紀子的餐桌

生活在伊豆鄉間的島原一家過著平靜安詳的生活，但表面的溫馨終究無法掩蓋成員間的緊張與不合。17歲的長女紀子（吹石一恵飾）不願呆在鄉村，一心前往大都會東京發展，為此他與父親徹三（光石研 飾）的關係分外緊張。在一個名叫“廢墟”的網站上，紀子結識了名叫久美子（つぐみ 飾）的網友，最終她選擇離家出走。紀子的出走讓這個家開始崩塌，不久她的妹妹由佳（吉高由裡子 飾）也前往東京。她們的母親不堪忍受自殺，徹三為了挽救家庭啟程尋找女兒。就在2002年，54個在“廢墟”上結識的女高中生手拉手跳向了飛馳而來的列車。

1、坐在餐桌前的父女兩人，談論著關於紀子上大學的事，沉默不語的紀子靜靜地聽著父親的“說教”，看著煙灰缸的橘子皮慢慢恢復原狀。通過橘子皮的變化，紀子聯想到了她的小學同學橘子，和橘子的偶遇讓她萌生了想要離開家鄉的念頭，看著橘子獨立地生活著的笑臉，哪怕只是做著妓女也讓紀子羨慕不已，之後她便開始接觸成人書籍，想要成為“成年人”。而提到橘子這一角色我認為她的出現是有含義的，儘管在整部影片中一共出現了2次（第二次是在最後一章的幻想中）。在我看來，橘子從頭到尾都是給予紀子某種決定的契機，從第一次讓紀子想要追求自己的生活到最後讓她明白做真正的自己，都是園子溫為後面的劇情所做的鋪墊。

2、在紀子一家到仙人掌公園裡去玩時，紀子望著遠處說：“我是困在荒野的少女，我想和全國少女聊天，所以我想一直上網。”“我絕對要離開這裡，去不同的地方。”“頑固、叛逆、愚蠢、不計後果，我要往前沖。”我想，每個人一旦有了無可動搖的決定后，就會不顧一切地將想法變為行動吧，尤其是在面對父母的不理解時，越發想要證明自己是對的。

3、和久美子一起站在上野站54號柜子前一起編造回憶的紀子，她把從袖口上扯下的線頭說成是自己出生時的臍帶，那是她決定成為“光子”、開始新的人生的開端。也許成為另一個人的最好方法就是給自己製造回憶，然後忘記過去，成為你想要成為的人。只是紀子和久美子本質上是不同的，久美子是“出生在儲物櫃里的嬰兒”，她的生活一直是在編造中度過，就像是在一張白紙上塗鴉的色彩，只要她想就能變成那樣的色彩。而紀子不同，她有自己的家，有切實的生活和回憶，就算用虛假的記憶去掩蓋也無法改變曾經經歷過的事實。所以她會痛苦。

4、加入“家庭出租公司”后第一次跟著久美子“工作”的紀子其實並不會演戲，她並沒有在“演”女兒的角色，而是將自己對父親的感情真實地表達了出來，儘管她知道面親的男人並不是她的父親，但還是那麼真切、撕心裂肺地哭著。我想沒有人可以真正地拋開過去，除非失憶，否則經歷過的事必定會對自己的行為產生影響，因為記憶會伴隨著人一生，即使你忘記了身體也會記得。

5、在餐廳里，久美子她們公司的人告訴徹三自殺俱樂部不存在。那個男人說：“想象下，太陽女神出生在儲物櫃里，文明的倒塌從上野站54號儲物櫃開始。你是誰？你連上自己了嗎？世界充滿謊言，大家都無法自信演繹自我，他們做不好丈夫、妻子、父親、母親、子女等等，因此，找出我們可以做什麼的方法就是公然躺下並追尋無知，感受沙漠、體驗孤獨、用心體會，在沙漠中生存那才是你的角色。”

也許這段話已經將“家庭出租公司”存在的理由解釋得很清楚了，正因為世人需要這些角色所以他們才存在。同時，從某種意義上來說她們在這種演出中獲得滿足。或許對於久美子來說這種意義更加深刻，她沒有家人，也不知道自己在家庭中應該扮演怎樣的角色，所以她可以在家庭出租公司中進行各種嘗試，體會不同的感受，在不需要或者厭倦時徹底拋棄。

6、當初紀子一家4口在仙人掌公園照的相，被母親妙子畫成了畫，而相片中明明紀子和優香表現出一幅不高興的摸樣卻被刻意畫成嬉笑顏開的樣子。其實，這也從側面反映出了父母對孩子的忽視吧，或者說是做父母的想要孩子按照自己的意識去生活，彷彿這樣是理所當然的。他們不曾理解過紀子和優香，所以也無法挽留。記得在優香也離家出走後，妙子重新塗改著那幅畫，但最終卻依然敵不過壓力和疲憊自殺了。這一部分，也許是園子溫想要給所有父母們的提醒應該怎樣維持家庭的和諧與穩定。

7、優香終於在東京見到紀子時，紀子已經變得麻木了，因為戲演得太多，她已經分不清自己在戲里戲外的角色，真正的自己又是怎樣的。正如優香說的：“我知道，她不再是我姐姐了。”而一旦加入這場戲，優香也不再是優香。就像人們總是喜歡扮演別人，到頭來卻發現其實自己誰都不是。

8、在久美子的回憶中，有這樣幾幕場景：廢人5號、長脖子、深夜、決壞和上野站54號聚在一起聊天，決壞說她想學心理學，於是開始了此類的話題。“大家都想做香檳而不是杯子、做花而不是花瓶，但是世界需要杯子和花瓶，需要有人演。”“我們都需要角色轉換，感受其他人的感受。我們需要兔子，不只是獅子。兔子和獅子不可以轉換關係，但人類可以。有人殺人，有人被殺，那就是生命的圓。雖然那很矛盾，就像3.14π之後的數字循環，沒有終點。真正的圓永遠不會完美，但是如果你用粗圓規畫圓，粗輪廓讓它看起來完美。”而事實上，決壞自身也證明了這一點。她明白有人需要扮演被害者，所以她自願成為了被害者，在那首《盛開的紅玫瑰》的歌聲里笑著接受了死亡。那滿身的鮮血就像綻放的紅玫瑰一樣刺眼。

9、在擠滿了人的站台上，54名來自不同學校的少女手牽著手喊著“一二三”一起迎著駛來的列車跳下站台。（這一幕也在《循環自殺》中出現過，所以被很多人誤認為《紀子》是《循環》的後續）依然是《盛開的紅玫瑰》做背景音樂，少女們的鮮血濺了久美子和紀子滿身，而久美子讓紀子目睹廢人5號、長頸和深夜跳下了站台這一切，卻是希望她有天可以擔此重任。“她還在尋找幸福，她來東京是想幸福的。我知道她可以超越的。”←說來其實我並不懂這句話究竟是什麼意思，所謂的“超越”指的是什麼？

10、父女重逢本應開心的，可是面對父親紀子她們卻只能叫他叔叔。而在徹三和公司里的人的爭執中，徹三用妙子自殺的那把刀殺了公司的人，久美子則繼續扮演著“妙子”著一角色。驚慌失措的優香乞求地說：“在我看來，你們都像獅子。讓我們都做兔子吧，讓我們做回兔子，可以嗎？我想延長這次見面。”然後正如優香所期望的，他們像從前一樣聚在餐桌前共進晚餐。不同的是妙子變成了久美子。而事實上，誰都無法回到過去，我們只能向前看，所以在紀子決定放棄“光子”的身份做回原本的自己是，優香卻獨自離開了。和紀子當初一樣，扯掉了衣服的線頭，表示和過去的自己說再見。“我不再是優子，也不再是優香，只是一個無名的女孩，開始走下去。”

對話園子溫：害羞讓我的電影交織暴力溫情

在採訪的時候，園子溫新片《庸才》的兩位90后的小演員，給我講了兩個關於園子溫的段子，段子的關鍵詞只有一個：害羞。92年出生的染谷將太說：“我是那種比較害羞的人，但是，園子溫導演比我更害羞。第一次去見他，我們倆談話，結果從頭至尾，我們兩個都是盯著地板在講，彼此都沒有正視對方。94年出生的二階堂富美也遇到了類似的情況，她第一次見園子溫之前，非常緊張和興奮，等真正見了面，卻發現這位導演連“正眼”都沒有瞧她一眼，小姑娘當時心裡一緊：“啊，導演先生不喜歡我。”

園子溫對於自己的“害羞”並不諱言，實際上，他很清楚自己的這點，“害羞”甚至對於確立他的個人風格起到了關鍵性的作用：這位擅長在電影里製造噴射的鮮血和赤裸粗暴的性，同時也在電影里糅合讓人唏噓的溫情的導演，說，20多歲時的他，發現自己性格里缺少和不敢去表達的正是暴力和性，於是才在一天，“幡然醒悟”后，將暴力的赤裸和性的直接，發揚光大。

記者：你以往的電影總是自己寫劇本的，這次為什麼選擇改編一本漫畫書的故事？

園子溫：我一直都做那種比較“猛”的電影，於是這次想拍一部沒那麼激烈，甚至帶點可愛的電影，不過《庸才》可不是一部拍起來很簡單的電影。接著，發生了3.11地震，故事就變得有點沉重了，這原本不在我的計劃之內的。

記者：有些觀眾和影迷認為《紀子的餐桌》是你電影的轉折點，你同意這種說法嗎？

園子溫：是的，我同意。

記者：這部電影對你來說有什麼特殊的意義嗎？

園子溫：因為在這部電影之前，我一直在追尋我的電影的風格、人物的特點，直到這部電影，我發現自己終於找到了。

記者：你自己在發布會上說，2011年3-11日本地震讓你對你新片結尾的走向進行了修改，那麼這場大地震，有可能會改變你今後拍電影的風格嗎？

園子溫：是的，我接下來想拍的電影就是跟福島有關的，我想直面這個事情。但是接下來的電影計劃，就不一定了，我並不想做一個只進行社會紀實的導演。

記者：你總是在自己的電影里投射出對於家庭的關注，為什麼你會選擇這樣的主題？

園子溫：可能是因為跟我的生活有關，我希望探尋其中的東西，而且我也有一個易動怒的父親和家庭，從某種程度上，我個人是和家庭緊密聯繫在一起的。

記者：你會像三池崇史一樣拍主流電影嗎？

園子溫：如果故事和話題有趣，為什麼不呢？但是說到這個話題，我曾跟我的製片人探討過做一部關於一個20世紀的男孩的故事，當我跟他談起時，他看著我好像說：“你不適合這部電影。”

記者：你的電影總是有血腥、性愛，同時又有溫情，你是怎麼把這兩樣東西聯繫起來的？

園子溫：以前，其實我並不敢展示性愛和暴力這一部分，因為我太害羞了，那大約是我20歲左右的時候。直到有一天，我發現這兩部分正是我缺少的，我需要的，從此，我就敢於在電影里展現這一部分了。

本片榮獲2005年捷克卡羅維發利國際電影節特別提攜FICC獎、2007年橫濱電影節最佳新人獎（吉高由裡子）。

人生不是只有追求幸福而已

連著兩個晚上看了兩部讓人鬱鬱寡歡的電影。前一夜裡還在atonement里為James McAvoy的死猛掉眼淚，為Keira Knightley落寞的轉身神傷不已，一時間沒辦法緩過來。於是在第二夜帶著期待治癒的心情打開了《紀子之食桌》，盼望著上演一出日本人拿手的溫情戲碼來應一下節日的景。自然結果是胸口堵到不行——愚蠢的自以為是緣於對劇情簡介沒怎麼仔細研究，而對於導演園子溫更是知之甚少（現在起碼有大概的了解了） 。

開始的開始，當土裡土氣的吹石一惠站在繁華東京的地鐵站前，傻傻的拔去外套衣袖上的線頭的時候，我以為這無非又是一部關於一個鄉下女孩怎樣經歷成長蛻變過程的故事。事實是，它也確實描述了如花般少女的青春，它也確實讓那雙姐妹經歷了蛻變，只是，過程是我想象不到的殘酷和寰決。看了太多溫暖的純愛和張揚放肆的青春，我都快要忘記，原來青春和人生也會有如此決絕的地步。

其實對於這類題材的電影一直抱有想看又不敢看的憧憬：Big Elephant，Lily Chou，大逃殺……此番竟是誤打誤撞在一個不合時宜的時間讓自己內心那個陰暗的小角落找到了出口。幸好那些暴力和血腥處理的足夠溫柔，足夠細膩，也足夠美。

所以，如果你對於人生的殘酷早已有所準備，甚至有所期待，來看看這部我給了五顆星的片子吧。

第一顆星，因為它流暢的敘事風格和劇情。

第二顆星，因為它美麗到憂傷的背景音樂。

第三顆星，因為每個演員真實不做作的表情。

第四顆星，因為那54位青春年華的少女在一齊卧軌自殺前花朵一樣綻放的笑容。

第五顆星，因為讓我意識到，人生不是只有追求幸福而已。

最後的最後，扮演紀子的吹石一惠說，

心是一個小杯子，

如果放太多感情進去，

眼淚就會溢出來。

再見，我的少女時代。

理性永遠是那個防溢杯蓋

青春期的叛逆想法。想成為一個不受約束的成年人，想每件事情都自己做決定，想談戀愛，想逃課，想離開約束了自己的小鎮。外面的一切從未接觸過的新鮮事物都顯得那麼的美好，遠遠好過約束著自己的那個環境。當對自由的渴求達到了極致后決定開始重新做“自己”，“終於成為自己盼望的那個人，一切都是我們編造的，這不是很好嗎？”決定做我們希望的那個樣子，並“和自己連上”，每個人在生活中扮演者各種角色。子女，父母，員工，前輩，同事，過客。有時扮演的太過於投入，自己都相信自己原本就是這個樣子的。不是紀子，是光子。但就算把筆記撕掉，后一頁也會殘留下筆過重而留下的痕迹。

在車上，久美子說“如果你喜歡的話，就叫我上野好了。”紀子問到“上野，是真名嗎。”全車的人都大笑起來。名字，只是代號而已，去掉名字后我們是誰呢？這就需要我們不斷的從社會角色扮演中來證實。哦，我是女兒，我是同學，我是客人。角色不是決定了我們的存在，而是證實了我們的存在。世界充滿謊言，人們都無法自信的演繹自我，他們做不好丈夫，妻子，父親，母親，子女。我們不斷將腦海中對角色應有的樣子作為我們行事準則。演子女時要聽父母話，演媳婦時要伺候好公婆，演公司職員時要多幹事多賺錢。我們每天不斷的在趕場對應著不同的場景，變換著不同的裝備，演著不同的角色

面對痛苦，大多數人選擇了逃避，選擇性的失意，改變美化記憶。或誇大自己的痛苦，沉溺在自我營造的滿是痛苦的過去中。往往無法客觀，中立的去看待痛苦發生時的真實情況，這種偏好性記憶讓“過去”按照我們的喜好發展，當平淡的時候，我們選擇悲劇記憶來調味，當生活真正悲劇的時候我們卻又偏好回憶美好溫暖的事情。就像照片上孩子不耐煩的表情經過大腦處理過後呈現出的是一幅其樂融融的模樣。

人們都希望生活是幸福的，永遠不想做兔子，只想吃兔子，卻忽略了這世上有人會殺人，有人會被殺，這一切所有都形成一個圓，頭尾相連。不止獅子是角色，兔子也是一種角色。當重視兔子這個角色並努力扮演好它時，你就超越了追求幸福本身。

心是個小杯子，如果你倒入太多的感情，眼淚就會溢出，理性永遠是那個防溢杯蓋。

我想我懂你 我理解你 到底卻只是我自己

當"別人"可能比較容易 輕鬆又幸福的樣子

所以我從跑出來了 決心要當"別人"

我真心的把我自己置入到"別人"的角色里

象<心戰>里的靳兆楠 站在他她它的位置去想每個問題 看到他她它真實的內里

內力其實也有很痛苦很難過很掙扎最後是麻木 我懂得的??

但是對他她它 沒有意義

我希望他她它也能為我那麼做

我也有很多壓抑 說不出口的痛苦的秘密 快壓死我了 可能死了更痛快些

我還有很多事情想做還沒完成

所以在此之前 如果他她它真的懂得 可以別再向我施壓了嗎

因為知道答案是不能 所以我失望的更覺得壓抑

也請求 如果真的不懂我 千萬別裝做懂得的說 "我懂你的" 那是多麼多麼...絕望

陽光的笑容 為什麼那麼刺眼

無論我置換成幾次"別人","本我"都只是看到最黑暗最不幸最痛苦的部分

原本的痛苦記憶沒有消除 徒增加了更多"別人"的

我以為當"別人"會幸福些 更自由 能擺脫 超脫

絕對的自由也絕對的不幸福啊