劉翰陽

劉翰陽

劉翰陽(本名:劉永明),1958年出生,遼寧省大連市人,號東石山人,石浦草堂堂主。現居北京。現為:中國美術家協會遼寧省分會會員,中聯書畫院院長,北京房山區書法,美術,攝影家協會副主席,中國東方藝術研究院終身客座教授。2008年進修於中國國家畫院榮寶齋畫院山水高研班,師從龍瑞,范楊等導師,后又進入著名畫家范楊工作室研修中國畫,現為范楊工作室山水畫家。

人物經歷


人物相冊
人物相冊
劉翰陽,自幼酷愛書畫藝術,潛心研究書法幾十年,將中國書法的線條運用到繪畫創作中去。

人物榮譽


作品多次在多內外獲獎。曾先後獲得獲第一屆“中國楹聯大賽”金獎;
“中國新世紀書畫大賽”金獎;第一屆“洛陽杯中韓書畫家作品大賽”金獎;
中國畫“萬壑樹參天”被北京榮寶齋畫院收藏;
其作品入編《國際書畫名家精品集》《中華頌》 《祥和中國》 《第二屆全國電視書法大賽優秀作品選》部分作品被中國軍事博物館,毛澤東紀念館,榮寶齋畫院等單位個人收藏。
2007年4月,劉翰陽跟隨中國書法美術代表團訪問日本,其作品被日本國會和日中文化協會永久收藏。並在世紀風華大型活動中被評為中國當代最具有學術價值與市場潛力的藝術家。
經攝影家協會評選,此次大賽共選出一等獎作品1幅、二等獎作品3幅、三等獎作品5幅、優秀獎作品10幅。其中,劉翰陽的作品《星光燦爛》獲得一等獎。

人物評論


認識劉翰陽是在一個偶然的機會,初見他時,便覺得他性格有些內斂,不善言辭。與之交劉翰陽的山水畫筆墨精到,力度有加,構圖精巧,層次分明,是當代少有的極具傳統功力的山水畫家之一。
劉翰陽 的山水畫集中國傳統淺絳水畫之大成,展示出了及其深厚的中國傳統山水畫功底。他筆墨功力深厚,線條飽滿,構圖不落俗套,墨色厚重大氣,著色大膽,在營造山水畫意境之美的同時,表達出了他對中國傳統文化無限的熱愛和對中國傳統山水畫人文精神的信仰。
人文思想的傳承
老子說:“道可道,非常道,名可名,非常名。”一個畫家是一個文化與藝術的複合體,傳承的不僅僅是藝術,還要有人文思想,這是一個藝術家的價值,也是一種信仰和追求。
藝術家用藝術承載人文,用人文豐富藝術品,這其實是相輔相成的。
一個作品筆墨造型所表達出來的,一方面是一個畫家他對自然景觀及人文事物所做的“記錄”,或者 說是經過了視覺印象和藝術創意的描述;另一方面作品承載著一個畫家個人的人文思想、藝術追求、文化信仰,正所謂:“文以載道”。
劉翰陽的山水有一種清新淡雅、意境悠遠的感覺,在他的畫中常常能領略到一種意境之美,如詩一般。
劉翰陽在創作過程中始終將中國傳統人文思想以及傳統中國山水畫理念貫穿於作品中,將“有我之境”與“無我之境”巧妙地結合,使得作品表現出一種較高人文境界和藝術境界,並且常常通過筆墨感性的傳達出劉瀚陽對中國山水畫的藝術追求和藝術信仰。
劉翰陽作品
得古法山水之精髓
劉翰陽山水得古法傳承,深得中國傳統山水畫之精髓,構圖巧妙,筆墨精到,意境深遠。
藝術價值觀、藝術理念是一個畫家藝術創作的主旨,筆墨技法是一個畫家的表現技能。中國傳統山水畫博大精深,山水畫家眾多。劉瀚陽多年來一直致力於中國傳統山水畫的研究,尊崇董源、巨然之意境之說,深得黃公望、倪瓚之筆墨理論之道,法學董其昌、王原祁黃賓虹之筆墨精華,博眾家之長,融會貫通於自身。其作品融合了董源、巨然、黃公望、倪瓚、董其昌、王原祁、黃賓虹等眾家風格之大成,其繪畫風格筆墨寫幻化,意韻達高古。
其中,尤其是對王原祁關於中國傳統山水畫的理論、筆墨技法劉翰陽一直是比較推崇的,其筆墨表達融合了王原祁、黃賓虹筆墨技法之精華,淡墨入筆,由淡及濃,疏密有致,起承轉合,虛實相生,反覆皴擦,干筆濕筆相輔相成,皴擦點染巧妙運用,使得畫面表現出渾厚蒼潤的藝術效果,極具視覺效果和藝術美感。
劉翰陽山水畫創作過程中看是恣意放縱,實則法度十分嚴謹,筆墨揮灑間其藝術理念、章法布局與雋永的筆墨情趣躍然紙上。其作品或嫻和雅靜;或古韻幽深;或清新淡遠;或靜穆莊嚴,詩境、畫境傳達出“人在畫中”的藝術感受和審美情愫。
劉翰陽在其山水畫的創作時力求嚴謹,無論是在構圖、章法、筆墨表達和意境營造都力求和諧統一,這也使得其山水畫作品如詩如畫,意境深遠,品味無窮,正所謂:“此中有真意,欲辨已忘言。”
獨立的藝術價值觀
作為一個有信仰、有追求的畫家,劉瀚陽對於中國傳統山水繪畫理論的研究十分深入。中國傳統山水畫大家眾多,繪畫理論、技法博大精深,在廣泛廣泛研究中國傳統山水畫的同時,劉瀚陽本著為我所用的原則,融合眾家之長,博觀而約取,厚積薄發,逐步形成的自己的山水畫的思想理論 和理念體系,形成了自己的山水畫繪畫風格,從而為自己的山水畫創作與研究打下了堅實的基礎,從而也成就了他極具個人藝術價值觀的山水畫風格。
古人說,畫若其人。一個有藝術見地有藝術主張的畫家,一定是有性格的。劉瀚陽作為一個北方漢子,卻是一個外柔內剛的性格,他的山水畫同樣給人一種外柔內剛之美。
中國畫較高的境界一直所追求的並不是對外在事物簡單的表現,而是通過畫家藝術提煉和藝術加工,而賦予作品更多的人文內涵和人文感受,即是通過作品中人文符號、景觀符號的藝術配置,營造出一種藝術氛圍,傳達出畫家作品創作的藝術構想,這同時也是畫家自身美學追求、文化修養、藝術信仰、人文內涵的一種表達。傳情達意的同時,能夠帶給觀賞者一種可以品味、可以回味的藝術感受,因此,一個畫家、一個藝術家的自我文化修鍊、藝術修鍊十分重要。觀劉永明的山水畫如品一杯好茶,細細品味,回味無窮。
正所謂:
胸中有丘壑,筆墨寫千秋。
人情皆練達,品味亦無窮。
若非臨水立,山水獨自愁。( 文/吳馬,當代書法家,策劃人。)

參與展覽


人物作品欣賞
人物作品欣賞
2007年4月:日本名古屋中國第七屆書法美術展
2008年6月:遼寧省大連市個人書畫展
2009年:榮寶齋畫院山水畫展
2013年:北京圖書館中國著名畫家邀請展
2014年:遼寧省大連市文物總店個人書畫展
2014年:中國軍事博物館 書畫同源當代畫家邀請展