搖滾精神

搖滾精神實質上並沒有統一的標準，並不是提綱式、教條式的精神思想。它需要建立在某一個樂隊甚至某一首歌的基礎上，本質上是樂隊的思想或者某一首歌曲的主題思想，因而可以說，只要形式上符合搖滾這一流派的特徵的，且表達了有意義的主題的音樂，它所表達的精神就可以稱作搖滾精神。

較有代表性和影響力的搖滾精神大概有：

青年自主意識（包括對社會的反思或者反叛，基於其激烈程度不同，但反叛更為突出）

愛與和平（無政府主義通常也與之聯繫在一起）

反宗教（在歐美等有宗教背景的國家）

享樂主義或者縱慾主義（以80年代的硬搖滾--流行金屬--AOR時期為代表）

悲觀主義與虛無主義（以黑金屬和厄運金屬為代表）

這些思想並不統一，有時甚至相互矛盾。因此搖滾精神實際上並不是一種提綱、教條式的精神思想，而是建立在各個獨立的樂隊和具體的作品之上。例如，可以確定地說，在The Beatles的《Getting Better》和同時期的The Rolling Stones的《Sympathy For The Devil》兩首歌間，其精神就是完全不同的。而更大的差異，如The Beatles與Black Sabbath兩支樂隊之間的差異，就顯然更不可能用一個籠統的搖滾精神來理解。搖滾的代表人物有甲殼蟲樂隊等。說到聽搖滾，人們立即就想到了會場上瘋狂的聽眾與同樣瘋狂的樂手。誠然，優秀的表現力與表演性讓搖滾在煽動性上有著非凡的表現。但是，人們卻是越來越注重那會場的氛圍，瘋狂加花的架子鼓與超強震撼的吉他solo，從而忽略了搖滾本身的表現。

所謂真實的表現，就是說搖滾本身想要表達的意思和其核心是以反叛精神為基礎的。正如詞條初說的一樣，“搖滾不僅是一種音樂形態，實際上它是一種‘人生的態度和哲學’”。搖滾有別於流行音樂，但是仍有很多喜歡搖滾的人把搖滾當成流行音樂聽，這種現象隨著社會的發展，時代的進步，人們生活節奏的加快而越來越明顯。雖然這樣無可厚非，但絕對是不了解搖滾的一種表現。試問，僅僅聽搖滾的曲調以及氛圍，如何真正了解搖滾希望表達的意義？又如何算真正喜愛搖滾？

搖滾是有寓意的，至少絕大多數都有而且可以被人所理解，而搖滾本身的表現力又可以讓搖滾能夠被人更容易理解，這是所謂的搖滾的真實的表達性，也是不同於已完全商業產量化的流行樂之處。然而僅聽搖滾樂曲調氛圍的人，似乎就完全誤解了搖滾，雖然，他們可以在會場上為自己喜愛的搖滾樂手瘋狂地吼叫，聲嘶力竭地喝彩等等，但是他們卻誤解了搖滾的真諦，不得不說，這樣聽搖滾，無異於盲從。

記得Nirvana的主唱柯特·科本嗎？作為影響力超絕的一隻樂隊的靈魂，為何在94年吞槍自殺？原因顯然在聽眾上。發現聽眾盲目的喜歡他，盲從，一哄而上地追捧他后，他感覺到了徹骨的寂寞，因為沒有人能夠真正理解他的音樂，他的靈魂，他失落更絕望，加上另外一些因素，他選擇了自殺。不得不說，科本的死很悲壯，也很無奈。殺他的兇手也就是盲從的聽眾。

如果說，科本的音樂是他的靈魂的話，那麼他的靈魂被人誤解，被人忽略，嚴重的說，是一種褻瀆。而把搖滾創作當成自己靈魂的樂手僅科本一人嗎？顯然不是，如果是的話，世界上不可能有如此大量而類型豐富的優秀的搖滾作品！從珍惜自己靈魂的樂手的角度來說，盲從的聽眾無異於是他們敵人，因為這些聽眾是搖滾的殺手。

說了很多關於“盲從”的話題，大家也猜到了想說的了。對真正了理解並喜愛搖滾的聽眾來說，知道搖滾想要表達的意思是非常重要的，因為有地域文化的差別，就算不是對所有的搖滾作品，僅僅對自己非常喜愛的數個作品能夠了解也是很好的，但是切忌聽搖滾僅僅停留在該曲的曲掉以及氛圍上。敘述了這麼多，這個就是關鍵。

喜愛搖滾，也要尊重搖滾。因為搖滾不同於流行音樂，大多搖滾都不是或不僅為了商業，更多的是發自靈魂。希望大家聽搖滾時不要盲從，而是真真切切對那些你認為值得的作品進行理解甚至是深思。