夏有喬木雅望天堂

年少的夏木（吳亦凡飾）因親眼目睹母親自殺而變得自我封閉，直到16歲的舒雅望（盧杉飾）出現，用溫暖關懷漸漸融化夏木的心。雅望青梅竹馬的戀人唐小天（韓庚飾）高中畢業後進入軍校，不料就在唐小天就讀軍校期間，曲蔚然（周元飾）出現並摧毀了雅望的生活，也讓夏木在絕望之下做出瘋狂行徑，夏木、雅望、唐小天，他們還能找回曾經的那個天堂嗎。

演職員表來源

• 片中有一場早上四五點拍的戲，籽月見到吳亦凡時覺得他好憔悴，以為是化妝師化的，沒想到吳亦凡說是熬夜熬出來的。

• 吳亦凡在拍攝監獄戲時，為了呈現出最佳的拍攝效果，他特意幾天都不刮鬍子。

• 影片原發行方“大銀幕公司”因涉及“《葉問3》買票房”事件而被電影局處理，該片的正常上映受到影響，從2016年4月29日最終改檔2016年8月5日上映。

《夏有喬木雅望天堂》劇照1.《夏有喬木 雅望天堂》的原著作者籽月是國內一線青春暢銷書作家，擅長用最流暢樸實的文字塑造深刻的人物形象，用最真摯的情感來紀念青春。)

2.籽月同時也親自操刀，擔任電影《夏有喬木 雅望天堂》的編劇。

2016年3月25日，片方曝光了影片首款海報。3月28日，片方發布了一組吳亦凡打籃球的劇照。3月30日，片方分別曝光了“黑白”兩版預告片：“黑”版劍拔弩張懸念迭起，“白”版輕鬆歡快盡顯浪漫。4月8日，片方曝光了一組人物關係劇照。4月11日，片方曝光了終極海報。4月12日，片方曝光了一組“夏木心語”版海報，吳亦凡飾演的夏木眼神深邃眉頭緊鎖，眼淚奪眶而出。4月17日，出品方稱由於發行方的業務調整，電影將延期上映，具體上映日期待定。4月21日，該片在京舉辦“青春易老 喬木不折”主題發布會，宣布電影改檔，將於8月5日暑期檔上映。導演趙真奎、女主盧杉出席，吳亦凡和韓庚則未能到場。片方稱此次延檔是由於影片發行方“大銀幕（北京）電影發行將控股有限公司”突然業務調整，迫使《夏有喬木》撤檔。6月6日，該片入圍第19屆上海國際電影節傳媒關注單元並成為閉幕影片。6月12日，該片在上海舉辦”仲夏夜之夢“主題發布會，主演吳亦凡、盧杉、周元等紛紛亮相。6月16日，影片於上海舉辦了提前觀影活動，盧杉和張瑤來到了現場和觀眾見面。6月30日，片方曝光了歡夏預告。7月5日，影片曝光了名為“單向道”的預告和海報。7月18日，片方發布了推廣曲MV。7月20日，片方曝光“年下戀”預告及海報。7月22日，主題曲《從此以後》曝光。7月26日，《從此以後》MV首發。7月29日，曝紅色愛情預告。7月31日，該片在北京舉辦“生若夏花”全球首映發布會。8月3日，該片曝光了終極海報。8月5日，正式在全國公映。

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獲獎記錄資料來源

《夏有喬木雅望天堂》將原著小說“霸道總裁愛上我”的劇情改成了“霸道總裁想上我”。這樣的設計，以及犯罪元素的加入，讓一個原本不切實際的愛情故事多了一層現實意義。如今職場上，這樣的情形並不少見，或許生活中並沒有人如此極端的故事發生，但是我們不能忽視它的存在。電影非常巧妙地設計了“吳亦凡打籃球”這樣一個看似赤裸裸吸引粉絲的噱頭。夏木在被舒雅望“變相拒絕”之後，在籃球場上發泄自己的“失戀之情”。這樣一來，粉絲們看到了偶像在大銀幕上秀球技，從編劇層面來說，情節也合情合理，還對人物性格有塑造作用。與原著相比，電影在結局的設計上要顯得“溫和”了一點。作為成熟的類型片導演，趙真奎懂得如何用鏡頭讓演員們在銀幕上揚長避短。而且，他也盡量避免大幅度使用“柔光”、“慢鏡頭”等MV式拍攝法，並沒有讓影片淪為一部只靠偶像顏值的粉絲電影。在電影最後，畫外音響起舒雅望的聲音：“你不來，我不老”，這句乍看上去非常“瑪麗蘇”的話語卻在整部影片的塑造和情緒氛圍中，顯得一點也不違和。這部影片中的確是一個愛情故事，只是，當這個愛情故事的結束，並不是王子和公主的“Happy Ending”而是成人世界的殘酷和命運的無情捉弄。（騰訊娛樂評）

該片執行力非常強，效果顯著的實現了韓式愛情片的風格，將人物圈在中心的光影效果，牆上貼滿紛雜的照片置景美術，制服式的服裝風格，將五官特寫與大景別剪接在一起的技巧，無論怎麼看，都會發現許多韓國愛情電影的視覺效果。全片故事歷經數年，從舒雅望的高中生活一直到工作，但導演卻一反青春年代片的常規，似乎為了達到絕對唯美的效果，弱化了年代相關的時空元素，將所有人置在一個相當於架空的環境中，不知道是哪，不知道是何時，他們身邊的一草一物，好像和我們都沒有聯繫，這樣更加增添了演員的瑪麗蘇絕對程度。電影里有一場森林中的手影戲，十分唯美，唐小天與舒雅望告別，用手影講述愛情道理，樹林的黯淡光芒縈繞在四周，一束光打在唐小天的手上，他口中訴說著對舒雅望的承諾，十分動人，但是導演卻沒有選擇同期聲，口型與后配的音都對不上，這種MV式的布真誠的方法華而不實，大大的影響觀感。從張瑤飾演的角色身上，揣測出導演選擇成片素材的功利感，不傳遞情感，只傳達情節，將一個個人物的心理略去，最後剩下一些不可思議的行為，情感點始終落不到重點。尤其強暴情節的出現后，影片直接從青春愛情題材轉變為犯罪題材，似乎兩邊都只剛剛上演就去到了另一個類型，兩頭不靠，對於類型氛圍的把控，導演是沒有做好的。（1905電影網評）

該片是當下青春片生產線上的一個標準件，它的要素有三，第一是大IP，吸引小說讀者，第二是小鮮肉，再吸引一部分的粉絲，第三是方程式，也就是情節上的模式化。在情節模式化這一點上也可以分項展開，比如說異地戀，多角戀，童年的陰影，和成年後的事故，這部影片在這幾點上面一個都不少。從演員配置上來說，這部影片角色選擇比較貼切，吳亦凡負責酷，韓庚負責純，包貝爾負責笑，然而該片還是少了一個字，那就是真。情節和人物可以虛構，但是青春愛情片裡面的情緒和情感它一定得真摯，只有這樣，才能夠讓觀眾更好的去懷念他們已逝的青春，但這部影片越到後面，情節越離奇，它不僅僅違反了生活的真實，而且也打破了戲劇的真實，一部好的青春片，它往往能夠給人一種殘酷青春的痛感，但是這部影片它並沒有這種力量。（影評人葉航評）