雷內·克萊爾

雷內·克萊爾原名雷內·修梅特，1898年11月11日出生於法國巴黎鬧市區的一個商人家庭，自幼耳濡目染了巴黎的日常生活，這影響了他的電影創作。雷內·修梅特自中學時代便熱衷於文學創作，1913年中學畢業后后立志於文學，雖未考上大學，但他拒絕繼承父業，而是於1916年應徵到戰地流動醫院服役，並且將這段經歷寫成了兩本詩集《祭人間》和《大地》，但從未發表。一戰後，雷內·修梅特作為一名通訊記者為雜誌《強硬派》撰稿，筆名是雷內·德卜萊。

1919年，雷內·修梅特創作了劇本《怪物之島》。1920年，由於一次偶然的機遇，他在羅瓦·費弗執導的電影《生活的百合花》中扮演了一名風流小生，由於當時電影還未被上層社會接納，家境不錯的雷內·修梅特不得不取藝名雷內·克萊爾參演影片，此後又相繼出演了電影《孤兒》、《巴黎塞特》、 《死亡的意義》和《一夜幽情》。

1922年，雷內·克萊爾開始寫作影評和電影理論文章，同時尋找機會轉嚮導演創作實踐。1923年，雷內·克萊爾自編自導了幻想喜劇片《沉睡的巴黎》，該片為其電影處女作，於1925年上映。

1924年，雷內·克萊爾為芭蕾舞劇幕間放映而製作了短片《幕間節目》。1925年，執導了由Albert Préjean、Sandra Milovanoff等共同出演的奇幻電影《紅磨坊的魅影》 。

《風的俘虜》（1926）。

無聲電影時代克萊爾的最佳作品為《義大利草帽》（根據拉比什的作品改編，1927）。

拍過一部表現艾菲爾鐵塔的短紀錄片《鐵塔》（1928）。

《兩個膽小鬼》（1929）。

克萊爾的第一部有聲電影《巴黎屋檐下》（1930）中廣泛運用了音樂主題，而盡量縮減了有聲的對話。

《百萬法郎》（1931）和《七月十四日》（1933）。

1932年拍攝的《我們要求自由》尖銳地諷刺了資本主義生產制度；影片《最後一個億萬富翁》（1934）嘲諷了資產階級議會的政治陰謀和正在產生的法西斯主義。這部影片在德國的一些地方禁止演出，加上政治上的排擠，他遂去英國，克萊爾在英國拍攝的兩部影片《鬼魂西行》（1935，英國）和《假消息》（1938）也具有諷刺特點。尤其是《鬼魂西行》融合了英國人的幽默和法國人的熱情，在國際上引起轟動。

1940—1946年克萊爾住在美國，在那裡拍攝了《新奧爾良的情婦》（1941）、《我娶了一個女巫》（1942）、《明天發生的事情》（1944）和《天網恢恢》（1945）。其中最有影響的是喜劇片《我娶了一個女巫》（1942年）。

戰後克萊爾返回法國拍攝的第一部影片是《沉默是金》（1947）是一部有關早期電影業的撫今追昔喜劇片。又拍攝了與當時反映法國工人生活的影片《曙光》和描寫法國工人抗擊德國法西斯鬥爭的影片《鐵路上的戰鬥》。影片《魔鬼的美》（1949）影射了1950年代初期歐洲反原子彈的群眾運動。（1950）改編自德國詩人歌德的《浮士德》。《夜來香》（1952）影片《大演習》（1955）揭示了主人公內心世界。《百合門》（1958）洋溢著熱烈的人道主義氣息。

1960年代上半期，克萊爾拍過幾部影片，如《婚姻》（1960，集錦片《法國女人與愛情》的插曲），《兩隻鴿子》（1961，集錦片《四個真理》的插曲）。

影片《世上所有的黃金》（1961）嘲笑了那些想把世上的一切財物都搜刮到自己手中的生意人。

《全世界的黃金》（1962）

《風流的聚會》（1965）等等。

《風流的節日》（1966）。雷內·克萊爾於1966年退出影壇，專心整理自己的創作經驗和對電影藝術的思考。1979年克萊爾獲莫斯科國際電影節紀念獎。

（以上參考資料）

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1962年，雷內·克萊爾被選為法蘭西學院院士，是第一位成為院士的電影人。

（以上參考資料）

雷內·克萊爾是作品具有目的性和進步性的電影工作者。他的細膩、變幻多端的風格、清晰有力卻淡淡的線條，遠遠超過了它實際表現出來的意義。可以說，他的作品象某些樂曲和詩歌一樣，只有看過兩遍之後才會有收益，不看兩遍是理解不了的。雷內·克萊爾的現實主義始終是芭蕾舞式的現實主義。他給劇中人物穿上花哨的服裝，戴上合乎身份的飾物，同時又使他們風格化，把他們的輪廓簡化，從而把他們引入他獨創的世界中去。

雷內·克萊爾具有一種特殊的觀察世界的能力，這正是他的真正價值所在。他有一個獨立於演員之外的、個性鮮明的世界。他讓觀眾看到的是一系列畫面而不是單純的敘述，就象在《兩個膽小鬼》里一樣，技術上的創新在影片中佔有更重要的地位。 （《電影史》）