詭鎮

每個人都想知道真相，但很多時候真相是不可觸碰的。小說家路雲（何超儀飾）的丈夫張世權（謝承均飾）由於一起離奇飛機失事突然離世，這讓路雲深受打擊、陷入哀思而無法自拔。在處理丈夫遺物的同時，她結識了同是飛機罹難者的家屬韓斌（夏凡飾），原本毫無交集的兩人卻因為發現了各自伴侶遺物中的一些蛛絲馬跡走到了一起。為了給自己一個交代、為了找出張世權去世前究竟發生了些什麼，路雲和韓斌義無反顧的踏上了尋找真相的旅途。偏僻的小鎮、孤獨的公路、變態的殺手，路上一系列不可思議的事件都彷彿一雙雙大手冥冥之中阻滯著兩人的前行。越是接近事情的核心，就發現了越多讓人驚恐莫名的人物、事件與景象。一路險象環生、歷盡坎坷的抵達了他們心中的目的地，卻發現事情的真相依舊遠遠超出了他們的想象。

何超儀在拍攝海報時，被綁在幕帳上，突然從後方就伸出好幾隻布滿青筋和血管的恐怖手掌捂住了她的手和身體，當時就受到了驚嚇。

影片中冷血部落剝皮換臉的拍攝地點為上海松江的一個廢棄屠宰場，因為附近人跡罕至，陰氣沉沉又不接地氣，導致經營各種不濟，最終成了《詭鎮》的外景地。

謝承均首次挑戰懸疑驚悚題材的電影

業內科幻驚悚第一片的《詭鎮》

為了入戲，何超儀在平日里就讓自己保持一種遊離狀態，以至於在拍攝期間讓人產生了一些誤會。

為了完美演繹豬頭的角色，拍攝過程中林雪經常和豬群談心，觀察它們的神形、習慣。

何超儀挑戰虐心戲 夜不能寐

為了打造驚悚曲折的情節，導演錢人豪不惜在影片定級及拍攝細節上大做文章。最直觀的就是演員的表演尺度。

拍攝一場水下廝殺戲時，在現場工作人員用厚厚的衣物包裹自己的同時，女主角何超儀卻幾近全裸地泡在冰冷的水中。待幾組鏡頭拍完，爬出水池的那一剎那一度暈倒，讓工作人員十分擔憂。蘇醒后的何超儀反過來安慰工作人員：“寒風凜冽中不停打顫的樣子可以讓我將‘精神病患’的狀態演得更逼真。”

在拍攝《棄城—Z108》時，錢人豪想要塑造一個好萊塢風格的變異人形象。通過不斷觀摩各種歐美大片，從《萬聖節死亡之旅》和《地鐵驚魂》中吸取靈感，結合中國傳統妖魔，把怨念和暴力融會貫通，塑造出了多種不同的恐怖形象，再通過劇情一步步把人引入絕境。由錢人豪親自創作出《詭鎮》故事。

《詭鎮》攝製組請來了國際一線的特殊化妝師並使用接近於《死神來了》血腥等級的後期特效。

此片彙集了何超儀、謝承均、周楚楚、夏凡等；外加《Z-108棄城》特效原班人馬。

錢氏恐怖片脫離了國產同類影片陰魂索命的套路，劇情衝突激烈，剝皮 換臉挑戰驚悚尺度，更勝“畫皮”一籌，顛覆了內地恐怖片的定義。《詭鎮》特立獨行自成體系，無論在劇情或角色塑造方面都標新立異。 《詭鎮》將歐美驚悚片與國內驚悚片融合，詮釋了一種新型“國際范”驚悚片。與歐美系單純的血腥恐怖不同，在創作及拍攝的過程中增加了更多的魔幻元素及人性糾葛。作為一部驚悚電影同時引發人性與道德的反思“每個人都想知道真相，但很多時候真相是不可觸碰的”。看過電影后的一些觀眾表示電影的故事結構非常巧妙，猶如《盜夢空間》一般錯綜複雜。“怪物人的形象顛覆了我對國產恐怖片的印象，電影視覺、聽覺都很震撼。”“看到何超儀被千手纏身的時候真的嚇到了，當時看海報的時候真不覺得有那麼恐怖，但是現在加上聲、光、影就不一樣了，效果特別引人入勝！” （新華娛樂評）

《詭鎮》突破了國內驚悚片一貫的思維套路，不再糾纏在模仿日韓的“裝神弄鬼”上，怪物、異形、懸疑、追殺等歐美恐怖片必備元素在《詭鎮》中得到極好的呈現。該影片延續了錢人豪一貫的黑色驚悚風格，除了中國式“怪物”的加入奪人眼球之外，更強調了影片本身的懸念和推理。 （北青網評）

精彩影評

《詭鎮》：硬科幻與精神障礙

如果只是精神分裂下的夢境，《詭鎮》則並無可道之處，但結局以硬科幻的奇詭翻轉，讓整個故事有了令人瞠目結舌的表現。對於恐怖類型片而言，這種非常規的謎底設計，完全是對傳統的一種顛覆，甚至是對該種類型片習慣性思維的極大破壞。儘管影片的推理過程中規中矩，但這種無法言說的收尾，讓影片的整體風格有了異變的因子。

但影片並不掩藏主人公的精神狀況，失眠與噩夢，也自始至終侵擾著何超儀所扮演的角色，虛幻與現實間的糾纏不清，完成了對故事恐怖氛圍的製造，那些夢中焚燒的隧道與意識中密密麻麻的手，都是最直觀的畫面設計。而更大的懸念則從角色驅車上路開始，此時，影片甚至藉助了公路類型片的元素，也擺脫了華語驚悚片對日韓同類型影片的借鑒——那種使人物困於一隅，以音響和特效故弄玄虛的製造驚嚇效果。衝出城市包圍的角色，驅車駛入荒野以推動著故事進展，此時，讓影片更多的表現出歐美驚悚片的基底，惡形惡狀的血腥追殺與突如其來的暴力屠戮，軟硬兼施的與影片在夢境下設置的恐怖景象混合，成為一種新穎卻極致的影像表現。

故事的複雜則是《詭鎮》的另一種表現，環境氛圍甚至人物身份，都在離奇的進程中充滿變數——首先是標的物的變數，從城市駛出之後，沿途路標、商店、旅館所有可以揣摩到地域特徵的所有符號，都被刻意掩蓋，英文標示讓角色的處境充滿“異域風情”之外，顯得更加神秘莫測。當然，這種設置是為之後的“異常”景象做鋪墊，迷宮迷失，地底火山……“別出心裁”的異化確實是華語驚悚片中首次被使用。人物身份的變數，同樣更增加故事的複雜性，生死成謎的老公與一路同行的陌生人，讓角色在夢境與現實中奔逃恐懼，也讓影片多了一層被觀眾揣摩的意境，加之現實緊隨其後，對夢境一一進行呼應，以現實的遭遇延續夢境所製造的恐懼效應，最終產生深刻的宿命感，讓觀眾認定了——再劫難逃。

豬頭人的造型也於以往同類型有所突破，使影片中製造恐怖的人物不再局限於蒼白的臉長指甲的手和滴血的眼角，這種變異且恐怖的造型在製造出視覺刺激的同時，將影片的恐怖元素更趨向歐美風格，是跳脫出“鬼怪妖邪”后的美系寫實派。也於之後所表現出的反派對角色的追殺，有著更強烈的說服力——這是一部由“人”製造的恐怖危機，非臆想的假象或“鬼嚇人”。

其實，最讓人意外的，莫過於影片結尾不足五分鐘的奇詭翻轉，影片之前所有的時間，所有的鋪墊，都是在為這個翻轉服務，無論是夢境的險惡，還是現實中的無法置信，都在最後給予解答，那些因精神障礙產生的幻覺與噩夢，都有了源頭和因由，而被取而代之的科幻謎底，讓人不得不佩服主創們的大膽設想。

有時候，並非因為事件詭異，而是因為我們不敢想象，這是精神障礙。