好萊塢八大影業公司

米高梅電影公司（Metro-Goldwyn-Mayer，簡稱：MGM）是好萊塢五大電影公司之一。

一個電影製作公司拍攝了電影史上最出色的影片之一——《亂世佳人》，創造出歷久不衰的銀幕經典——007，塑造了不朽的卡通形象——貓和老鼠，發起成立了美國電影藝術與科學學院，並推出了學院獎（即奧斯卡）……要知道，上面幾個成就中的任何一個，都可以讓這個公司不朽，何況幾個神話集於一身。這個公司的雄獅標誌一度被當成了美國的象徵，它旗下巨星雲集，曾創造每周推出一部電影的神話。這個公司的大號叫米高梅。

1923年，美國電影業出現危機，當時的米特羅電影製片公司出現嚴重虧損。老闆馬爾科斯·洛夫不但沒有後退，反而又買下了同樣瀕於破產的高德溫電影製片公司。至此米高梅公司有了“米”和“高”。然而，僅靠這一賭注遠遠不夠，洛夫缺一個得力的經營者。後來他在眾多可選擇的對象中挑選了路易斯·梅耶，一個好萊塢小電影製片公司的老闆，經過數日長談，梅耶同意加盟。

1924年4月24日，世界電影史上的最大奇迹—米高梅（米特羅-高德溫-梅耶的簡稱）宣告成立，並從此開始製造出一系列神話。

公司成立后，梅耶成為總經理，開始施展他的卓越才華，將米高梅締造成電影界的巨無霸，他自己也成了整個好萊塢的帝王。

1925年，梅耶施出大手筆，推出前無古人的歷史巨片《賓虛》，影片雖然耗費了公司大量金錢，但同時創造了史無前例的票房記錄，也為米高梅公司贏得了巨大聲譽。

1929年，為順應有聲電影的歷史潮流，米高梅斥資35萬美元當時是天文數字　拍攝歌舞片《百老匯的旋律》，影片場面布景之華麗、歌舞設計之新穎、聲音運用之自如，將電影推到一個嶄新的高度。影片上映后轟動一時，順理成章地摘取了第2屆奧斯卡最佳影片獎。

在上世紀四十年代末之前，在梅耶的精心打理下，米高梅一直是好萊塢最大、最有影響的集製片、發行、放映於一身的電影公司，它的雄師標誌甚至成了美國的象徵。

米高梅旗下巨星雲集，葛麗泰·嘉寶、克拉克·蓋博、斯賓塞·屈塞、瓊·克勞馥、凱瑟琳·赫本、伊麗莎白·泰勒等人都服務於此。前二十屆奧斯卡共產生了40位影帝和影后，其中11位是在米高梅推出的影片中獲得的，而當時好萊塢有八大製片公司。這11位影帝影后中包括克拉克·蓋博、斯賓塞·屈塞、羅伯特·多納特和瑙瑪·希拉、葛麗亞·嘉遜、費雯·麗、英格麗·褒曼等超級巨星。

這一時期，米高梅佳片迭出，像第二屆奧斯卡最佳影片《百老匯的旋律》、第五屆奧斯卡最佳影片《大飯店》、第八屆奧斯卡最佳影片《叛艦喋血記》、第九屆奧斯卡最佳影片《歌舞大王奇格菲》、《綠野仙蹤》、《魂斷藍橋》、《費城故事》、第十二屆奧斯卡最佳影片《亂世佳人》、《化身博士》、第十五屆奧斯卡最佳影片《忠勇之家》、《煤氣燈下》等等都堪稱電影史上的經典。

第二次世界大戰後，米高梅公司連連受到打擊，其中三件事是致命的。

1948年5月，美國最高法院根據反托拉斯法作出判決，判定大公司非法壟斷。這一判決要求製作公司只管製片，放棄發行和電影院業務的經營。這就給像米高梅這樣集製作、發行和放映於一身的大公司致命一擊，因為它的主要財源被切斷了。

第二個打擊來自電視業。二戰後，電視開始大量進入家庭，到五十年代，電影觀眾比四十年代少了一半，到1957年，米高梅持續了30年盈利的局面被打破。

第三個打擊就是梅耶的離去。梅耶是米高梅的最大功臣，他的電影主張的出發點和歸宿就是娛樂大眾，而公司董事會對他的懷疑卻與日俱增。到五十年代初，他與自己的助手道爾·夏里的矛盾越來越大，最終董事會留下了夏里而讓梅耶走人。1951年，梅耶這位一度是好萊塢最有權勢的人被迫離開米高梅。

由於電視的壓迫，米高梅開始在寬銀幕、大製作上下工夫。1959年，他們精心準備了數年之久的新版《賓虛》火爆登場。這部影片耗資1500萬美元，創當時電影攝製花銷的最高記錄。這部影片還獲得了11項奧斯卡，這一記錄至今沒被打破。影片上映后，觀眾又被從電視機前拉回到電影院，米高梅也迎來了短暫的中興。

然而，大製作只能偶爾為之，在隨後的10年裡。米高梅雖有《西北偏北》、《青樓艷妓》、《洛麗塔》、《日瓦格醫生》等佳作，但仍連年虧損。

由於連年虧損，1970年，米高梅被美國賭業大亨柯克·克爾科里恩買下。克爾科里恩是拉斯維加斯賭王，熱衷於賭場和賓館業，因此，米高梅與電影業越來越遠。此後，克爾科里恩兩次將米高梅轉賣，又兩次買回，使米高梅飽經磨難。

這其間，米高梅有過—次小小的轉機，那是1981年，公司吞併了另一個不景氣的大製片公司美國聯合藝術家影片公司，這個公司曾拍出過《原野百合花》、《西區故事》、《桃色公寓》，《飛越瘋人院》、《畢業生》、《洛奇》等優秀影片，並擁有007的品牌。然而當年兩家公司聯合起來的電影市場份額僅占可憐的6%。由於沒有任何有線電視頻道、電視網路或寬頻管道，沒有傳媒集團做後盾，像米高梅這樣的獨立製片公司自然處處受制於人。

2001年，米高梅靠《漢尼拔》、《律政俏佳人》的業績得到4個多億的票房收入，公司推出的其他影片則都不盈利。2002年，公司斥巨資投拍的戰爭大片《風語者》票房慘敗，公司高層被迫辭職，米高梅再次進入被拍賣行列。

2005年4月8日，索尼公司以近50億美元的價格將米高梅買下，從此，好萊塢八大公司中的最後一個獨立製片公司消失了。如今，米高梅與哥倫比亞公司同屬索尼旗下，開始了新的征程。然而，它擁有的170座奧斯卡金像（數量為好萊塢八大製片公司之首）卻仍在訴說著它曾經的輝煌。

2010年11月3日，米高梅曾由於無力償還債務而宣布破產保護，後於同年年底重組。

• 《貓和老鼠》（1940年，七次獲奧斯卡最佳短片獎，是動畫史上無可超越的巔峰）

• 《霍比特人》（2012年，與華納兄弟、新線電影共同出資）

• 《理髮店》（2002年）

• 《律政俏佳人》（2001年）

• 007系列之《明日帝國》（1997年）

• 《塞爾瑪與路易斯》（1991年，獲64屆奧斯卡最佳原著劇本獎）

• 《一條名叫旺達的魚》（1988年）

• 《雨人》（1988年，獲61屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等4項大獎）

• 《神經錯亂》（1987年，獲60屆奧斯卡最佳女主角等3項獎）

• 《廣播電視網》（1976年，獲49屆奧斯卡最佳男、女主角等4項獎）

• 《日瓦格醫生》（1965年，獲38屆奧斯卡最佳改編劇本等4項獎）

• 《西部開拓史》（1963年，獲36屆奧斯卡最佳原始劇本等3項獎）

• 《青樓艷妓》（1960年，伊麗莎白·泰勒因此片首次成為奧斯卡影后）

• 《賓虛》（1959年）

• 《琪琪》（1958年，又名《金粉世界》，獲31屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等9項獎）

• 《雨中曲》（1952年）

• 《一個美國人在巴黎》（1951年，獲24屆奧斯卡最佳影片等6項獎）

• 《煤氣燈下》（1944年，英格麗·褒曼因此片首次成為奧斯卡影后）

• 《忠勇之家》（1942年）

• 《費城故事》（1940年，詹姆斯·斯圖爾特憑此片成為奧斯卡影帝）

• 《魂斷藍橋》（1940年）

• 《亂世佳人》（1939年，費·雯麗憑此片首次成為奧斯卡影后）

• 《再見，奇普斯先生》（1939年，獲第12屆奧斯卡最佳男主角獎）

• 《綠野仙蹤》（1939年）

• 《雙城記》（1935年）

• 《茶花女》（1934年）

• 《大飯店》（1932年）

• 《人猿泰山》（1932年）

• 《機器戰警》（1985年/2014年）

作為電影業的老牌巨頭，派拉蒙以群星環繞雪山的標誌為人所熟知，事實上，用高山來比喻派拉蒙在電影業的地位也是非常恰當的，在創立的最初三十年，這家公司以眾多的明星，高質量的影片和遍布全美的連鎖影院，一直坐在好萊塢霸主的寶座上。

從六十年代到九十年代，派拉蒙的實權人物更迭速度很快，不過這沒有影響公司的影片品質，無論是羅伯特·埃文斯，還是巴里·迪勒，雪莉·蘭辛主政，這家公司總能製作出《教父》、《周末夜狂熱》、《奪寶奇兵》和《阿甘正傳》這樣叫好又叫座的影片。

1993年，娛樂業巨頭維亞康姆公司和前派拉蒙首席執行官巴里·迪勒為得到派拉蒙展開激烈競爭，最終，維亞康姆以100億美元的出價贏得了這場戰役，這也證明了派拉蒙的巨大價值，而在2005年合併了夢工廠之後，派拉蒙解決了公司在影片開發上已經陷於疲軟境地的問題，2007年，發行了《史萊克3》和《變形金剛》這些超級賣座片的派拉蒙一舉成為好萊塢票房收入最高的大公司。

在各大巨頭中，派拉蒙是唯一仍據守好萊塢的（地理意義上的好萊塢）。派拉蒙是1927年落戶好萊塢的，而早在1930年，華納兄弟就從好萊塢搬到了伯班克；而雷電華在1957年宣布倒閉，哥倫比亞1973年也離開了好萊塢，追隨華納兄弟跑到伯班克，1989年再次搬家，把總部設在了卡弗市；卓別林和大衛·格里菲斯創立的聯藝則成了華納兄弟的電影後期製作基地和錄音棚。

派拉蒙電影公司創建於1912年5月，比環球電影公司還要早上一個月，在好萊塢八大公司中資格最老。創建之初，派拉蒙就擁有大量的電影院，同時兼營製片業務。派拉蒙的兩位創始人阿道夫·朱克和傑西·拉斯基都是目光遠大的傑出人物，他們最早認識到明星的威力，早期電影明星瑪麗·畢克馥、道格拉斯·范朋克、葛洛麗亞·斯旺森和魯道夫·瓦倫蒂諾都是他們的簽約演員。

出生於匈牙利的阿道夫·朱克是靠經營雜耍劇場起家的，而在他進入電影業之後，便下決心改變電影只拍給那些受教育程度很低的移民看的慣例，事實證明他是對的，他的名演員公司製作的電影便成功地吸引了中產階級觀眾，而在名演員公司和傑西·拉斯基的公司合併到新成立的派拉蒙公司之後，他憑藉強硬的手腕得到了公司的管理權，從而能夠大施拳腳。

三十年代初，派拉蒙的擴張非常迅速，但隨著大蕭條的來臨，這家巨大的電影公司幾乎陷入到破產的窘境，銀行團接手了公司，而創業元老阿道夫·朱克只能靠邊站了。不過，到了1935年，阿道夫·朱克捲土重來，幫助公司從破產邊緣脫身。

整個三十年代，派拉蒙都是眾星雲集，簽約明星有梅·韋斯特、瑪琳·黛德麗、馬克斯三兄弟、平·克勞斯貝、加里·庫珀和克勞黛·考爾白，出品的影片包括獲得首屆奧斯卡最佳影片獎的《翼》、喜劇片《鴨羹》、《儂本多情》和《我不是天使》。

派拉蒙因為過於強大，所以在二十年代就被政府的反壟斷部門盯上，到了1948年，聯邦最高法院頒布派拉蒙判例，禁止好萊塢大公司垂直經營製片、發行和放映業務。派拉蒙不得已出售了一批電影院，這家老牌公司因此元氣大傷，雪上加霜的是，五十年代電影觀眾大量流失，派拉蒙又開始削減電影製作的數量。

六十年代，派拉蒙已經落到了時代後面，因為仍在掌權的阿道夫·朱克已經80多歲，這家公司可悲地不能夠理解新一代觀眾想要看什麼電影了。到了1966年，公司落到了海灣西方工業公司手中，朱克時代正式謝幕。新總裁羅伯特·埃文斯雖然是電影界的無名之輩，卻長袖善舞，在他的主持下，派拉蒙製作出《愛情故事》、《唐人街》和《教父》這樣在商業獲得上巨大成功的名片，恢復了元氣。

羅伯特·埃文斯當了八年的派拉蒙船長，到了1976年，出身於電視業的巴里·迪勒登場了，他的兩個助手邁克爾·艾斯納和傑弗里·卡曾伯格後來也都成了電影業的大人物，這個三人組合把派拉蒙重新帶到好萊塢的頂尖位置。

巴里迪勒的拿手好戲是高概念電影，這類影片藉助簡單有力的故事和大規模宣傳獲得了巨大成功，代表作有歌舞片《周末夜狂熱》、《油脂》、恐怖片《月光光心慌慌》、動作冒險片《奪寶奇兵》和警匪片《妙探出差》。不過，巴里·迪勒的理想是建立一個新的電視網，而母公司海灣西方的老闆馬丁戴維斯卻無意嘗試這樣的冒險。1984年，巴里·迪勒終於找到知音，就是剛接手二十世紀福克斯的澳洲傳媒大亨魯伯特·默多克，去做他的第四電視網了，隨後，邁克爾·艾斯納和傑弗里·卡曾伯格也被迪斯尼挖走。此後的一段時間，是派拉蒙的低潮時期。

1993年，薩姆納雷石東的維亞康姆公司在一場激烈的爭奪者中獲勝，成為派拉蒙的母公司，維亞康姆公司靠經營連鎖影院起家，而後逐漸發展成為一個娛樂集團，被收購之前，派拉蒙是唯一一家獨立的電影業大公司，收購事件標誌著好萊塢進入了一個新的時代，大的電影公司成為娛樂和傳媒集團的一部分。

從1994年到2004年，派拉蒙在雪莉·蘭辛的管理下，進入了又一個興盛期，出品了《勇敢的心》、《阿甘正傳》、《泰坦尼克號》（與二十世紀福克斯共同出資）、《碟中諜》、《變臉》、《楚門的世界》和《拯救大兵瑞恩》這些名片，但派拉蒙也是好萊塢大公司中最不擅長開發系列電影的，只有《星際迷航》、《碟中諜》和《古墓麗影》寥寥幾套系列電影。

2005年年底，派拉蒙收購了夢工廠，不過，這筆交易中並不包含夢工廠最能賺錢的部門，夢工廠動畫，但對於這派拉蒙來說，這仍舊意義重大，因為2004年前後，派拉蒙似乎迷失了方向，出品的電影很少有重磅炸彈級別的，而作為製片人的史蒂文·斯皮爾伯格正好能為派拉蒙帶來一批獲利重大的項目，其中最引人注目的當屬《變形金剛》。

一個新的部門旨在專門發行低成本電影，派拉蒙期望以此在日益激烈的低成本電影市場中吸引更多觀眾。派拉蒙影片公司將這個部門命名為派拉蒙優勢（Paramounta Vantage）。

派拉蒙優勢的成立可以看作是約翰·萊瑟個人工作生涯的重要拐點。萊瑟將負責“優勢”的全部工作。同時，他仍舊負責派拉蒙旗下的另一部門“經典”的工作。和“經典”相比，“優勢”更加針對於主流觀眾的低成本電影。這就是萊瑟對他直接掌管的“優勢”和“經典”之間區別的簡單解釋。“優勢”計劃每年向市場推出8至10部低成本電影，包括喜劇、驚竦片或者其他影片。

哥倫比亞三星電影集團公司（Columbia Tristar Motion Picture）是索尼影視娛樂有限公司旗下的影片銷售公司，由索尼影視（美國）有限公司和哥倫比亞三星國際電影發行公司兩個子公司組成，負責在美國和全球67個國家和地區銷售、發行和推廣spe的電影產品。

索尼影視娛樂有限公司在電影業的歷史可以追溯到哥倫比亞電影公司1924年成立。哥倫比亞電影集團公司每年製作30多部電影，最近的產品包括已經在國內發行了的《蜘蛛俠》系列、《精靈鼠小弟》、《霹靂天使》、《功夫》、《達芬奇密碼》和 首部007系列電影 《007大戰皇家賭場》等等知名影片。

在國際電影製作方面，索尼影視娛樂有限公司的子公司包括設在香港的亞洲哥倫比亞電影製作有限公司、設在馬德里的哥倫比亞西班牙語電影製作公司、設在墨西哥城的墨西哥哥倫比亞電影製作公司。另外，索尼影視娛樂有限公司在英國、巴西和日本均有業務活動。哥倫比亞電影集團公司以其八十年的積聚成為好萊塢最主要的製片廠之一，其片庫擁有5,000多部經典影片，其中包括12部“奧斯卡最佳影片獎”得主。2005年，索尼影視娛樂有限公司以48億美金收購好萊塢另外一家主要的電影公司米高梅電影公司，進一步確立了哥倫比亞電影集團公司在好萊塢乃至全球電影娛樂行業領先的地位。

1920年，原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝製喜劇短片的小公司，名叫CBC電影銷售公司。1924年，改名為哥倫比亞影片公司，並於30年代發展成為美國電影業的8家大公司之一，這主要是由於H.科恩的精明強幹和公司導演F.卡普拉的創作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年，拍攝了不少頗受歡迎的喜劇，其中包括《一夜風流》（1934）、《弟斯先生進城》（1936）、《史密斯先生到華盛頓》(1939）等。50年代，哥倫比亞公司開始採用對獨立製片人和導演資助的辦法拍攝影片。公司先後資助一些頗有名氣的導演人拍片，如：S.施皮格爾、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.羅森和F.齊納曼，拍出了不少質量高、影響大的影片，如《生於昨天》（1950）、《永垂不朽》（1953）、《在江邊》（1954）、《桂河大橋》（1957）、《阿拉伯的勞倫斯》（1962）、《猜猜誰來吃晚餐》（1967）等。

50—60年代的美國電影危機年代，哥倫比亞公司通過它的子公司銀幕珍品公司向電視台出售公司以前的舊片並為電視台攝製電視片，成為好萊塢最早與電視結合的大公司之一。1968年公司改組，改名為哥倫比亞影片工業公司，下屬兩個主要分支機構哥倫比亞影片公司和銀幕珍品公司，繼續從事對獨立製片的投資、電視片攝製和新興的錄像帶工業。80年代該公司附屬於美國可口可樂公司。

1923年4月，由哈里·華納、阿爾伯特·華納、山姆·華納和傑克·華納四兄弟創建。當時總部設在美國紐約，製片廠設在好萊塢附近的伯班克。華納兄弟1917年開始在紐約從事電影的發行放映業務，建立華納公司攝製影片是業務的擴展。

1925年，接管維塔格拉夫製片公司，並於1927年攝製、發行電影史上第一部有聲影片《爵士歌王》，從而使華納公司於30年代初進入了好萊塢八大電影公司的行列。

不像米高梅，華納兄弟可沒有大公司的架子。因為四兄弟原本是貧窮的波蘭移民的後代，不知財大氣粗是什麼意思。實際上，他們兄弟姐妹總共有12個，但投身電影業的只有上面四個。1903年，修鞋匠老華納召開家庭會議，決定在一門新興的生意上押寶，會議的結果是買下了一部電影放映機，在賓夕法尼亞州和俄亥俄州的小市鎮上巡迴放映電影。就在這一年，華納兄弟租下了一個雜貨鋪，開設了他們的第一家電影院，如今，這家電影院經過整修，恢復了當年的模樣，成為了紐卡斯特爾市的一個景點。一年後，華納兄弟又開始涉足發行業務。

但直到1912年，他們才能夠雇得起一個員工。華納兄弟進入製片業是在第一次世界大戰時期，他們第一部叫座的影片是公映於1918年的《我在德國的四年》，影片改編自前美國駐德大使凱澤爾·威爾赫姆的暢銷自傳，影片票房達到了驚人的150萬美元，華納兄弟於是斥資25000美元，買下好萊塢的日落大道5842號的地皮，華納兄弟電影製片廠就此開張了。四兄弟是這樣分工的，老大哈里·華納和阿爾伯特·華納在紐約負責影片的發行，以及籌措資金，而擅長技術的山姆·華納和對製片情有獨鐘的傑克·華納留在好萊塢經營製片業務。到了1923年4月4日，他們開始正式使用華納兄弟電影公司這個名稱。

華納兄弟早期並沒有多少叫得響的影片，幫助他們在好萊塢站住腳的，是一隻叫任丁丁的狗，這位狗明星是一個參加過一戰的美國士兵從法國帶回來的。第一部任丁丁電影是公映於1924年的《從地獄河來的人》，當華納兄弟發現任丁丁大受歡迎時，就又拍攝了25部任丁丁電影，直到它干不動為止，而與這套集數超多的系列電影相比，只拍七部的《哈利·波特》電影就不免相形見絀了。除了“長著四條腿的超級明星任丁丁”，華納兄弟早期的台柱子還有擅長拍攝性喜劇的德國導演劉別謙，明星約翰·巴里摩爾。

因為經營得有聲有色，華納兄弟得到了華爾街的支持，1924年，華納兄弟買下了維塔格拉夫公司，得到了一個全國性的影片發行系統，他們還趁勢在幾個大城市建立了廣播電台，此外，華納兄弟還開始建造豪華的電影宮，這樣一來，他們也成為一家真正的大公司了。不過，在派拉蒙和哥倫比亞這樣的競爭對手面前，華納兄弟還是顯得有些弱小，因為他們手中的電影院太少，此時，開發有聲電影就成了他們的秘密武器。

早在1925年5月，山姆·華納就第一次在紐約的貝爾實驗室里第一次見識了有聲電影技術，他立刻意識到這是一個獨一無二的機會。1927年10月6日，華納兄弟發行了世界上第一部有聲電影《爵士歌王》，影片的成功是轟動性的，很多電影院都人滿為患，以至於只能賣站票，令人感到遺憾的是，推動有聲電影普及的山姆·華納在《爵士歌王》首映前就病逝了。

1928年，華納兄弟用《爵士歌王》賺來的錢買下了斯坦利公司，充實了公司在放映業方面的實力，因為斯坦利公司擁有一個規模很大的連鎖影院。此時，華納兄弟引發的有聲電影熱潮仍在繼續，他們在這一年還製作發行 了第一部完全有聲電影《紐約之光》，到了1929年，好萊塢的大製片廠已經完全停止製作默片了，一個時代結束了。這一年，華納兄弟還推出第一部彩色有聲電影，歌舞片《On With the Show》，接下來的《百老匯掘金女郎》則成了當年最賣座的電影之一，這部電影如此成功，以至於一直放映到1939年。

二十世紀三十年代初，歌舞片成了明日黃花，但華納兄弟又找到了新的金礦，那就是黑幫片。憑藉詹姆斯·卡格尼和愛德華·羅賓遜這些明星的賣力表演，華納兄弟成為好萊塢產量最高，利潤也最可觀的大公司。不過，黑幫片雖然大有市場，卻是那些手握大權的電影審查官的眼中釘，他們認為這些影片格調下流，為了緩和這種局面，華納兄弟也拍攝一些歷史片。

整個四十年代，包括第二次世界大戰期間，華納兄弟保持著每年出品40部電影的高產量，擁有《馬爾他之鷹》、《約克軍曹》、《卡薩布蘭卡》和《碧血黃沙》這些賣座片。接下來的五十年代，華納兄弟依舊卓有成績，先後推出《慾望號街車》和《搜索者》這樣的名作，以及詹姆斯·迪恩的三部作品：《伊甸園之東》、《無因的反叛》和《巨人傳》。

1967年，傑克·華納把公司賣給了七藝，公司名搖身一變，成了華納七藝。1969年11月，史蒂夫·羅斯在買下了華納七藝之後，公司再次換名，新名稱是華納兄弟傳播公司，而且開始涉足電視節目製作。

七十年代，華納兄弟的代表作品有《伍德斯托克》、《骯髒的哈利》、《花街殺人王》、《發條橙》和《驅魔人》、《閃亮的馬鞍》，成績相當可觀。之後公司則進入羅伯特達利和特里·塞繆爾時代，不光繼續與斯坦利·庫布里克《全金屬外殼》和馬丁·斯科塞斯《好傢夥》這樣的名導演合作，開發《蝙蝠俠》和《黑客帝國》這樣的賣座系列電影。

其他方面，華納兄弟開始在海外建造電影院，並在澳大利亞建造了電影主題公園，此外還製作出《六人行》和《急診室的春天》這樣的很受歡迎的電視劇。1990年，傳媒業巨頭時代公司併購了華納兄弟。2000年以後，華納兄弟的新掌門人巴里·梅耶上台，公司保持一貫特色，不僅擁有《哈利·波特》和《十一羅漢》這樣的系列電影，而且復活了《超人》和《蝙蝠俠》這兩套系列電影。

最窮時，四兄弟兜里不到一塊錢，全靠賣明星----一條名叫任丁丁的狗的照片，來給大家開工資。他們用錢摳摳唆唆，像個二流的公司。一次傑克·華納很生氣，因為劇組跑出去拍外景：“我們花了那麼多錢在片場建了一個公園，還要出去，難道別人的草地都比我們的綠嗎？”

掌管公司的華納兄弟，希望他們投入的每一分錢都能獲得最大的利潤。他們做電影和做事的方法都很直接。當有聲片只存在與別人的想象中的時候，他們已經付諸行動。為按時完成《爵士歌王》的製作，以便能及時參加1927年10月6日在紐約舉行的首映式，他們沒日沒夜工作，在即將首映的時候，山姆·華納突然腦溢血被送往洛杉磯醫院。傑克·華納和哥哥們租了專列，帶了兩名專家趕回來，但仍然晚了，39歲的山姆在華納兄弟即將取得巨大勝利的前夜病逝了。《爵士歌王》簡直是一夜之間轟動了世界，華納兄弟以自己家庭的悲劇成功結束原本由派拉蒙和米高梅電影公司統治的朝代，站到了電影行業的最前沿。

華納兄弟是粗人，他們喜歡葷笑話，最鍾情的產品是生猛的強盜片和黑色片，他們尋找電影素材的方式，是翻看報紙的司法版。所以在這個造夢的行業里，華納是離社會現實最近的電影公司，他們的電影具有兇險性又特別突出下層社會生活，如現實主義風格強烈的《小愷撒》和《慾海情魔》都是如此。

華納兄弟之間也窩裡斗，最後是最小的弟弟傑克·華納掌控了實權。有趣的是很多華納公司的明星身上都有老闆傑克·華納的影子，從外形到個性都是，比如亨弗萊·鮑嘉和保羅·穆尼，都是個子不太高，脾氣急躁，好鬥但討厭是非。尤其是貝蒂·戴維斯這樣的“一姐”，外在條件不佳，完全憑的是精湛演技和個人奮鬥成為兩屆奧斯卡影后，那個性真是任性刁蠻極了。她在第二次獲獎的《紅衫淚痕》中演一個倔強的南方美女，因為人性失去男友，後來又想盡辦法將已成有婦之夫的他搶回來，簡直就是她本人性格的真實寫照。不過華納有邁克爾。柯蒂斯這樣的王牌導演在，以速度快，講實效和多面手著稱，而且還能管住這些難處和桀驁不遜的明星。

一無所有出身的華納兄弟常常冒險去做不太有把握的事情，這使得華納最具革命性的公司：它出品了世界第一部有聲片，推出影響一代人的青春偶像詹姆斯·迪恩，還在1967年同意拍攝《雌雄大盜》，結束了舊好萊塢時代。

華納公司在30年代以拍攝強盜片、歌舞片和傳記片著稱，尤以E.G.?nbsp| 賓遜、J.賈克奈、H.鮑嘉等人主演的強盜片最有觀眾。傳記片中也有不少受歡迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉傳》（1937）等。華納的影片一般都比較樸素、緊湊，成本也較低，其主題都或多或少與30年代初發生的美國經濟危機有聯繫。50年代美國電影蕭條時期，華納把財力轉向製作電視系列片。60年代開始，越來越多地採用向獨立製片人投資的製片方式。它成功地拍攝了《窈窕淑女》（1964）、《誰害伯弗吉尼亞。沃爾夫》（1966）、《邦妮和克萊德》（1967）等。1967年加拿大發行電視片的七藝公司買下了華納公司，改名為華納—七藝公司。兩年後，華納—七藝公司又轉讓到一個大企業集團金尼全國服務公司手中，改組為華納交流公司。這個公司經營的業務範圍甚廣，製片和發行影片僅是其中的一個項目。

1990年，傳媒業巨頭時代公司併購了華納兄弟，華納兄弟現屬於華納傳媒公司。

• 2008 蝙蝠俠：黑暗騎士 哈利波特與混血王子

• 2007 哈利波特與鳳凰社

• 2006 超人歸來

• 2005 哈利波特與火焰杯 康斯坦丁：地獄神探 蝙蝠俠：開戰時刻 毀滅戰士

• 2004 極地快遞 百萬寶貝 飛行者 12羅漢 哈利波特3之阿茲卡班的囚徒

• 2003 黑客帝國3：矩陣革命 最後的武士 黑客帝國2：重裝上陣火柴男人

• 2002 間接傷害 向左走向右走哈利波特與消失的密室 訓練日

• 2001 劍魚行動 哈利·波特之魔法石 人工智慧

• 2000 致命羅密歐 完美風暴

• 1999 綠色奇迹 挑戰星期天 黑客帝國

• 美味關係 No Reservations　2007

• 哈利波特5：鳳凰社 Harry Potter and the Order of the Phoenix　2007

• 結婚執照 License to Wed　2007

• 少女妙探 Nancy Drew　2007

• 十三羅漢 Ocean's Thirteen　2007

• 幸運牌手 Lucky You　2007

• 女人領地 In the Land of Women　2007

• 報應 The Reaping　2007

• 忍者神龜 Teenage Mutant Ninja Turtles　2007

• 300斯巴達勇士 300　2007

• 農民宇航員 The Astronaut Farmer　2007

• 共譜戀曲/K歌情人 Music and Lyrics　2007

• 潘神的迷宮 Pan's Labyrinth　2006

• 同球敵愾 We Are Marshall　2006

• 血鑽 Blood Diamond　2006

• 兔八哥 Bugs Bunny 1940

雖然在好萊塢八大公司中資歷排行第二，並在公司創始階段成為好萊塢實力最強的電影公司，但由於創始人卡爾·萊默爾只用自有資金經營公司，而且旗下也沒有強有力的連鎖影院，到二十年代中期，已經把頭號交椅拱手讓給了新成立的米高梅公司（2010年，由於米高梅破產重組，環球當年回歸好萊塢頭把交椅）。而在此後的幾十年裡，環球電影公司更成為好萊塢的二等公民，因為這家公司財力薄弱，也沒有簽下多少明星，擅長拍攝的是《木乃伊》和《弗蘭肯斯坦》這樣成本低廉的恐怖片，以及小城鎮觀眾喜歡看的西部片、通俗劇和系列電影。

到了1936年，環球電影公司的創始人卡爾·萊默爾更是與福克斯公司的威廉·福克斯一樣，失去了對公司的控制權。此後新的當家人切弗·卡丁更是只對小製作開綠燈，公司僅有的明星威廉·惠勒和瑪格麗特·蘇利文也離開了。二戰後，英國企業家阿瑟·蘭克買下了環球電影公司四分之一的股份，這家公司終於改弦更張，開始製作和發行規模更大、質量也更高的影片，包括大衛·里恩的《遠大前程》和勞倫斯·奧利弗的《哈姆萊特》。

直到七十年代，環球才有機會重新回到好萊塢的頂級公司行列。除了從發行喬治·盧卡斯的《美國風情畫》上大賺一筆，環球還與史蒂文·斯皮爾伯格這樣的天才導演合作無間，發行了他拍攝的《大白鯊》、《外星人E.T.》等影片，以及後來的《侏羅紀公園》，其他經常與環球合作的導演還有羅伯特·澤米基斯（《回到未來》系列）、朗·霍華德（《阿波羅13號》），2000年之後，環球更成為好萊塢最擅長開發續集電影和喜劇片的大公司，主要作品包括《美國派》系列，《冒牌天神》，《速度與激情》系列，《拜見岳父大人》系列和《諜影重重》系列。

環球電影公司創立於1912年6月8日，創始人卡爾·萊默爾是德裔猶太人，後來才移民到美國。最初，他做的是洗衣店生意。但一次旅行改變了他的人生，在芝加哥，他迷上了一種叫電影的玩意兒，在鎳幣影院中流連忘返。不過，精明的卡爾萊默爾從中看到了新的機會，他花費整天的時間默默地統計入場觀眾的數量和票房，最終決定投身電影業。

1908年，卡爾·萊默爾在發明家托馬斯·愛迪生的支持下，開設了電影信託公司，不久，為了避開愛迪生的壟斷，拍攝自己的電影，卡爾·萊默爾跑到西海岸，在這裡，他充分利用剛剛興起的公眾對於對明星的熱情，炮製了不少賣座片。

1912年，卡爾·萊默爾把八家小電影公司合併到自己的公司里，環球電影公司成立了。與比它早成立一個月的派拉蒙不同，環球的主要興趣在於製作影片，而不是經營連鎖影院。1915年，佔地230英畝的環球製片廠建成了，而為這個龐大影城提供電力的正是卡爾·萊默爾曾經的敵人愛迪生，在很長一段時間裡，環球公司的製片廠都是好萊塢規模最大的，而且對遊人開放。

早在二十年代初，卡爾·萊默爾就以任人唯親著稱，環球電影公司里與他沾親帶故的就有70人，此後，他還力排眾議，任命自己21歲的兒子小卡爾·萊默爾擔任公司的總裁。1925年，負責製片業務的總經理歐文·薩爾堡因為工資問題沒有與卡爾·萊默爾談攏，轉投米高梅，這件事給環球帶來了災難性的後果，就是米高梅此後取代了環球製片業老大的位置。

小卡爾·萊默爾抱負很大，他不但勸說父親開始收購和建造電影院，還進軍高質量影片的製作，出品了《演出船》和《百老匯》這樣耗資巨大的歌舞片。1930年，環球製作了公司第一部全彩色影片《爵士之王》。

但恰恰就是這些高質量影片，給萊默爾家族帶來很大麻煩，因為環球公司是在大蕭條時期進行擴張的，所以很快就遇到資金問題，從而不得不向銀行貸款。到了1936年，因為無法償還貸款，萊默爾父子把公司拱手讓人。此後，環球公司沒有多大起色，以製作怪獸電影為主。1952年，德卡唱片公司接手環球，公司製作經費依然捉襟見肘。

還是在1950年，美國音樂公司（MCA）經紀人盧·瓦澤爾曼就為他代理的明星詹姆斯·史都華與環球公司簽下一個合同，就是詹姆斯·史都華為環球拍攝《溫徹斯特73》，主要片酬從影片票房中提成。到了1958年，美國音樂公司又買下了環球電影公司佔地1.5平方公里的製片廠，兩家公司越走越近，美國音樂公司的客戶多麗絲·戴、拉娜·特納和加里·格蘭特都成了環球的簽約演員。

1962年，美國音樂公司合併了環球，新公司名為MCA環球，新東家帶來了環球夢寐以求的東西，美國音樂公司所有的客戶，包括導演和明星，實際上都可以為環球所用，環球在將近40年後，終於有望回到一流電影公司行列中。但這還是來得太晚了，因為電影觀眾流失得太快。

七十年代，環球雖然推出一系列的重量級影片，包括《機場》、《騙中騙》、《美國風情畫》和《大白鯊》，但環球還是成了一家以製作電視節目為主的電影公司。

為了給廣播和有線電視事業籌集更多的資金，美國音樂公司的掌門人瓦·澤爾曼把環球賣給了日本公司松下電器，然而，巨大的文化差異令新東家無所適從，五年後，松下把環球轉賣給加拿大釀酒巨頭西格拉姆公司。西格拉姆公司得到環球后，躊躇滿志，一心要打造一個媒體帝國，在1999年又收購了寶麗金和另外幾個娛樂企業，但不熟悉娛樂業的西格拉姆很快就為盲目擴張付出了代價。

2000年，來自法國的水務集團維旺迪成了西格拉姆的主人，維旺迪顯然非常重視環球，因為合併后的新公司名就是維旺迪環球。2004年，維旺迪債務纏身，不得已又把環球電影公司80%的股份賣給了通用電氣公司，通用電氣把環球和旗下的全國廣播公司捏到了一起，成立了新公司NBC環球，這個名字一直沿用至今。

雖然從八十年代開始，公司的所有權幾年就改變一次，但環球電影公司在朗梅耶的帶領下，回到了好萊塢一流公司的行列中。主要通過與安布林和摩根溪流這些有實力的製作公司的合作，環球拍攝了一大批賣座影片，包括《侏羅紀公園》、《角鬥士》、《木乃伊》系列，以及《冒牌天神》和《金剛》等。雷德利·斯科特（《美國黑幫》）、保羅·格林格拉斯（《諜影重重》第二和第三部）和賈德·阿帕托（《四十歲老處男》和《一夜大肚》這些傑出導演都與環球多次合作。2007年，環球電影公司有六部影片北美票房過億，海外票房也超過了10億美元。

2008年，照明娛樂公司加盟環球影業。2016年4月，環球收購夢工廠動畫。

1919年，由查理·卓別林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出資創建。目的是為了擺脫大電影公司的束縛和剝削，爭取更多的創作自由和更大的利潤。最初設想只是攝製和發行4位創始人的作品。后因格里菲斯退出，卓別林、范朋克等人的作品數量有限，公司遂把資助獨立製片人拍片和發行他們的影片作為業務重點。聯美公司與當時的其它電影公司不同，它沒有自己的攝影棚，拍片時需租用場地；沒有自己僱用的電影明星和導演，採用向獨立製片人投資的方式拍片；沒有自己的電影院，發行影片採取與發行商逐片簽訂合同的方式。

聯美是最早採用美國在60年代盛行的製片和發行方式的大公司。這種經營方式及導演具有的相對獨立性，使聯美公司得以在攝製娛樂片外，還拍攝、發行了一些具有一定影響和一定藝術成就的影片。如C.卓別林的《淘金記》（1925）、《摩登時代》（1936）、《大獨裁者》（1940）、《舞台生涯》（1952）、D.W.格里菲斯的《被摧殘的花朵》（1919）、《走向東方》（1920）以及《疤面人》（1932）、《桃色公寓》（1960）、《西區故事》（1961）等等。聯美公司在紐約成立時只是個小公司，20年代到30年代中，逐步發展成為美國電影業的8大公司之一。

50年代，美國電影業進入蕭條、衰退時期，卓別林和畢克馥先後把他們的股票出售給金融資本家。之後，聯美公司又幾度易手，終於在1981年被米高梅公司的老闆K.克科里安出資買下，併入米高梅公司，改稱米高梅-聯美娛樂公司。

2006年，湯姆·克魯斯出資收購聯美公司。

1935年通過合併而成立的一家美國電影公司。由戴立歐柴納克擔任重負責人達四十年，現被併購於迪士尼公司之下，是好萊塢主流的製片廠之一，代表作為《鐵達尼號》（1997)（〈泰坦尼克號〉）。

成立於1935年5月，由默片時代的大公司福克斯電影公司和20世紀影片公司合併而成，是30-40年代好萊塢8家大電影公司之一。當時公司擁有導演E.劉別謙、E.卡善、O.普雷明格等人，並擁有不少受觀眾歡迎的電影明星，如S.鄧波兒、L.楊、H.方達、G.佩克等，他們曾拍攝了一些有一定質量的影片。這一時期，公司生產的影片樣式不一，藝術質量也參差不齊，但影片的技術質量都比較高。1940年J.福特為公司導演的《怒火之花》可作為藝術與技術質量俱佳的例子。從50年代開始，美國電影業進入衰退時期。該公司為了與新興的電視抗衡，曾致力於研究寬銀幕在商業上的應用。1953年9月16日根據聖經故事改編拍攝的寬銀幕故事片《長袍》在紐約羅克亞影院上映，這第一部寬銀幕故事片不僅是該公司成立以來最賺錢的影片，也是電影從默片進入有聲片以來在技術上的一次突破。60年代，攝製了美國電影史上成本空前的影片《克婁巴特拉》（1963，一譯《埃及艷后》），遭到失敗。1972年又推出《海神號遇險記》，開創了泛濫於70年代的災難片樣式。70年代後期，該公司拍片很少。1981年大石油商M.戴維斯買下了這家公司。后被併購於默多克的新聞集團之下，由於竊聽醜聞事件，新聞集團分拆為新聞集團和二十一世紀福克斯，現隸屬於二十一世紀福克斯集團，是好萊塢主流的製片廠之一，代表作為《泰坦尼克號》（1997）。

2018年7月27日，迪士尼公司收購福克斯。

公司類型：公開 (NYSE: DIS)

成立時間：1923年

總部地點：美國加利福尼亞州伯班克（Burbank,California）

董事會主席：喬治·米切爾(George Mitchell）

首席執行官：羅伯特·艾格（Robert Iger）

產業：廣播、動畫、電影和娛樂活動

產品：電影與電視、音樂、主題公園、度假酒店、玩具、兒童書籍等

員工數：11.2萬人

華特迪士尼公司NYSE: DIS（英語：The Walt Disney Company，TWDC，在1995年之前，中國大陸曾譯作沃爾特迪斯尼、台灣曾譯作華特狄斯奈、華德狄斯奈或華德迪斯奈，香港曾譯作和路迪士尼），簡稱迪士尼，是世界上第二大傳媒娛樂企業，1923年由華特·迪士尼與兄長洛伊·迪士尼創立。

華特迪士尼公司旗下的電影發行品牌有：華特迪士尼影片（Walt Disney Pictures），試金石影片（台：正金石，Touchstone Pictures），好萊塢影片（Hollywood Pictures），米拉麥克斯影片（Miramax Films），和帝門影片（台譯：次元影業，Dimension Films）。華特迪士尼、試金石、好萊塢三個品牌與金牌電影製作人傑瑞·布洛克海默有過十餘次合作。迪士尼與皮克斯、吉卜力有發行方面的合作。

華特迪士尼公司擁有迪士尼樂園度假區、華特迪士尼世界，授權經營巴黎迪士尼度假區、東京迪士尼度假區和香港迪士尼度假區，上海迪士尼樂園度假區。