永遠的微笑

《永遠的微笑》是民國29年（1940年）陳歌辛先生為他的妻子金嬌麗女士而作的一首歌曲，是用音樂來記錄愛情的明證。

在陳歌辛之子陳鋼的《玫瑰、玫瑰我愛你——歌仙陳歌辛之歌》一書中寫到“這是爸爸為媽媽勾畫的一幅音樂素描——爸爸說，媽媽像蒙娜麗莎。她，有圓圓的、蒙娜麗莎式的‘笑的臉龐’，她，有那望不到底的、蒙娜麗莎式的‘心的寶藏’。她--是爸爸‘深秋的春光’和‘黑夜的太陽’。”

這就是這首歌創作的緣起，雖然沒有多麼偉大多麼深刻的內涵，也沒有像抗戰歌曲那樣，與時代的脈搏緊緊聯結，但它表達的卻是任何時代的人最基本的情感之一——愛情。它展現的純粹是個人內心的情感，但是卻成為了那個時代中許多人表達愛、建構愛的媒介之一。

在2003年的《徵婚啟事》這部電影中，劉若英飾演的杜家珍第一次與那位小學老師相親見面時，那位小學老師就為她唱了這首歌，並且告訴她這首歌正是他的父親追求母親時唱的歌。這首歌曲也在不經意中默默地表達了兩代人的愛，它的價值也是在這之中實現的。

心上的人兒，有笑的臉龐，

他曾在深秋，給我春光，

心上的人兒，有多少寶藏，

他能在黑夜，給我太陽。

我不能夠給誰奪走，僅有的春光，

我不能夠讓誰吹熄，胸中的太陽，

心上的人兒，你不要悲傷，

願你的笑容，永遠那樣。

這首歌曲的首唱是在1940年由百代唱片公司出品的由周璇演唱的版本。她的聲音比較純樸，沒有過多的技巧運用，節奏輕快。

之後一個時期主要有潘迪華、奚秀蘭、甄妮、費玉清、葉麗儀。其中比較有特點的是甄妮和費玉清的版本，前者是上世紀70年代末由新力公司出品的，這個版本在配樂方面為了體現舊上海歌曲的風格，特意採用了探戈舞曲的節奏形式，而在演唱風格方面則根據歌曲本身的抒情特點來演繹，因此二者形成了一定的對比。

費玉清的諸多專輯中都收錄了這首歌曲，根據這首歌的歌詞來看，男聲的演唱更適合表達歌曲的內容，費玉清的演唱風格清新淡雅，聲音輕柔、細膩，伴奏的節奏歡快，前奏中的圓號及間奏中的琵琶運用的十分有特色。

九十年代之後包括陳松齡、堂娜、李心潔、羅大佑、蔡琴、哈暉演唱的版本，其中陳松齡所演唱的是唯一的粵語版本，根據粵語發音的需要，歌詞有所改動但大意沒變，在這版演唱中，無論伴奏還是演唱都更重抒情性。堂娜演唱的版本與甄妮的版本有一點相似，同樣採用了探戈舞曲的伴奏形式。

羅大佑在大陸開演唱會前的記者招待會上，特地選了這首歌曲作為記者會的結束。他說：“音樂的力量真的很大，陳先生不會想到，50年前他留下的這首歌會這樣感動50年後的另一個作曲家。如果50年後，也有人能這樣唱我的歌，那才是我真正的成功。”可見，他對這首歌曲以及作者的肯定是毫無質疑的。他的演唱只用了吉它伴奏，具有校園歌曲風格的演唱聽起來別有一番感受。

蔡琴對這首歌曲的演繹有兩個版本，第一個版本是2001年出品的，這個版本為了與大上海貼近，選用了當時上海流行的爵士樂風格，為追求爵士樂絕對即興的現場活生感，歌曲在錄音的時候又採用了同步演出，一次收錄的灌錄形式。而第二個版本是在兩年之後出品的，風格與之前大有不同，這版中是由演唱來主導風格，伴奏只如同微弱的背景音樂，而蔡琴的演唱則如同吟誦一般，舒緩、憂傷、深情，更能把音樂本身的情感表達出來，演唱之前加的一段旁白更加潤色了這種憂鬱的演唱風格。