攝影理論

本書以媒介比較研究的方法為基礎，討論攝影常被人提及的特徵。有關攝影的特性的大部分文本都用這樣或那樣的方式，參照了視覺藝術中的其他媒介——主要是繪畫和電影——從而證明這一媒介所特有的屬性，或者說明了界定其獨特性有多麼困難。不過這樣的比較很少有從歷史脈絡的角度來進行研究的，或者與再現、時間、地點和功能等等核心概念聯繫起來。而本書恰恰是從這幾個主要領域出發，對攝影術誕生以來的攝影理論，通過案例研究的方式，進行了細緻、嚴謹的梳理。

基於目前有關攝影的爭論，本書涉及到五個主要領域：攝影與繪畫的比較；攝影是一種時基藝術（與電影和行為藝術比較）；攝影與虛擬現場以及空間藝術的關係（與特定現場空間藝術之類媒介比較）；攝影是社會批判的視覺化工具；以及攝影是一種自我映現的媒介。這幾個領域都同有關攝影本身媒介特性的爭論聯繫在一起，提出了有關再現、時間、地點和功能的問題。這使得我們把再現理論同攝影與繪畫的比較研究、時間理論同攝影與電影的比較研究、地點概念同攝影與空間藝術的比較研究，以及功能論與作為社會批判視覺工具的攝影聯繫起來。

攝影是一個太具有多樣性的領域，並不存在包羅一切的單一理論模式。本書的目的是通過從當代藝術的攝影實踐中選取的不同案例分析，促使人們理解攝影媒介多樣而複雜的特性，全書通過攝影術誕生170多年來有關攝影的觀點和理論這一語境展開討論。對攝影媒介採用這種研究方法，目的在於強調當代有關攝影的爭論中提出的問題，以及歷史的根源究竟何在。

中文版序

導言

第一章攝影中的再現

第二章攝影中的時間

第三章攝影中的地點與空間

第四章攝影的社會功能

第五章自我映現的攝影

專用術語一覽表

參考書目

索引

譯後記