷過我沒經歷過的，都在裡面。”趙雷通過這首歌帶著聽眾又回到他少年時春末的五月，脫掉寒冬厚重的衣服，在他那件“憂鬱的白襯衫”裡面放著自己的第一支香煙。那時的城市裡，“還沒有咖啡館和奢侈品商店”。接著，又能想起秋天的時候“柿子樹一熟，夠我們吃很久”。這個有點羞澀和叛逆的少年，在自己的青春中情竇初開，卻不敢告訴那個同樣年輕的女孩。少年記憶中最深刻的就是晴朗藍天下，昂起的頭、純真的笑臉，還有很簡單的愛。這樣單純、樸素而美麗的時光，幾乎伴隨每一個少年。