葫蘆藤

己丑仲秋客豫東，農家就餐欲寫生；興來揮毫如風雨，醇香潑墨葫蘆藤。

我與白丁，幼時同拜師張連金先生，我先入師門，白丁屈為師弟。師兄弟二十多年來在藝術的道路上互相勉勵，互相支持。他那勤奮吃苦以及對藝術的深刻理解令我嘆服不已。白丁弟，18歲進京拜李苦禪大師門生徐東鵬門下，成為徐老最得意的門生之一。二十多年來，朝學暮研，筆耕不輟，無論再苦再累，提起筆來，總是不知天長夜短，常常作畫至雞鳴不倦，朋友稱他是“畫痴。

2009年中秋之時，應朋友之邀請，我們一道前往山東東明作畫。次日中午，微風習習，秋高氣爽，菏澤市中原駕校校長許守智先生驅車前往東明，在郊外的一個農家院飯店，後面是個一眼望不到邊的果園，果樹上藤蔓順枝攀爬，整個果園被葫蘆藤蔓牽連到了一起，斑斕的葉片掛在枝上，微風吹動，發出動聽入耳的聲響，滿園的七彩葫蘆盪著鞦韆，枝、葉、乾和葫蘆猶如打奏著歡快優雅的迎賓曲，情景十分宜人。飯後，情不自禁，我們打開畫包，取出紙墨，現場提筆揮灑。師弟白丁潑墨作《葫蘆藤》，使我眼前一亮，此畫一洗酬酢俗韻，不落前人巢臼，突破舊范，從這幅畫里可以看出師弟的創新意識和“筆墨當隨時代”的現代精神，求得新意。這幅畫對於師弟來說，一改多年來形成的“白式”風格，跨度很大，是一次大膽的嘗試，里程碑似的創作，實現了又一次突破，進入到了一個新的藝術創作階段。

清代畫家石濤說：“收盡奇峰打草稿”意思是藝術要來源於生活、來源於大自然。白石老人也有“中國寫意畫妙在似與不似之間，似者媚俗，不似者欺世，取其神似。”他的這幅《葫蘆藤》的創作過程，大膽落墨之後，懸掛於牆壁之上，遠觀近玩，反覆調整，不厭其煩，層層相加，在寫生的基礎上，進行了藝術提煉，取其意象神彩，借其俗熟的題材，抒發其豪邁情懷。此畫落墨行筆，如履薄冰，唯恐稍一疏忽，造成漏洞。中國畫講究近看有筆墨，遠看有氣勢。黃賓虹說：“中國畫可貴在膽，大膽落墨，細心收拾，敢於造險而平險”。這幅畫型亂實端，脈絡十分清晰而合乎法度。這就是中國畫所追求的“亂而不亂”的較高境界。這正如繁華的集市，那麼多的人擠在一起，紛繁蕪雜，當你走進仔細觀察，就會發現人與人之間都有自覺的合理避讓，依“禮”而行。這幅作品，結實厚重、氣韻飽滿、層次豐富、張力四射，筆墨幻化，生髮萬象，百看不厭，回味無窮。此畫意蘊極為豐富，乃中國畫真正的好作品。

《葫蘆藤》的又一個特點就是取其現代生活的題材，用傳統的筆墨表達中國畫永恆不變的文化主題——借物抒情，借近意或近音表達吉祥如意的題材。《葫蘆藤》的“葫蘆”近音“福祿”“騰”即藤蔓連綿悠長，比喻福祿連綿不斷，同時也是抒寫秋實豐收之景象，謳歌美好幸福的生活。尤其是清代石濤的渾穆而飄逸的畫風；白石老人那厚重蒼辣的筆法；苦禪先生那疏密有致、大開大合的布陣，大氣而不霸氣的神韻；還有徐東鵬恩師那嚴謹的治學態度等皆在這幅作品中體現有佳。

我觀此畫，感激而詩興，雖不識格律，但仍情不自禁：

白丁筆力大如椽，葫蘆藤密葉相間；

濃淡蒼潤祈自然，豪放反覺工細堪。

異軍突起詩境界，層次豐富復耐看；

無法筆墨法中變，沉穩厚重又超凡。

紙上風動似有聲，藤葉葫蘆樂奏伴；

突破舊范尚時代，求得新意高雅現；

天籟之曲筆下生，勝似有聲韻無限。

白丁（原名李志遠），1968年8月8日出生於豫東鄢陵縣陶城鄉，幼時拜師張連金先生，18歲進京拜徐東鵬先生門下（齊派國畫大師李苦禪先生之高足），成為齊白石畫派傳承人之一。

白丁的作品蘊含著時代氣息，真是“無意不落筆，落筆滿豪情；筆隨情動，畫境幽遠賦予哲理的趣味。”特別是白丁筆下的蝦，使其靈透、舒展、瀟灑、充滿情趣。借白石老人常說“有須有鱗則為龍”，蝦即龍也，以蝦喻龍。同時白丁作品立意清新，筆墨隨時代。其中白丁的《葫蘆藤》作品凸顯了不落前人窠臼，極力突破舊范，敢於創新意和“筆墨當隨時代”的風範。

白丁常說：“畫是無言的，是會說話的畫，是用符號點線面組合的大家庭成員，他們在作品中扮演著不同的角色，在用無言的語言和大家交流。”以工筆畫、小寫意、大寫意的表現手法描述對生活的熱愛，記錄著生活的點點滴滴……他的作品被國內外書畫收藏者收藏。