戛納國際電影節
當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節
戛納國際電影節(英文:Cannes International Film Festival,法文:Festival De Cannes),亦譯作坎城國際電影節,創立於1946年,是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節,與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節,也稱世界三大國際電影節,最高獎是“金棕櫚獎”。
戛納國際電影節每年定在五月中旬舉辦,為期12天左右,通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕。其間除影片競賽外,市場展亦同時進行。電影節分為六個單元:“正式競賽”,“導演雙周”,“一種注視”,“影評人周”,“法國電影新貌”和“會外市場展”。
自開辦以來,戛納電影節始終堅持其創立初衷即推動電影節發展,振興世界電影行業,為世界電影人提供國際舞台。除了對電影節初衷的堅持,電影節也準備好接收新的概念想法。在過去的幾十年裡,電影節在保有其核心價值的基礎上,也一直在進步發展,他們致力於發現電影行業新人並且為電影節創造一個交流與創造的平台。
2020年3月19日,戛納電影節官方發表公告,稱由於新冠肺炎疫情,第73屆戛納電影節將不會按照傳統在今年五月舉行。
2020年9月,戛納電影節組委會宣布,2021年的第74屆戛納電影節確定將於5月11日至22日舉行。
20世紀30年代末,法國有感於當時德國、義大利高漲的法西斯主義氣焰,特別是德國宣傳部長約瑟夫·戈培爾在1936年大力運作萊尼·里芬斯塔爾(Leni Riefenstahl)拍攝當年的柏林奧運,之後便成為1938年的紀錄片《奧林匹亞》(Olympia),強勢入圍1938年的威尼斯電影節並還奪下最佳外國影片“穆索里尼獎”;於是法國公共行政及藝術部長尚·傑伊(Jean Zay)接受菲利普·艾藍傑(Philippe Erlanger)的建議,決定在戛納創立新的國際電影節;第一屆電影節全名為“國際電影節”(Festival international du film)。選擇戛納是因為那邊氣候舒適。
1939年6月,路易·盧米埃爾(Louis Lumière)擔任第一屆“國際電影節”主席,第一屆電影節自9月1日進行到9月30日。
1939年8月開始,美國片商米高梅(Metro Goldwyn Mayer)用豪華郵輪載著好萊塢明星如 Tyrone Power、賈利·古柏(Gary Cooper)、Annabella、Norman Shearer、George Raft來到戛納辦派對、慶宴,一時之間吸引不少影迷駐足。但是9月1日德國入侵波蘭,電影節隨即宣布取消;9月3日法國、英國對德國宣戰。
1946年9月20日在法國外交部、教育部、電影聯合會支持下由法國藝術行動協會再辦戛納電影節,這是實實在在的第一屆。第一屆戛納電影節是在戛納的一家舊賭場舉辦。後由法國工業部和商業部共同組織。
自1946年第1屆戛納國際電影節以來,1948年跟1950年因財政困難停止舉辦。但是在1949年,電影節在新的大樓“電影節大樓”(Palais des festivals)舉辦;法國人亦稱之為“紅地毯大樓”。
1968年5月19日第21屆戛納國際電影節因為受到“五月風暴”的影響被迫中斷。前一天5月18日,評審之一路易·馬盧辭職,楚浮、克勞德·貝黎(Claude Berri)、尚-蓋布里耶·艾比柯寇(Jean-Gabriel Albicocco)、克勞德·勒路許(Claude Lelouche)、羅曼·波蘭斯基(Roman Polanski)跟讓·呂克·戈達爾衝進“電影節大樓”的大廳,堅持要中斷影片的放映,目的是要“跟罷工的學生、勞工站在一起”。
一直到2002年,電影節才把官方名稱定為“戛納電影節”(Festival de Cannes)。
2018年5月,戛納國際電影節被國際電影製片人協會(FIAPF)指定為新設立的電影節委員會首批成員。
2020年3月19日,戛納電影節官方發表公告,稱由於新冠肺炎疫情,第73屆戛納電影節將不會按照傳統在2020年5月舉行。
2020年6月3日,第73屆戛納電影節官方單元完整片單出爐。韋斯·安德森《法蘭西特派》、弗朗索瓦·歐容《85年盛夏》、托馬斯·溫特伯格《酒精計劃》、河瀨直美《晨曦將至》、弗朗西斯·李《菊石》、延尚昊《釜山行2:半島》等影片入選。華語影片部分,杜琪峰、洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、徐克執導的《七人樂隊》與魏書鈞執導的《野馬分鬃》入選。
2021年1月27日,法國戛納國際電影節組委會發表聲明,受新冠疫情影響,原定於2021年5月舉行的第74屆戛納電影節推遲至7月舉行。
2021年6月22日,戛納電影節宣布決定在除了法國之外的5個主要國家組織同步放映,供因疫情無法前往戛納的買家、發行商、流媒體平台和電影節策展人參加。放映時間為7月8日至9日,以及7月12至16日。
2021年7月6日晚,第74屆戛納電影節正式拉開帷幕,為期12天的電影節將舉行數百場電影放映和其他活動。由於疫情的影響,這是戛納電影節首次在7月盛夏時舉行。
2021年7月18日,第74屆戛納電影節獲獎名單出爐,曾執導《生吃》的法國女導演朱利亞·迪庫諾,憑藉新作《鈦》登頂金棕櫚大獎。
歷屆戛納國際電影節回顧 | |||
第1屆戛納國際電影節 | 第2屆戛納國際電影節 | 第3屆戛納國際電影節 | 第4屆戛納國際電影節 |
第5屆戛納國際電影節 | 第6屆戛納國際電影節 | 第7屆戛納國際電影節 | 第8屆戛納國際電影節 |
第9屆戛納國際電影節 | 第10屆戛納國際電影節 | 第11屆戛納國際電影節 | 第12屆戛納國際電影節 |
第13屆戛納國際電影節 | 第14屆戛納國際電影節 | 第15屆戛納國際電影節 | 第16屆戛納國際電影節 |
第17屆戛納國際電影節 | 第18屆戛納國際電影節 | 第19屆戛納國際電影節 | 第20屆戛納國際電影節 |
第21屆戛納國際電影節 | 第22屆戛納國際電影節 | 第23屆戛納國際電影節 | 第24屆戛納國際電影節 |
第25屆戛納國際電影節 | 第26屆戛納國際電影節 | 第27屆戛納國際電影節 | 第28屆戛納國際電影節 |
第29屆戛納國際電影節 | 第30屆戛納國際電影節 | 第31屆戛納國際電影節 | 第32屆戛納國際電影節 |
第33屆戛納國際電影節 | 第34屆戛納國際電影節 | 第35屆戛納國際電影節 | 第36屆戛納國際電影節 |
第37屆戛納國際電影節 | 第38屆戛納國際電影節 | 第39屆戛納國際電影節 | 第40屆戛納國際電影節 |
第41屆戛納國際電影節 | 第42屆戛納國際電影節 | 第43屆戛納國際電影節 | 第44屆戛納國際電影節 |
第45屆戛納國際電影節 | 第46屆戛納國際電影節 | 第47屆戛納國際電影節 | 第48屆戛納國際電影節 |
第49屆戛納國際電影節 | 第50屆戛納國際電影節 | 第51屆戛納國際電影節 | 第52屆戛納國際電影節 |
第53屆戛納國際電影節 | 第54屆戛納國際電影節 | 第55屆戛納國際電影節 | 第56屆戛納國際電影節 |
第57屆戛納國際電影節 | 第58屆戛納國際電影節 | 第59屆戛納國際電影節 | 第60屆戛納國際電影節 |
第61屆戛納國際電影節 | 第62屆戛納國際電影節 | 第63屆戛納國際電影節 | 第64屆戛納國際電影節 |
第65屆戛納國際電影節 | 第66屆戛納國際電影節 | 第67屆戛納國際電影節 | 第68屆戛納國際電影節 |
第69屆戛納國際電影節 | 第70屆戛納國際電影節 | 第71屆戛納國際電影節 | 第72屆戛納國際電影節 |
第73屆戛納國際電影節 | 第74屆戛納國際電影節 |
戛納國際電影節主競賽單元最佳影片金棕櫚獎歷屆獲獎名單 | |||
年份 | 屆次 | 導演 | 作品 |
---|---|---|---|
1946年 | 第1屆 | 大衛·里恩 | 《相見恨晚》 |
阿爾夫·斯約堡 | 《伊麗斯和上尉的心》 | ||
比利·懷爾德 | 《失去的周末》 | ||
費南德斯·埃米里奧 | 《瑪麗婭·康德萊西婭》 | ||
Frantisek Cáp | 《沒有翅膀的男人》 | ||
Chetan Anand | 《貧民窟》 | ||
Bodil Ipsen、Lau Lauritzen | 《大地將變成紅色》 | ||
Aleksandr Ptushko | 《寶石花》 | ||
雷內·克萊芒 | 《鐵路戰鬥隊》 | ||
華特·迪士尼、Bob Cormack | 《為我譜上樂章》 | ||
Leopold Lindtberg | 《最後的機會》 | ||
弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov | 《偉大的轉折》 | ||
羅伯托·羅西里尼 | 《羅馬,不設防的城市》 | ||
讓·德拉努瓦 | 《田園交響樂》 | ||
Georges Rouquier | 《法爾比克》 | ||
米哈伊爾·羅姆 | 《217註冊證》 | ||
1949年 | 第3屆 | 卡羅爾·里德 | 《第三人》 |
1951年 | 第4屆 | 維托里奧·德·西卡 | 《米蘭的奇迹》 |
阿爾夫·斯約堡 | 《茱莉小姐》 | ||
1952年 | 第5屆 | 奧遜·威爾斯 | 《奧賽羅》 |
雷納托·卡斯特拉尼 | 《兩分錢的希望》 | ||
1953年 | 第6屆 | 亨利-喬治·克魯佐 | 《恐懼的代價》 |
1954年 | 第7屆 | 衣笠貞之助 | 《地獄門》 |
1955年 | 第8屆 | 德爾伯特·曼 | 《君子好逑》 |
1956年 | 第9屆 | 路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多 | 《寂靜的世界》 |
1957年 | 第10屆 | 威廉·惠勒 | 《四海一家》 |
1958年 | 第11屆 | 米哈依爾·卡拉托佐夫 | 《雁南飛》 |
1959年 | 第12屆 | 馬賽爾·加謬 | 《黑人奧菲爾》 |
1960年 | 第13屆 | 費德里科·費里尼 | 《甜蜜的生活》 |
1961年 | 第14屆 | Henri Colpi | 《長別離》 |
路易斯·布努埃爾 | 《維莉迪安娜》 | ||
1962年 | 第15屆 | 安塞爾莫·杜阿特 | 《諾言》 |
1963年 | 第16屆 | 盧奇諾·維斯康蒂 | 《豹》 |
1964年 | 第17屆 | 雅克·德米 | 《瑟堡的雨傘》 |
1965年 | 第18屆 | 理查德·萊斯特 | 《決竅,如何得到》 |
1966年 | 第19屆 | 克勞德·勒魯什 | 《一個男人和一個女人》 |
皮亞托·傑米 | 《紳士現形記》 | ||
1967年 | 第20屆 | 米開朗基羅·安東尼奧尼 | 《放大》 |
1969年 | 第22屆 | 林賽·安德森 | 《如果》 |
1970年 | 第23屆 | 羅伯特·奧特曼 | 《陸軍野戰醫院》 |
1971年 | 第24屆 | 約瑟夫·羅西 | 《送信人》 |
1972年 | 第25屆 | 艾利歐·培特利 | 《工人階級上天堂》 |
弗朗西斯科·羅西 | 《企業家之死》 | ||
1973年 | 第26屆 | 傑瑞·沙茨伯格 | 《稻草人》 |
阿蘭·布里吉斯 | 《受雇者》 | ||
1974年 | 第27屆 | 弗朗西斯·福特·科波拉 | 《對話》 |
1975年 | 第28屆 | Mohammed Lakhdar-Hamina | 《烽火歲月志》 |
1977年 | 第30屆 | 保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼 | 《我父我主》 |
1978年 | 第31屆 | 埃曼諾·奧爾米 | 《木屐樹》 |
1979年 | 第32屆 | 沃爾克·施隆多夫 | 《鐵皮鼓》 |
弗朗西斯·福特·科波拉 | 《現代啟示錄》 | ||
1980年 | 第33屆 | 鮑勃·福斯 | 《浮生若夢》 |
黑澤明 | 《影武者》 | ||
1981年 | 第34屆 | 安傑依·瓦依達 | 《鐵人》 |
1982年 | 第35屆 | 科斯塔·加夫拉斯 | 《失蹤》 |
Serif Gören、尤馬茲·古尼 | 《自由之路》 | ||
1983年 | 第36屆 | 今村昌平 | 《楢山節考》 |
1984年 | 第37屆 | 維姆·文德斯 | 《德克薩斯的巴黎》 |
1985年 | 第38屆 | 埃米爾·庫斯圖裡卡 | 《爸爸出差時》 |
1986年 | 第39屆 | 羅蘭·約菲 | 《戰火浮生》 |
1987年 | 第40屆 | 莫里斯·皮亞拉 | 《惡魔天空下》 |
1988年 | 第41屆 | 比利·奧古斯特 | 《征服者佩爾》 |
1989年 | 第42屆 | 史蒂文·索德伯格 | 《性、謊言和錄像帶》 |
1990年 | 第43屆 | 大衛·林奇 | 《我心狂野》 |
1991年 | 第44屆 | 喬爾·科恩、伊桑·科恩 | 《巴頓·芬克》 |
1992年 | 第45屆 | 比利·奧古斯特 | 《善意的背叛》 |
1993年 | 第46屆 | 陳凱歌 | 《霸王別姬》 |
簡·坎皮恩 | 《鋼琴別戀》 | ||
1994年 | 第47屆 | 昆汀·塔倫蒂諾 | 《低俗小說》 |
1995年 | 第48屆 | 埃米爾·庫斯圖裡卡 | 《地下》 |
1996年 | 第49屆 | 邁克·李 | 《秘密與謊言》 |
1997年 | 第50屆 | 阿巴斯·基亞羅斯塔米 | 《櫻桃的滋味》 |
今村昌平 | 《鰻魚》 | ||
1998年 | 第51屆 | 西奧·安哲羅普洛斯 | 《永恆的一天》 |
1999年 | 第52屆 | 讓·皮埃爾·達內、呂克·達內 | 《美麗羅塞塔》 |
2000年 | 第53屆 | 拉斯·馮·提爾 | 《黑暗中的舞者》 |
2001年 | 第54屆 | 南尼·莫萊蒂 | 《兒子的房間》 |
2002年 | 第55屆 | 羅曼·波蘭斯基 | 《鋼琴家》 |
2003年 | 第56屆 | 格斯·范·桑特 | 《大象》 |
2004年 | 第57屆 | 邁克爾·摩爾 | 《華氏911》 |
2005年 | 第58屆 | 讓·皮埃爾·達內、呂克·達內 | 《孩子》 |
2006年 | 第59屆 | 肯·羅奇 | 《風吹麥浪》 |
2007年 | 第60屆 | 克里絲蒂安·蒙吉 | 《四月三周兩天》 |
2008年 | 第61屆 | 勞倫·岡泰 | 《課室風雲》 |
2009年 | 第62屆 | 邁克爾·哈內克 | 《白絲帶》 |
2010年 | 第63屆 | 阿彼察邦·韋拉斯哈古 | 《能召回前世的布米叔叔》 |
2011年 | 第64屆 | 泰倫斯·馬力克 | 《生命之樹》 |
2012年 | 第65屆 | 邁克爾·哈內克 | 《愛》 |
2013年 | 第66屆 | 阿布戴·柯西胥 | 《阿黛爾的生活》 |
2014年 | 第67屆 | 努里·比格·錫蘭 | 《冬眠》 |
2015年 | 第68屆 | 雅克·歐迪亞 | 《流浪的迪潘》 |
2016年 | 第69屆 | 肯·洛奇 | 《我是布萊克》 |
2017年 | 第70屆 | 魯本·奧斯特倫德 | 《自由廣場》 |
2018年 | 第71屆 | 是枝裕和 | 《小偷家族》 |
2019年 | 第72屆 | 奉俊昊 | 《寄生蟲》 |
戛納國際電影節主競賽單元最佳導演獎歷屆獲獎名單 | |||
年份 | 屆次 | 導演 | 作品 |
---|---|---|---|
1946年 | 第1屆 | 雷內·克萊芒 | 《鐵路戰鬥隊》 |
1949年 | 第3屆 | 雷內·克萊芒 | 《馬拉帕加之牆》 |
1951年 | 第4屆 | 路易斯·布努埃爾 | 《被遺忘的人》 |
1952年 | 第5屆 | 克里斯蒂安·雅克 | 《勇士的奇遇》 |
1955年 | 第8屆 | 謝爾蓋·瓦西里耶夫 | 《石普卡的英雄》 |
朱爾斯·達辛 | 《男人的爭鬥》 | ||
1956年 | 第9屆 | 謝爾蓋·尤特凱維奇 | 《奧塞羅》 |
1957年 | 第10屆 | 羅伯特·布列松 | 《死囚越獄》 |
1958年 | 第11屆 | 英格瑪·伯格曼 | 《生命的邊緣》 |
1959年 | 第12屆 | 弗朗索瓦·特呂弗 | 《四百擊》 |
1961年 | 第14屆 | 朱麗婭·索恩澤娃 | 《烽火連天》 |
1965年 | 第18屆 | 利維烏·丘列伊 | 《吊死鬼之林》 |
1966年 | 第19屆 | 謝爾蓋·尤特凱維奇 | 《列寧在波蘭》 |
1967年 | 第20屆 | 費倫茨·科薩 | 《一萬個太陽》 |
1969年 | 第22屆 | 格勞貝爾·羅沙 | 《職業殺手安東尼奧》 |
沃依采克·雅斯尼 | 《一切善良的市民們》 | ||
1970年 | 第23屆 | 約翰·保曼 | 《最後的萊奧》 |
1972年 | 第25屆 | 米克洛斯·楊索 | 《紅色讚歌》 |
1975年 | 第28屆 | 米歇爾·布洛爾特 | 《命令》 |
科斯塔·加夫拉斯 | 《特別法庭》 | ||
1976年 | 第29屆 | 伊托·斯柯拉 | 《驚恐、污穢、邪惡》 |
1978年 | 第31屆 | 大島渚 | 《愛之亡靈》 |
1979年 | 第32屆 | 泰倫斯·馬力克 | 《天堂之日》 |
1982年 | 第35屆 | 沃納·赫爾佐格 | 《陸上行舟》 |
1983年 | 第36屆 | 羅伯特·布列松 | 《錢》 |
安德烈·塔科夫斯基 | 《鄉愁》 | ||
1984年 | 第37屆 | 貝特朗·塔維涅 | 《鄉村星期天》 |
1985年 | 第38屆 | 安德烈·泰西內 | 《情陷夜巴黎》 |
1986年 | 第39屆 | 馬丁·斯科塞斯 | 《下班后》 |
1987年 | 第40屆 | 維姆·文德斯 | 《柏林蒼穹下》 |
1988年 | 第41屆 | 費爾南多·索拉納斯 | 《南方》 |
1989年 | 第42屆 | 埃米爾·庫斯圖裡卡 | 《流浪者之歌》 |
1990年 | 第43屆 | 帕維·龍根 | 《計程車司機布魯斯》 |
1991年 | 第44屆 | 喬爾·科恩、伊桑·科恩 | 《巴頓·芬克》 |
1992年 | 第45屆 | 羅伯特·奧特曼 | 《幕後玩家》 |
1993年 | 第46屆 | 邁克·李 | 《赤裸裸》 |
1994年 | 第47屆 | 南尼·莫萊蒂 | 《親愛的日記》 |
1995年 | 第48屆 | 馬修·卡索維茨 | 《怒火青春》 |
1996年 | 第49屆 | 喬爾·科恩、伊桑·科恩 | 《冰血暴》 |
1997年 | 第50屆 | 王家衛 | 《春光乍泄》 |
1998年 | 第51屆 | 約翰·保曼 | 《將軍》 |
1999年 | 第52屆 | 佩德羅·阿莫多瓦 | 《關於我母親的一切》 |
2000年 | 第53屆 | 楊德昌 | 《一一》 |
2001年 | 第54屆 | 喬爾·科恩、伊桑·科恩 | 《缺席的人》 |
大衛·林奇 | 《穆赫蘭道》 | ||
2002年 | 第55屆 | 林權澤 | 《醉畫仙》 |
保羅·托馬斯·安德森 | 《狂野之愛》 | ||
2003年 | 第56屆 | 格斯·范·桑特 | 《大象》 |
2004年 | 第57屆 | 托尼·加列夫 | 《流亡》 |
2005年 | 第58屆 | 邁克爾·哈內克 | 《隱藏攝像機》 |
2006年 | 第59屆 | 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖 | 《通天塔》 |
2007年 | 第60屆 | 朱利安·施納貝爾 | 《潛水鐘與蝴蝶》 |
2008年 | 第61屆 | 努里·比格·錫蘭 | 《三隻猴子》 |
2009年 | 第62屆 | 布里蘭特·曼多薩 | 《基納瑞》 |
2010年 | 第63屆 | 馬修·阿馬立克 | 《巡演》 |
2011年 | 第64屆 | 尼古拉斯·溫丁·雷弗恩 | 《亡命駕駛》 |
2012年 | 第65屆 | 卡洛斯·雷加達斯 | 《柳暗花明》 |
2013年 | 第66屆 | 阿瑪特·艾斯卡蘭特 | 《赫利》 |
2014年 | 第67屆 | 貝尼特·米勒 | 《狐狸獵手》 |
2015年 | 第68屆 | 侯孝賢 | 《刺客聶隱娘》 |
2016年 | 第69屆 | 奧利維耶·阿薩亞斯 | 《私人採購員》 |
克里斯蒂安·蒙吉 | 《畢業會考》 | ||
2017年 | 第70屆 | 索菲亞·科波拉馬修·阿馬立克《巡演》 | 《牡丹花下》 |
2018年 | 第71屆 | 保羅·帕夫利克夫斯基 | 《冷戰》 |
2019年 | 第72屆 | 讓·皮埃爾·達內、呂克·達內 | 《年輕的阿邁德》 |
戛納國際電影節主競賽單元最佳演員獎歷屆獲獎名單 | |||
年份 | 屆次 | 最佳男演員獎 | 最佳女演員獎 |
---|---|---|---|
1946年 | 第1屆 | 雷·米蘭德《失去的周末》 | 米歇爾·摩根《田園交響樂》 |
1949年 | 第3屆 | 愛德華·羅賓遜《陌生人之屋》 | 伊莎·米蘭達《馬拉帕加之牆》 |
1951年 | 第4屆 | 邁克爾·雷德格瑞夫《白朗寧版本》 | 貝蒂·戴維斯《彗星美人》 |
1952年 | 第5屆 | 馬龍·白蘭度《薩巴達萬歲》 | 李·格蘭特《偵探的故事》 |
1955年 | 第8屆 | 斯賓塞·屈塞《黑岩喋血記》 | 葉卡捷琳娜·薩維諾娃《大家族》 |
尼古拉·格里岑科《大家族》 | 伊婭·阿列比娜《大家族》 | ||
鮑里斯·比秋科夫《大家族》 | 拉瑞莎·科倫伯格《大家族》 | ||
帕維爾·卡道奇尼科夫《大家族》 | 葉琳娜·杜布朗拉沃娃《大家族》 | ||
尼古拉·謝爾蓋耶夫《大家族》 | 薇拉·庫茲涅佐娃《大家族》 | ||
鮑里斯·科科夫金《大家族》 | 克拉拉·盧奇科《大家族》 | ||
鮑里斯·安德列耶夫《大家族》 | |||
謝爾蓋·盧克亞諾夫《大家族》 | |||
阿勒克塞·巴塔洛夫《大家族》 | |||
瓦吉姆·梅德維傑夫《大家族》 | |||
謝爾蓋·庫里洛夫《大家族》 | |||
1956年 | 第9屆 | 空缺 | 蘇珊·海沃德《傷心淚盡話當年》 |
1957年 | 第10屆 | 約翰·奇茲米勒《和平谷》 | 茱莉艾塔·瑪西娜《卡比里亞之夜》 |
1958年 | 第11屆 | 保羅·紐曼《漫長的炎夏》 | 芭布洛·約爾特·阿夫·奧納斯《生命的邊緣》 |
英格里德·圖林《生命的邊緣》 | |||
畢比·安德森《生命的邊緣》 | |||
伊娃·達爾貝克《生命的邊緣》 | |||
西蒙·西涅萊《金屋淚》 | |||
1959年 | 第12屆 | 布拉福德·迪爾曼《朱門孽種》 | |
迪恩·斯托克維爾《朱門孽種》 | |||
奧遜·威爾斯《朱門孽種》 | |||
1960年 | 第13屆 | 空缺 | 瑪麗娜·墨蔻莉《痴漢艷娃》 |
讓娜·莫羅《如歌的行板》 | |||
1961年 | 第14屆 | 安東尼·博金斯《何日君再來》 | 索菲婭·羅蘭《烽火母女淚》 |
1962年 | 第15屆 | 拉爾夫·理查德森《長日入夜行》 | 凱瑟琳·赫本《長日入夜行》 |
傑森·羅巴茲《長日入夜行》 | 麗塔·塔欣厄姆《甜言蜜語》 | ||
迪恩·斯托克維爾《長日入夜行》 | |||
穆雷·梅爾文《甜言蜜語》 | |||
1963年 | 第16屆 | 理查德·哈里斯《超級的男性》 | 瑪麗那·維拉迪《女王蜂》 |
1964年 | 第17屆 | 安塔爾·帕傑爾《雲雀》 | 安妮·班克羅夫特《太太的苦悶》 |
薩羅·烏爾濟《被誘惑被遺棄的女人》 | 芭芭拉·蓓麗《天倫淚》 | ||
1965年 | 第18屆 | 特倫斯·斯坦普《收藏家》 | 薩曼莎·艾加《收藏家》 |
1966年 | 第19屆 | 帕爾·奧斯卡森《飢餓》 | 瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》 |
1967年 | 第20屆 | 奧戴德·科特勒《一個男孩的三天》 | 比亞·戴格瑪克《鴛鴦戀》 |
1969年 | 第22屆 | 讓-路易斯·特林提格南特《焦點新聞》 | 瓦妮莎·雷德格瑞夫《絕代美人》 |
1970年 | 第23屆 | 馬塞洛·馬斯楚安尼《妒忌夢》 | 奧塔維亞·皮科洛《麥泰洛》 |
1971年 | 第24屆 | 里卡多·庫喬拉《薩可與方齊迪》 | 吉蒂·溫《毒海鴛鴦》 |
1972年 | 第25屆 | 讓·雅南《我們不願互訴衷曲》 | 蘇珊娜·約克《幻象》 |
1973年 | 第26屆 | 吉安卡羅·吉安尼尼《愛與無政府》 | 喬安娜·伍德沃德《雛鳳吟》 |
1974年 | 第27屆 | 傑克·尼科爾森《最後的細節》 | 瑪麗-若斯·納特《舞會的小提琴》 |
1975年 | 第28屆 | 查爾斯·博耶《史塔維斯基》 | 瓦萊麗·佩萊恩《列尼傳》 |
維托里奧·加斯曼《女人香》 | |||
1976年 | 第29屆 | 何塞·路易斯·戈麥茲《巴斯瓜爾厄一家》 | 瑪麗·托洛斯克《德里夫人您在哪兒?》 |
多米尼克·桑達《遺產》 | |||
1977年 | 第30屆 | 費爾南多·雷依《埃莉莎,我的愛》 | 莫妮克·梅居爾《攝影師馬丁》 |
謝莉·杜瓦爾《三女性》 | |||
1978年 | 第31屆 | 強·沃特《榮歸》 | 吉爾·克雷伯格《不結婚的女人》 |
伊莎貝爾·於佩爾《維奧萊特·諾齊埃爾》 | |||
1979年 | 第32屆 | 傑克·萊蒙《中國綜合症》 | 莎莉·菲爾德《諾瑪蕾》 |
1980年 | 第33屆 | 米歇爾·皮寇利《虛無縹緲》 | 阿努克·艾梅《虛無縹緲》 |
1981年 | 第34屆 | 烏戈·托格內吉《一個可笑人物的悲劇》 | 伊莎貝爾·阿佳妮《四重奏》《迷戀》 |
1982年 | 第35屆 | 傑克·萊蒙《失蹤》 | 亞德維加·揚科夫斯卡-切斯拉克《另一個天堂》 |
1983年 | 第36屆 | 吉昂·馬利亞·沃隆特《馬里奧·里奇之死》 | 漢娜·許古拉《皮耶拉的故事》 |
1984年 | 第37屆 | 阿爾弗雷多·蘭達《聖嬰》 | 海倫·米倫《卡爾》 |
Fernando Rabal《聖嬰》 | |||
1985年 | 第38屆 | 威廉·赫特《蜘蛛女之吻》 | 雪兒《面具》 |
諾瑪·阿萊昂德羅《官方說法》 | |||
1986年 | 第39屆 | 米歇爾·布朗《晚禮服》 | 費爾南達·托里斯《永遠愛我或不再愛我》 |
鮑勃·霍斯金斯《蒙娜麗莎》 | 芭芭拉·蘇科瓦《羅莎·盧森堡》 | ||
1987年 | 第40屆 | 馬塞洛·馬斯楚安尼《黑眼睛》 | 芭芭拉·赫希《羞怯的人》 |
1988年 | 第41屆 | 福里斯特·惠特克《菜鳥帕克》 | 琳達·姆夫西《分離的世界》 |
喬迪·梅《分離的世界》 | |||
芭芭拉·赫希《分離的世界》 | |||
1989年 | 第42屆 | 詹姆斯·斯派德《性、謊言和錄像帶》 | 梅麗爾·斯特里普《黑暗中的吶喊》 |
1990年 | 第43屆 | 傑拉爾·德帕迪約《大鼻子情聖》 | 克里斯提娜·楊達《審訊》 |
1991年 | 第44屆 | 約翰·特托羅《巴頓·芬克》 | 伊蓮娜·雅各布《兩生花》 |
1992年 | 第45屆 | 蒂姆·羅賓斯《幕後玩家》 | 佩尼拉·奧蓋斯特《善意的背叛》 |
1993年 | 第46屆 | 大衛·休里斯《赤裸裸》 | 霍利·亨特《鋼琴別戀》 |
1994年 | 第47屆 | 葛優《活著》 | 維爾娜·麗絲《瑪戈皇后》 |
1995年 | 第48屆 | 喬納森·普雷斯《卡林頓》 | 海倫·米倫《瘋狂的喬治王》 |
1996年 | 第49屆 | 帕斯卡·杜奎奈《第八日》 | 布蘭達·布萊斯《秘密與謊言》 |
丹尼爾·奧圖《第八日》 | |||
1997年 | 第50屆 | 西恩·潘《她是如此可愛》 | 凱西·伯克《切勿吞食》 |
1998年 | 第51屆 | 彼得·穆蘭《我的名字是喬》 | 娜塔莎·雷尼埃《兩極天使》 |
艾洛迪·布歇《兩極天使》 | |||
1999年 | 第52屆 | 埃馬紐埃爾·肖特《人,性本色》 | 艾米莉·德奎恩《美麗羅塞塔》 |
賽芙琳·卡尼爾《人,性本色》 | |||
2000年 | 第53屆 | 梁朝偉《花樣年華》 | 比約克《黑暗中的舞者》 |
2001年 | 第54屆 | 伯努瓦·馬吉梅《鋼琴教師》 | 伊莎貝爾·於佩爾《鋼琴教師》 |
2002年 | 第55屆 | 奧利弗·古爾邁《兒子》 | 卡蒂·奧廷寧《沒有過去的男人》 |
2003年 | 第56屆 | 伊敏·托普拉克《遠方》 | 瑪麗-喬西·克羅茲《野蠻的入侵》 |
穆扎菲·奧德梅爾《遠方》 | |||
2004年 | 第57屆 | 柳樂優彌《無人知曉》 | 張曼玉《清潔》 |
2005年 | 第58屆 | 湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》 | 漢娜·拉斯洛《自由地帶》 |
2006年 | 第59屆 | 塞米·鮑亞吉拉《光榮歲月》 | 布蘭卡·波蒂洛《回歸》 |
伯納德·布蘭卡恩《光榮歲月》 | 尤漢娜·柯博《回歸》 | ||
羅什迪·澤姆《光榮歲月》 | 達茲·萊姆波瑞娃《回歸》 | ||
賈梅爾·杜布茲《光榮歲月》 | 佩內洛普·克魯茲《回歸》 | ||
薩米·納塞利《光榮歲月》 | 卡門·毛拉《回歸》 | ||
勞拉·杜納絲《回歸》 | |||
2007年 | 第60屆 | 康斯坦丁·拉朗尼柯《將愛放逐》 | 全度妍《密陽》 |
2008年 | 第61屆 | 本尼西奧·德爾·托羅《切·格瓦拉》 | 溫妮塞斯·德·奧利維拉《越線》 |
2009年 | 第62屆 | 克里斯托弗·瓦爾茲《無恥混蛋》 | 夏洛特·甘斯布《反基督者》 |
2010年 | 第63屆 | 埃里奧·傑曼諾《我們的生活》 | 朱麗葉·比諾什《合法副本》 |
哈維爾·巴登《美錯》 | |||
2011年 | 第64屆 | 讓·杜雅爾丹《藝術家》 | 克爾斯滕·鄧斯特《憂鬱症》 |
2012年 | 第65屆 | 麥斯·米科爾森《狩獵》 | 克里斯蒂娜·弗盧圖爾《越過群山》 |
考斯米娜·斯特拉坦《越過群山》 | |||
2013年 | 第66屆 | 布魯斯·鄧恩《內布拉斯加》 | 貝熱尼絲·貝喬《過往》 |
2014年 | 第67屆 | 蒂莫西·斯波《透納先生》 | 朱麗安·摩爾《星圖》 |
2015年 | 第68屆 | 文森特·林頓《市場法律》 | 魯妮·瑪拉《卡蘿爾》 |
艾瑪紐爾·貝克特《我的國王》 | |||
2016年 | 第69屆 | 沙哈布·侯賽尼《推銷員》 | 傑克琳·喬斯《羅莎媽媽》 |
2017年 | 第70屆 | 傑昆·菲尼克斯《你從未在此》 | 黛安·克魯格《憑空而來》 |
2018年 | 第71屆 | 馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》 | 薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》 |
2019年 | 第72屆 | 安東尼奧·班德拉斯《痛苦與榮耀》 | 艾米麗·比查姆《小小喬》 |
電影節的活動分為六個單元:“正式競賽”、“導演雙周”、“一種特別關注”、“國際影評人周”、“法國電影新貌”、“會外市場展”。有兩組評審委員分別評審長片和短片,“正式競賽”的部分由各國電影文化界人士組成,其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等,而其中一名擔任主席。非競賽部分以提拔新人為主,其中”導演雙周”及“一種特別關注”發掘了不少頗具潛力或業有成就的導演。
主競賽單元:主競賽單元是戛納電影節主要的環節,也就是決定金棕櫚大獎歸屬的頒獎單元,金棕櫚獎前身為“金鴨獎”。“金棕櫚獎”乃是戛納電影節的最高大獎,相當於奧斯卡方面的“最佳影片”,因其獎盃為金制棕櫚枝,故稱“金棕櫚”——這是由於戛納這座法國南部的濱海城市,在金銀兩色的沙灘上到處種植著高大挺拔的棕櫚樹。從1946年第一屆戛納國際電影節開始設置。
導演雙周:戛納電影節“導演雙周”單元被稱為導演專業單元,1968年由法國新浪潮電影主將特呂弗在戛納創辦,以抵制當時正日趨商業化的戛納國際電影節。1969年革新過後的戛納電影節接納了“導演雙周”,由法國導演協會主辦,成為該電影節最純粹、最具創新及探索精神的一個單元。2002年伍仕賢導演的電影短片《車四十四》成了入選戛納電影節“導演雙周”單元的首部華語短片。
一種特別關註:“一種特別關注”單元誕生於1972年,與主競賽單元大師雲集不同,這個單元旨在介紹國際新晉影人帶來的“原創性和不同”的作品。
國際影評人周:“國際影評人周”誕生於1962年,“影評人周”單元設有單獨獎項,參加該單元展映和競賽的影片必須是導演執導的首部或第二部長片或短片,有些類似與其他電影節設立的“處女作獎”。
短片單元
•正式單元:
•正式競賽長片【主競賽單元】(Longs métrages en compétition)
•正式觀摩長片【非競賽展映單元】(非競賽,Longs métrages hors compétition)
•一種特別關注單元(Un certain regard),1978年成立
•正式競賽短片(Courts métrages en compétition)
•電影基金會(Cinéfondation),1998年成立
•短片角落(Short Film Corner),2004年成立
•平行單元
•國際影評人周單元(La Semaine de la critique),1962年成立
•導演雙周單元(La Quinzaine des réalisateurs),1969年成立
官方競賽單元獎項
1、金棕櫚獎(Golden Palm)
“金棕櫚獎”前身為“電影節大獎”(Grand Prix du Festival International du Film),乃是針對參加“主競賽單元”的20餘部影片評選出的戛納電影節最高獎。
亞洲首部獲得金棕櫚作品是1953年日本導演衣笠貞之助前輩的《地獄門》,華語電影唯一一部榮膺金棕櫚獎的影片為陳凱歌的《霸王別姬》(1993年,與澳大利亞女導演簡·坎皮爾執導的《鋼琴課》並列)。
2、評委會大獎/評審團大獎(Grand Prix)
僅次於“金棕櫚”的電影節第二高獎,相當於主競賽單元影片的“第二名”。與1967年設立,在此之前“評審團特別獎”(Special Jury Prize)是電影界的第二高獎。曾用名“評審團特別大獎”、“評審團大獎”。
3、評委會獎/評審團獎(Prix du Jury)
不同於上述獎項,評委會獎(評委會特別獎)屬於非常設獎項,地位類似“xx榜中榜”的傳媒推薦獎,頒獎原因往往是個別評委因偏愛而為其爭取的特殊表彰。
4、最佳導演、影帝、影后、編劇獎
與奧斯卡獎的設置區別在於:
第一、戛納的演員獎,無主角、配角之分;
第二、戛納的編劇獎,無原創、改編劇本之分。
5、短片金棕櫚獎(Short Film Palme d'Or)
由“電影基石”單元評審團針對入圍“短片單元”的數十部作品評出,這些作品的長度通常都在20分鐘以下。
其他單元獎項
1、一種關注大獎(Prix Un Certain Regard)
“一種關注”單元誕生於1972年,與主競賽單元大師雲集不同,這個單元旨在介紹國際新晉影人帶來的“原創性和不同”的作品。該單元的最高獎“一種關注大獎”設立於1998年,而自2005年起,法國的“安盟-甘”集團(Groupama-Gan)每年向這一獎項的獲獎者提供3萬歐元的獎金。
2、電影基石獎(Cinéfondation prizes)
戛納“短片單元”是戛納官方正式競賽單元之一,“電影基石”則是1998年由主席吉爾·雅各布創立的學生作品單元,只是它們“共用”同一批人組成的評審團。每年從來自世界各地電影高校的報名的兩千多部短片和眾片中挑選出參賽作品,旨在發現和提攜新的血液。評審團將評出“電影基石”單元的一二三等獎,而獲獎者幾乎都能保證其之後的第一部故事長片能夠參展戛納電影節。
3、金攝影機獎(Caméra d'Or)
“金攝影機獎”是針對於戛納的所有單元包括“主競賽”、“影評人周”、“導演雙周”和“一種關注”單元展出的長片處女作進行評選的獎項,意味著它其實是戛納的“最佳處女作獎”。
4、影評人協會獎,又稱“費比西獎”(FIPRESCI Prizes)
“費比西獎”不屬於戛納電影節官方頒出的獎項,而是由“國際影評人協會”(Fédération Internationale de la Presse Cinématographique)主辦。該機構1930年在比利時布魯塞爾創立,比戛納的歷史還要悠久,目前擁有世界上50多個國家地區的成員。不僅是戛納,多倫多、威尼斯和華沙國際電影節上也都常設有“費比西獎”,用來獎勵協會眼中最具有進取心的電影作品。
5、國際影評人周獎(International Critics' Week Prizes)
“影評人周”誕生於1962年,是戛納電影節引入“法國全國評論家協會”的力量后創立的第一個次生單元,被稱為戛納電影節的“大女兒”,到今年剛好是五十大壽。該單元主要展出尚不為人所熟知的世界各地新人導演的第一或者第二部作品,過去的五十年中,從肯·洛奇到阿莫多瓦、弗朗索瓦·歐容、吉爾莫·德爾·托羅、弗朗索瓦·歐容、安德里亞·阿諾德等人,他們都是從這裡開始為世界所認識的。
每年,被邀請參加“影評人周”的資深媒體人、影評人在看完影片后打分,最終通過得分高地決出“大獎”(Grand Prix)獲得者。此外,該單元還設有最佳劇本(SACD)和發行支持(ACID)獎。“影評人周”為期10天,比主競賽單元提前一天結束,因為也是戛納最早揭曉的獎項。
6、天主教人道獎(Prize of the Ecumenical Jury)
從名稱就可以看出,該獎項的特別之處,通常由6名信奉天主教的電影人、媒體人組成的評審團選出,頒發給那些“通過關注人類自身的苦難、失敗以及希望來揭示人性神秘的深度同時又擁有藝術價值”的作品。除了戛納之外,像德國的柏林電影節、瑞士洛迦洛、加拿大蒙特利爾以及捷克的卡羅維發利等電影節也會每年頒發這一獎項。自1978年設立以來,“天主教人道獎”的得獎影片大多來自歐洲國家。
7、同志棕櫚大獎,又稱“酷兒金棕櫚”(Queer Palm)
與柏林的“泰迪熊”(Teddy Bear),威尼斯的“同志獅”(Queer Lion)相類似,戛納電影節自2010年起也有了自己專門LGBT同志電影獎項,而它的首屆獲獎者是由格雷格·阿拉基執導的美國電影《大爆炸》(Kaboom)。該獎項針對電影節期間所有單元展出的同性戀、雙性戀和變性人相關主題的影片,由獨立的評審團進行評選。
8、金眼睛獎,即最佳紀錄片獎。
9、金馬車獎
“金馬車獎”是“導演雙周”於2002年創設的終身成就獎,由法國導演協會評選,目的是表彰“純粹的電影天才”,獎項名字來源於法國電影宗師讓·雷諾阿的傑作《金馬車》。
金棕櫚獎獲獎次數 | |
美國 | 18次 |
義大利 | 12次 |
法國 | 9次 |
英國 | 8次 |
日本 | 5次 |
丹麥 | 4次 |
比利時、前蘇聯、瑞典、聯邦德國、塞爾維亞和黑山 | 2次 |
阿爾及利亞、巴西、中國、捷克斯洛伐克、希臘、印度、伊朗、墨西哥、紐西蘭、波蘭、西班牙、瑞士、土耳其 | 1次 |
1959年,台灣話劇界元老田琛的《盪發與聖女》成為第一部正式參加戛納金棕櫚獎角逐的中國影片。
李翰祥(台灣導演):1960《倩女幽魂》、1962《楊貴妃》、1963《武則天》入圍”金棕櫚獎“。《楊貴妃》因富麗堂皇的宮廷布景和服飾奪得最佳內景攝影色彩獎,成為第一部在戛納獲獎的華語電影。
1964年,唐澄的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》獲得第17屆戛納電影節榮譽獎。
1975年,胡金銓《俠女》奪得僅次於金棕櫚獎和評審團大獎的最高綜合技術獎,將中國武俠電影推向了世界。
1983年岑范《阿q正傳》成為首部入圍戛納主競賽單元的大陸影片。
1990年,張藝謀《菊豆》獲得首屆路易斯—布努埃爾獎。
1993年,陳凱歌《霸王別姬》獲“金棕櫚”大獎,侯孝賢《戲夢人生》獲評審團獎。
1994年,張藝謀《活著》獲得評審團大獎,葛優獲最佳男主角(首位華人戛納影帝)。
1995年,張藝謀《搖啊搖,搖到外婆橋》獲第48屆戛納最高技術大獎。
1997年,王家衛《春光乍洩》入圍主競賽單元,奪得最佳導演獎(王家衛成為首位獲得戛納最佳導演的華人導演)。
1999年,陳凱歌《荊軻刺秦王》獲得戛納最高技術大獎。
2000年,王家衛《花樣年華》獲得戛納最佳藝術成就獎(杜可風、李屏賓、張叔平),梁朝偉榮膺戛納影帝,姜文的《鬼子來了》獲評審團大獎,楊德昌的《一一》獲最佳導演獎。
2001年,侯孝賢《薔薇的名字》、蔡明亮《你那邊幾點》獲戛納技術大獎。
2002年,伍仕賢的電影短片《車四十四》成為首部入選戛納電影節“導演雙周”單元的華語短片,廖琴《哭泣女人》獲“一種特別關注”特別提名獎。
2004年張曼玉獲戛納影后
2005年,鞏俐獲得“戛納特別大獎”。
2005年,王小帥《青紅》獲得評審團獎。
2006年,王家衛成為第一個擔任戛納評審團主席的華人。王超《江城夏日》獲“一種特別關注”單元大獎。
2007年,王家衛的英語新片《藍莓之夜》入圍“金棕櫚獎”主競賽單元,同時成為開幕影片,這也是戛納電影節六十年來第一次以華人導演的電影作為開幕影片。
2009年,《春風沉醉的晚上》梅峰獲最佳編劇獎(繼王小帥《左右》柏林獲獎后中國編劇第二次在國際A類電影節獲得編劇獎)
2010年,王小帥《日照重慶》入圍“金棕櫚獎”主競賽單元。
2013年,賈樟柯的《天註定》獲得最佳編劇獎。
2015年,戛納電影節"導演雙周"單元宣布,“金馬車獎”授予中國導演賈樟柯(第一位華人導演獲該獎);台灣導演侯孝賢執導的《刺客聶隱娘》奪得最佳導演。
2017年,邱陽的短片《小城二月》獲得中國首座短片“金棕櫚”獎。
2018年,中國導演魏書鈞短片《延邊少年》獲評審團特別提及獎。
華語電影歷屆主競賽單元獲獎情況 | |
---|---|
1962年(第15屆) | 最佳內景攝影色彩獎:《楊貴妃》李翰祥 |
1975年(第28屆) | 技術大獎:《俠女》胡金銓 |
1990年(第43屆) | 路易斯-布努埃爾獎:《菊豆》張藝謀 |
1993年(第46屆) | 金棕櫚獎:《霸王別姬》陳凱歌 評審團獎:《戲夢人生》侯孝賢 |
1994年(第47屆) | 評委會大獎:《活著》張藝謀 最佳男演員獎:《活著》葛優 |
1995年(第48屆) | 技術大獎:《搖啊搖,搖到外婆橋》張藝謀 |
1997年(第50屆) | 最佳導演獎:《春光乍泄》王家衛 |
1999年(第52屆) | 技術大獎:《荊軻刺秦王》屠居華 |
2000年(第53屆) | 評委會大獎:《鬼子來了》姜文 最佳男演員獎:《花樣年華》梁朝偉 最佳導演獎:《一一》楊德昌 最佳藝術成就獎:《花樣年華》杜可風、李屏賓、張叔平 |
2001年(第54屆) | 技術大獎:《千禧曼波之薔薇的名字》侯孝賢、《你那邊幾點》蔡明亮 |
2004年(第57屆) | 最佳女演員獎:《清潔》張曼玉 |
2005年(第58屆) | 戛納特別大獎:鞏俐 評審團獎:《青紅》王小帥 |
2009年(第62屆) | 最佳編劇獎:《春風沉醉的夜晚》梅峰 |
2013年(第66屆) | 最佳劇本獎:《天註定》賈樟柯 |
2015年(第68屆) | 金馬車獎:賈樟柯 最佳導演獎:《刺客聶隱娘》侯孝賢 |
華語電影主要獎項獲獎情況 | |
---|---|
金棕櫚獎 | 1993年(第46屆):《霸王別姬》陳凱歌 |
最佳男演員獎 | 1994年(第47屆):《活著》葛優 2000年(第53屆):《花樣年華》梁朝偉 |
最佳女演員獎 | 2004年(第57屆):《清潔》張曼玉 |
最佳導演獎 | 1997年(第50屆):《春光乍泄》王家衛 2000年(第53屆):《一一》楊德昌 2015年(第68屆):《刺客聶隱娘》侯孝賢 |
中日韓三國曆年入圍“主競賽單元”影片
中國 |
1959:盪發與聖女 1960:倩女幽魂 1962:楊貴妃 1963:武則天 1975:俠女 1982:阿Q正傳 1988:孩子王 1990:菊豆 1991:邊走邊唱 1993:霸王別姬、戲夢人生 1994:活著、獨立時代 1995:搖啊搖,搖到外婆橋、好男好女 1996:風月、南國再見,南國 1997:春光乍泄 1998:海上花、洞 1999:荊軻刺秦王、天上人間 2000:鬼子來了、一一、花樣年華 2001:千禧曼波、你那邊幾點 2002:任逍遙 2003:紫蝴蝶 2004:2046 2005:青紅、最好的時光、黑社會 2006:頤和園 2008:二十四城記 2009:春風沉醉的夜晚、復仇 2010:日照重慶 2013:天註定 2015:山河故人、刺客聶隱娘 2018:江湖兒女 |
日本 |
1952:暴風中的男人、源氏物語、波 1953:原子彈下的孤兒、大佛開眼 1954:地獄門、濁流 1955:近松物語、千姬 1956:活人的記錄、幻之馬 1957:米、Shiroi sanmyaku 1958:雪國 1959:白鷺 1960:鍵 1961:弟弟 1962:化鐵爐的街 1963:切腹 1964:砂之女、一個人的太平洋 1965:怪談 1968:黑貓 1969:日本之青春 1971:暗之中的魑魅魍魎 1972:沉默 1974:卑彌呼 1975:死者田園祭 1978:愛之亡靈 1980:影子武士 1983:楢山節考、戰場上快樂的聖誕節 1985:三島由紀夫傳、再見箱舟 1986:馬克斯,我的愛 1987:女銜、親鷥白道 1988:暴風山岡 1989:黑雨 1990:死之棘 1993:奏鳴曲 1995:寫樂的感官世界 1997:鰻魚 1999:菊次郎的夏天 2000:御法度、人造天堂 2001:距離、月之沙漠、赤橋下的暖流 2003:沙羅雙樹、光明的未來 2004:無人知曉、攻殼機動隊Ⅱ 2005:痛擊 2007:殯之森 2010:極惡非道 2011:朱月之花、一命 2012:如沐愛河 2013:如父如子、稻草之盾 2015:海街日記 2017:光 2018:夜以繼日、小偷家族 |
韓國 |
2000:春香傳 2002:醉畫仙 2004:老男孩、女人是男人的未來 2005:劇場前 2007:密陽、呼吸 2009:蝙蝠 2010:詩、下女 2012:在異國、金錢之味 2016:小姐 2017:那之後、玉子 2018:燃燒 |
中國電影市場的發展僅次於美國位居全球第二,影片的質量卻並沒有同步前進。國際三大電影節上的主競賽和重要競賽單元,中國導演的身影越來越少,2016年在戛納則徹底消失。戛納選片負責人蒂耶里·弗雷茂證實2016年報名的中國影片數量不在少數,可惜入圍名額有限。他表示可以直接反映戛納電影節和中國關係密切的參數——戛納市場的中國公司註冊人數,以及電影創作者、電影報道記者的人數不斷增加,則從另一側面表明了戛納和中國越來越緊密的聯繫。
1959年,田琛的《蕩婦與聖女》成為首部正式入圍戛納國際電影節主競賽單元的中國電影。
20世紀60年代,李翰祥的《倩女幽魂》(1960年)、《楊貴妃》(1962年)、《武則天》(1963年)三度入圍戛納國際電影節主競賽單元,《楊貴妃》因富麗堂皇的宮廷布景和服飾獲得技術大獎,成為首部在戛納國際電影節獲獎的華語電影。
1964年,唐澄的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》獲得戛納國際電影節榮譽獎。
1975年,胡金銓的《俠女》獲得戛納國際電影節技術大獎,將中國武俠電影推向了世界。
1983年,岑范的《阿Q正傳》成為首部入圍戛納國際電影節主競賽單元的大陸電影。
1990年,張藝謀的《菊豆》獲得首屆路易斯-布努埃爾獎。
1993年《霸王別姬》獲得金棕櫚獎
1993年,陳凱歌的《霸王別姬》獲得戛納國際電影節金棕櫚獎,是華語電影首次獲得金棕櫚獎;侯孝賢的《戲夢人生》獲得戛納國際電影節評審團獎。
1994年《活著》獲得評審團大獎
1994年,張藝謀的《活著》獲得戛納國際電影節評審團大獎,葛優獲得戛納國際電影節最佳男演員獎,成為首位華人戛納影帝。
1995年,張藝謀的《搖啊搖,搖到外婆橋》獲得戛納國際電影節技術大獎。
1997年,王家衛憑《春光乍泄》獲得戛納國際電影節最佳導演獎,王家衛成為首位獲得戛納國際電影節最佳導演獎的華人導演。
1999年,陳凱歌的《荊軻刺秦王》(屠居華)獲得戛納國際電影節技術大獎。
2000年,王家衛的《花樣年華》獲得戛納國際電影節技術大獎(杜可風、李屏賓、張叔平),梁朝偉獲得戛納國際電影節最佳男演員獎;姜文的《鬼子來了》獲得戛納國際電影節評審團大獎;楊德昌憑《一一》獲戛納國際電影節最佳導演獎。
2001年,侯孝賢的《千禧曼波之薔薇的名字》(杜篤之)、蔡明亮的《你那邊幾點》獲得戛納國際電影節技術大獎。
2002年,伍仕賢的短片《車四十四》成為首部入圍戛納國際電影節導演雙周單元的華語短片;廖琴的《哭泣女人》獲得一種關注單元特別提名獎。
2004年張曼玉獲得戛納影后
2004年,張曼玉憑藉法語電影《清潔》獲得戛納國際電影節最佳女演員獎,成為首位華人戛納影后、首位亞洲戛納影后;鞏俐獲得戛納國際電影節特別大獎。
2005年,王小帥的《青紅》獲得戛納國際電影節評審團獎。
2006年,王家衛成為首位擔任戛納國際電影節主競賽單元評審團主席的華人;王超的《江城夏日》獲得戛納國際電影節一種關注單元大獎。
2007年,王家衛的英語片《藍莓之夜》入圍戛納國際電影節主競賽單元,同時成為開幕影片,是戛納國際電影節首次以華人導演的電影作為開幕影片。
2009年,梅峰憑《春風沉醉的晚上》獲得戛納國際電影節最佳劇本獎,是繼王小帥憑《左右》在柏林國際電影節獲獎后,中國編劇第二次在國際A類電影節獲得最佳劇本獎;楊紫瓊獲得戛納國際電影節特別大獎。
2010年,王小帥的《日照重慶》入圍戛納國際電影節主競賽單元。
2013年,賈樟柯憑《天註定》獲得戛納國際電影節最佳劇本獎。
2015年,賈樟柯獲得戛納國際電影節導演雙周單元金馬車獎,成為首位獲得金馬車獎的華人導演;侯孝賢憑《刺客聶隱娘》獲得戛納國際電影節最佳導演獎。
2017年,邱陽的短片《小城二月》獲得中國首座戛納國際電影節短片金棕櫚獎。
2018年,魏書鈞的短片《延邊少年》獲得戛納國際電影節短片特別提名獎。
華人戛納國際電影節主要獎項獲獎記錄 | |
年份(屆次) | 獲獎情況 |
---|---|
1962年(第15屆) | 技術大獎:李翰祥《楊貴妃》 |
1975年(第28屆) | 技術大獎:胡金銓《俠女》 |
1990年(第43屆) | 路易斯-布努埃爾獎:張藝謀《菊豆》 |
1993年(第46屆) | 最佳影片金棕櫚獎:陳凱歌《霸王別姬》 評審團獎:侯孝賢《戲夢人生》 |
1994年(第47屆) | 評審團大獎:張藝謀《活著》 最佳男演員獎:葛優《活著》 |
1995年(第48屆) | 技術大獎:張藝謀《搖啊搖,搖到外婆橋》 |
1997年(第50屆) | 最佳導演獎:王家衛《春光乍泄》 |
1999年(第52屆) | 技術大獎:屠居華《荊軻刺秦王》 |
2000年(第53屆) | 評審團大獎:姜文《鬼子來了》 最佳男演員獎:梁朝偉《花樣年華》 最佳導演獎:楊德昌《一一》 技術大獎:杜可風、李屏賓、張叔平《花樣年華》 |
2001年(第54屆) | 技術大獎:杜篤之《千禧曼波之薔薇的名字》 技術大獎:蔡明亮《你那邊幾點》 |
2004年(第57屆) | 最佳女演員獎:張曼玉《清潔(法語)》 特別大獎:鞏俐 |
2005年(第58屆) | 評審團獎:王小帥《青紅》 |
2009年(第62屆) | 最佳劇本獎:梅峰《春風沉醉的夜晚》 特別大獎:楊紫瓊 |
2013年(第66屆) | 最佳劇本獎:賈樟柯《天註定》 |
2015年(第68屆) | 金馬車獎:賈樟柯 最佳導演獎:侯孝賢《刺客聶隱娘》 |
華人戛納國際電影節主競賽單元獲獎記錄 | |
獎項 | 獲獎情況 |
---|---|
最佳影片金棕櫚獎 | 1993年(第46屆):陳凱歌《霸王別姬》 |
評審團大獎 | 1994年(第47屆):張藝謀《活著》 2000年(第53屆):姜文《鬼子來了》 |
評審團獎 | 1993年(第46屆):侯孝賢《戲夢人生》 2005年(第58屆):王小帥《青紅》 |
最佳男演員獎 | 1994年(第47屆):葛優《活著》 2000年(第53屆):梁朝偉《花樣年華》 |
最佳女演員獎 | 2004年(第57屆):張曼玉《清潔(法語)》 |
最佳導演獎 | 1997年(第50屆):王家衛《春光乍泄》 2000年(第53屆):楊德昌《一一》 2015年(第68屆):侯孝賢《刺客聶隱娘》 |
最佳劇本獎 | 2009年(第62屆):梅峰《春風沉醉的夜晚》 2013年(第66屆):賈樟柯《天註定》 |
華語電影戛納國際電影節主競賽單元入圍記錄 |
1959:《蕩婦與聖女》 1960:《倩女幽魂》 1962:《楊貴妃》 1963:《武則天》 1975:《俠女》 1982:《阿Q正傳》 1988:《孩子王》 1990:《菊豆》 1991:《邊走邊唱》 1993:《霸王別姬》《戲夢人生》 1994:《活著》《獨立時代》 1995:《搖啊搖,搖到外婆橋》《好男好女》 1996:《風月》《南國再見,南國》 1997:《春光乍泄》《冰風暴(英語)》 1998:《海上花》《洞》 1999:《荊軻刺秦王》《天上人間》 2000:《鬼子來了》《一一》《花樣年華》 2001:《千禧曼波之薔薇的名字》《你那邊幾點》 2002:《任逍遙》 2003:《紫蝴蝶》 2004:《2046》 2005:《青紅》《最好的時光》《黑社會》 2006:《頤和園》 2007:《藍莓之夜(英語)》 2008:《二十四城記》 2009:《春風沉醉的夜晚》《復仇》《製造伍德斯托克音樂節(英語)》《臉(法語)》 2010:《日照重慶》 2013:《天註定》 2015:《刺客聶隱娘》《山河故人》 2018:《江湖兒女》 2019:《南方車站的聚會》 |
歷屆戛納國際電影節獲獎之最 | |
獲得最多金棕櫚獎的導演(2次)(雙金棕櫚俱樂部):8人各2次 | |
阿爾夫·斯約堡 | 先後於1946年第1屆《伊麗斯和上尉的心》、1951年第4屆《朱麗小姐》兩度獲得電影節大獎(金棕櫚前身)。 |
弗朗西斯·福特·科波拉 | 先後於1972年第25屆《對話》、1979年第32屆《現代啟示錄》兩度獲得金棕櫚獎。 |
今村昌平 | 先後於1983年第36屆《禉山節考》、1997年第50屆《鰻魚》兩度獲得金棕櫚獎。 |
埃米爾·庫斯圖裡察 | 先後於1985年第38屆《爸爸出差去了》、1995年第48屆《地下國度》兩度獲得金棕櫚獎,此外還於1989第42屆憑《流浪者之歌》獲得最佳導演獎。 |
比爾·奧古斯特 | 先後於1988年第41屆《征服者佩爾》、1992年第45屆《情天未老》兩度獲得金棕櫚獎。 |
達內兄弟 | 讓·皮埃爾·達內與呂克·達內先後於1999年第52屆《美麗羅塞塔》、2005年第58屆《孩子》兩度獲得金棕櫚獎。此外還於2008年第61屆《羅爾娜的沉默》獲得最佳編劇獎、2011年第64屆《單車少年》評審團大獎。 |
邁克爾·哈內克 | 先後於2009年第62屆《白絲帶》、2012年第65屆《愛》兩度獲得金棕櫚獎,此外還於2005年第58屆憑《隱藏攝像機》獲得最佳導演獎,之前還於2001年第54屆憑《鋼琴教師》獲得評審團獎。 |
肯·洛奇 | 先後於2006年第59屆《風吹麥浪》、2016年第69屆《我是布萊克》兩度獲得金棕櫚獎,此外還於1990年第43屆《神秘的備忘錄》、1993年第46屆《石雨》、2012年第65屆《天使的一份》三度獲得評審團獎。 |
獲獎最多的導演(3次最佳導演獎、1次金棕櫚獎、1次評審團大獎) | |
科恩兄弟 | 喬爾·科恩與其弟伊桑·科恩先後於1991年第44屆《巴頓·芬克》、1996年第49屆《冰血暴》、2001年第54屆《缺席的人》三度獲得最佳導演獎,此外還於1991年第44屆《巴頓·芬克》獲得金棕櫚獎、於2013年第66屆《醉鄉民謠》獲得評審團大獎。 |
獲得最佳男主角最多的男演員:2人各2次 | |
傑克·萊蒙 | 先後於1979年第32屆憑《中國綜合症》、1982年第35屆憑《大失蹤》兩度獲得最佳男主角獎。此外還於1992年憑《拜金一族》獲得第49屆威尼斯國際電影節最佳男主角、1981年憑《奉獻》獲得第31屆柏林國際電影節最佳男主角獎。 |
馬塞洛·馬斯楚安尼 | 先後於1970年第23屆憑《匹薩一角》、1987年第40屆《黑眼睛》兩度獲得最佳男主角獎。此外還曾獲得一次威尼斯國際電影節最佳男配角、一次最佳男演員獎。 |
獲得最佳子主角最多的女演員:4人各2次 | |
瓦妮莎·雷德格瑞夫 | 先後於1966年第19屆憑《摩根》、1969年第22屆《絕代美人》兩度獲得最佳女主角獎。此外還曾獲得一次威尼斯國際電影節最佳女配角獎。 |
海倫·米倫 | 先後於1984年第37屆憑《卡爾》、1995年第48屆憑《喬治王的瘋狂》兩度獲得最佳女主角獎。此外還務獲得一次威尼斯國際電影節最佳女演員獎。 |
伊莎貝爾·於佩爾 | 先後於1978年第31屆憑《維奧萊特·諾齊埃爾》、2001年第54屆《鋼琴教師》兩度獲得最佳女主角獎。此外還曾獲得兩次威尼斯國際電影節最佳女演員獎。 |
芭芭拉·赫希 | 先後於1987年第40屆憑《羞怯的人》、1988年第41屆憑《分離的世界》(也稱《隔離的世界》)兩度獲得最佳女主角獎,也是唯一一位蟬聯影后的女演員,不過第二次獲獎時是與同片的其他兩位女演員喬迪·梅與琳達·姆夫西。 |
第一位獲得金棕櫚獎的女導演 | |
簡·坎皮恩 | 紐西蘭籍女導演於1993年第46屆憑藉《鋼琴課》將金棕櫚大獎收入囊中,此外還於1986年憑《果皮》獲得第39屆短片金棕櫚獎,成為唯一一名同時獲得金棕櫚大獎與短片金棕櫚獎的導演。 |
獲得最佳導演獎的女導演 | |
朱麗婭·索恩澤娃 | 1961年第14屆憑《烽火連天》獲得最佳導演獎。 |
索菲亞·科波拉 | 2017年第70屆憑《牡丹花下》獲得最佳導演獎。 |
第一位也是目前唯一一位獲得金棕櫚獎的中國導演 | |
陳凱歌 | 中國導演陳凱歌於1993年第46屆憑《霸王別姬》獲得最佳影片金棕櫚獎,也是截止目前唯一一位獲得過金棕櫚獎的中國導演(包括華語影人),與之同時獲得金棕櫚獎的是紐西蘭籍女導演簡·坎皮恩執導的《鋼琴課》,這也是戛納歷史上罕見的“雙黃蛋”。 |
第一位獲得最佳導演獎的華語導演 | |
王家衛 | 1997年第50屆憑《春光乍泄》獲得最佳導演獎,成為第一位獲得該獎項的華人導演,此後還有楊德昌憑《一一》於2000年第53屆、侯孝賢憑《刺客聶隱娘》於2015年第68屆獲得最佳導演獎。 |
第一位獲得最佳男演員獎的華人影帝 | |
葛優 | 中國內地男演員葛優於1994年第47屆憑《活著》獲得最佳男演員獎,成為第一位獲得該獎項的華人影帝,此後中國香港男演員梁朝偉於2000年第53屆憑《花樣年華》成為第二位獲得該獎項的華人影帝。 |
第一位獲得最佳女演員獎的華人影后 | |
張曼玉 | 中國香港女演員張曼玉憑法國影片《清潔》於2004年第57屆獲得最佳女演員獎,成為第一位也是迄今為止唯一一位獲得該獎項的華語影后。 |
擔任過戛納國際電影節評審團主席的女演員(10位) | |
奧莉薇·黛·哈佛蘭(1965年第18屆) 索菲亞·羅蘭(1966年第19屆) 米歇爾·摩根(1971年第24屆) 英格麗·褒曼(1973年第26屆) 讓娜·莫羅(1975年第28屆&1995年第48屆) 弗朗索瓦絲·薩岡(1979年第32屆) 伊莎貝爾·阿佳妮(1997年第50屆) 麗芙·烏曼(2001年第54屆) 伊莎貝爾·於佩爾(2009年第62屆) 簡·坎皮恩(2014年第67屆) 凱特·布蘭切特(2018年第71屆) | |
最年輕的影帝/影后 | |
柳樂優彌 | 2004年第57屆年僅14歲的日本演員柳樂優彌憑《無人知曉》擊敗中國男演員梁朝偉獲得最佳男演員獎,成為戛納影史上最年輕的影帝。 |
喬迪·梅 | 1988年第41屆年僅13歲的英國演員喬迪·梅憑藉《分離的世界》與同片的另兩位女演員芭芭拉·赫希、琳達·姆夫西一起獲得最佳女演員獎,成為戛納影史上最年輕的影后。 |
唯一榮獲金棕櫚獎的紀錄片 | |
《華氏911》 | 邁克爾·摩爾的《華氏911》於2004年第57屆獲得金棕櫚獎,從而成為歷屆上唯一一部榮獲金棕櫚獎的紀錄片。 |
首位獲得金馬車獎的華人導演 | |
賈樟柯 | 2015年5月14日晚舉行的2015年戛納導演雙周開幕式上,中國導演賈樟柯被授予“金馬車”獎,成為獲得這一榮譽的首位華人導演。“金馬車獎”是戛納導演雙周2002年設立的終身成就獎,由法國電影導演協會負責評選,目的是表彰“純粹的電影天才”,獎項的名稱源自法國電影宗師讓·雷諾阿作品《金馬車》。此前,克林特·伊斯特伍德、大衛·柯南伯格、吉姆·賈木許等知名導演曾獲得這一殊榮。 |
首位獲得榮譽金棕櫚獎的女性影人 | |
阿涅斯·瓦爾達 | 2015年在第68屆戛納電影節閉幕典禮上,將頒發榮譽金棕櫚獎給阿涅斯·瓦爾達。僅伍迪·艾倫於2002年、克林特·伊斯特伍德於2009,以及貝納多·貝托魯奇於2011年領到這份戛納電影節董事會頒發的至高獎項,頒發給作品享譽全球,卻從未獲得金棕櫚獎的導演。阿涅斯·瓦爾達是首位領到該獎座的女性導演:她以傳奇性的幽默感發表感言:“我的電影從來沒像他們的賣座!” |
華人戛納國際電影節評審記錄 | |
主競賽單元 | |
評審團主席 | 2006年(第59屆):王家衛 |
評審團成員 | 1997年(第50屆):鞏俐 1998年(第51屆):陳凱歌 2001年(第54屆):楊德昌 2002年(第55屆):楊紫瓊 2003年(第56屆):姜文 2004年(第57屆):徐克 2005年(第58屆):吳宇森 2006年(第59屆):章子怡 2007年(第60屆):張曼玉 2009年(第62屆):舒淇 2011年(第64屆):杜琪峰、施南生 2013年(第66屆):李安 2014年(第67屆):賈樟柯 2017年(第70屆):范冰冰 2018年(第71屆):張震 |
一種關注單元 | |
評審團成員 | 2013年(第66屆):章子怡 |
短片單元 | |
評審團主席 | 2005年(第58屆):楊德昌 2007年(第60屆):賈樟柯 2008年(第61屆):侯孝賢 |
評審團成員 | 2009年(第62屆):章子怡 |
電影基石單元 | |
評審團主席 | 2007年(第60屆):賈樟柯 2008年(第61屆):侯孝賢 |
評審團成員 | 2009年(第62屆):章子怡 |
4張
華人評審
金棕櫚獎
自2014年起,金棕櫚獎座便採用符合倫理道德標準的“公平採礦”認證金原料製作,賦予金棕櫚獎座環保的寓意。
2017年戛納電影節迎來70周年之際,為紀念此盛事,為戛納製作金棕櫚獎座的瑞士珠寶品牌蕭邦創作了一座帶鑽石的奢華版金棕櫚獎座。
2017年全新的金棕櫚獎座其上點綴的鑽石原料來自經責任珠寶委員會(Responsible Jewellery Council,RJC)認證的供應商,如星辰一般鑲嵌在標誌性的棕櫚葉上,映襯著纖巧精緻的葉柄,綻放灼灼光華。這座富有傳奇色彩的電影聖杯煥發全新華彩,將再次成為所有人的心之所向。
金棕櫚的每一英寸都是高級珠寶創作匠心的具現。葉柄末端呈小巧的心形,微風輕拂,輕柔的葉片隨之曳動,仿若倏忽間經久定格。棕櫚葉由118克經“公平採礦”認證的18K黃金打造而成,置於祖母綠形切割的水晶底座之上。此臻美細節令每一個金棕櫚獎座都變得獨一無二,因為大自然母親從未創造過兩塊完全一樣的水晶。五位工匠大師需花費不下40個小時的手工雕琢,方可打造出這座電影節最令人夢寐以求的臻寶傑作——金棕櫚獎座。
2020年,面對新型冠狀病毒的暴發,法國宣布禁止5000人及以上的大型公共集會,並將禁令延長至5月底。然而,即將於5月12日開幕的戛納電影節卻表示會如期舉行。這涉及了不少風險,因為如果戛納電影節一旦被取消,將不包括在保險索賠範圍內。
2020年3月,受疫情影響世界各國電影節陸續宣布取消或延期舉行,原定於5月12日至23日在法國舉行的第73屆戛納電影節要在4月15日,即公布參賽名單的前一天,才會最終宣布是否取消本屆電影節。
2020年3月19日,戛納電影節組委會已宣布,將原定的5月12日至23日舉行的電影節推遲到6月底至7月初舉行。
當地時間2020年4月13日,法國總統馬克龍在接受電視採訪時說,至少在7月中旬之前,法國將不允許舉行任何節日或大型活動。這也意味著今年戛納電影節恐怕將再度推遲,甚至不得不取消在今年舉辦。
2020年4月28日,據外媒報道,YouTube將與柏林、戛納、威尼斯電影節等全球20大頂級電影節合作,舉辦名為“我們在一起:全球電影節”(We Are One::A Global Film Festival)的線上電影節。該電影節將於5月29日至6月7日在線上舉行。
2021年1月28日,戛納電影節主辦方表示,由於持續的新冠疫情危機,戛納電影節將推遲約兩個月,7月6日至17日舉行。
2020年6月3日,戛納國際電影節主席皮埃爾·萊斯屈爾和藝術總監蒂埃里·弗雷莫3日在巴黎舉行發布會,公布入圍第73屆戛納國際電影節官方評選的56部電影作品名單,這些影片將在上映和參加其他電影節時冠以戛納國際電影節徽標。
2020年6月4日,2020戛納國際電影節片單曝光。
2021年3月16日,戛納電影節組委會宣布第74屆戛納電影節定於7月6日至7月17日舉辦,歷時12天,並未較往年縮減。去年受邀擔任主競賽單元評委會主席的美國導演斯派克·李(Spike Lee)將繼續履職,定奪今年金棕櫚大獎的歸屬。評委會的其他成員以及入圍影片將於六月初揭曉。