嚎叫

1956年，美國反叛詩人艾倫·金斯伯格的作品《嚎叫》在“城市之光”書店出版后，內容上的尺度過寬而引起當時法庭的注意。這家出版社因出版其詩作被冠以傳播淫穢文學作品的罪名被告上法庭，州律師與被告律師展開了激烈的辯論，雙方都召集了大量的證人和專家。

而此時的艾倫·金斯伯格在聚會上薩克斯風般的呼號出“垮掉的一代”的精神主旨：言論的自由，愛與性的自由，人人平等的生活和思考的自由。朋友和寄託，交流和激發靈感的夥伴，對於愛的期待不過如此，只是他的對象不是異性。他與彼得長達40年戀情至死為止，激進的青年在長椅上彼此背靠著淺笑。

在審判的最後，保守法官宣讀了令人驚訝且充滿激情的裁判書。

演職員表參考資料

• 在艾倫·金斯伯格生前，就曾經與導演羅伯·愛潑斯坦、傑弗瑞·弗里德曼接觸，希望由他們詮釋自己的人生。

• 艾倫·金斯伯格的人生中以及影片中的重要人物彼得·奧洛夫斯基，在影片即將公映之時於2010年6月30日因肺癌去世，享年76歲。

由於《嚎叫》沒有強大的故事情節託付，而完全交由詩歌載入艾倫·金斯伯格的精神世界，以及法庭上大段的對於《嚎叫》文學價值的討論，使得不了解“垮掉一代”美國社會和文學的普通觀眾難以親近。於是導演使用大量動畫和配樂，誇張抽象的形態，黑暗魔幻的色彩，性、毒品、死亡重疊的噩夢，被厲聲誦讀的詩句里飽含戰後美國垮掉一代的陰鬱豪放。必須承認用形象的動畫把抽象的文學視覺化在一定程度上削弱和簡化了文學的延展，但無疑也增加了觀賞性和普通觀眾對影片的理解度。詩人的作品就是他的靈魂，沒有過多情節，大段的引用和朗誦作品是對一個文學家最豐富的表達。這樣一部混入故事和手段的作品儼然比拍一部普通的傳記回憶錄更具靈性。（網易娛樂評）

整部電影在節奏上與艾倫·金斯伯格的詩歌《嚎叫》保持了高度上的一致，活潑的爵士樂讓時光倒流，流暢的鋼琴更是敲打著每一個觀眾的心。短促切不突兀的結尾之後是現場持久的掌聲，為電影《嚎叫》，為詩歌《嚎叫》，為艾倫·金斯伯格《嚎叫》，為世界《嚎叫》，更為每一個人沉睡中的人們。（搜狐娛樂評）