定格動畫
一種動畫形式
定格動畫（stop-motion Animation）是通過逐格地拍攝對象然後使之連續放映，從而產生彷彿活了一般的人物或你能想象到的任何奇異角色。通常所指的定格動畫一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色來演出的。這種動畫形式的歷史和傳統意義上的手繪動畫（Cel Animation）歷史一樣長，甚至可能更古老。
1907年，在美國維太格拉夫公司的紐約製片場，一位無名技師發明了用攝影機一格一格地拍攝場景的“逐格拍攝法”。這種奇妙的方法很快在一些早期影片中大出風頭。如《鬧鬼的旅館》（1907年，斯圖亞特·勃拉克頓）中，一把小刀在自動切香腸，彷彿被一隻看不見的手操縱著。在1907年的《奇妙的自來水筆》中，一支自來水筆在自動書寫。
當時的歐洲人還不了解這種動畫拍攝技術，他們在驚奇之餘稱之為“美國活動法”。法國高蒙公司的愛米爾·科爾發現了這個秘訣以後拍攝了很多動畫片。其中《小浮士德》是一部首先使用能夠活動關節的木偶角色逐格拍攝的木偶片，堪稱定格動畫的早期傑作。之後，俄國的斯達列維奇與1912年僑居巴黎時也拍攝了些木偶片，主角多為童話寓言中的動物，如《青蛙的皇帝夢》，《家鼠與田鼠》，《黃鶯》和《蝴蝶女王》等，大大完善了木偶片的技術。他花了很大精力在這些片子里使用了各種開創性的巧妙手法和豐富的細節，但反而造成了不夠簡潔的缺點，使劇情淹沒在過於煩瑣的細節里。之後東歐很多木偶片也有類似的問題，不過在節奏緩慢的早期動畫中這是司空見慣的。
在20世紀初期，定格動畫在日益完善的卡通動畫的光芒下有些暗淡無光，隨著美國幾大成功的商業卡通形象風靡世界，“動畫片”的定義似乎已經被手繪動畫所獨佔。20-30年代，定格動畫一直在一些小型製作和先鋒派的實驗性電影中徘徊。其中讓·班勒維和雷內·貝特郎使用一些活動的著色石膏像，創造了一部驚人的影片《藍鬍子》（1937年），它結合了雕像和木偶的特色加上戲劇性的活動照明效果，開闢了定格木偶動畫的新方向。
捷克動畫家們在官方支持下從1945年開始於布拉格和哥特瓦爾德兩地形成了兩個動畫片學派。其中“毛線絨兄弟”動畫片廠的核心人物是畫家和雕刻家吉里·透恩卡，他後來成為具有世界聲譽的定格動畫大師。他們製作了一些獨具特色的木偶片，如 《彈簧玩具》，《禮物》。在捷克，木偶戲是一種有悠久歷史的傳統娛樂形式，曾親自表演過木偶的透恩卡專門拍攝木偶動畫片。1948年在威尼斯電影節上獲大獎的《捷克年》描繪了捷克的民間生活和傳統節日中的狂歡，所用的木偶雖然沒有表情且動作僵硬，但色彩和照明及非常出色的布景彌補了這一缺陷。兩部巴洛克風格的長片《皇帝的夜鶯》和《巴亞雅王子》分別取材自安徒生童話和中世紀傳奇，雖然形式精美但劇情拖沓。然後，完全忠實於約塞夫·拉達的著名插圖造型的《好兵帥克》也被搬上了銀幕。這部極端忠於原著的動畫片充斥了捷克式的幽默和方言俚語，使外國觀眾和現代欣賞者仍覺得有些反映遲鈍。
定格動畫真正在大銀幕上大放異彩始於一部不朽的幻想電影——《金剛》。特級先驅威爾斯·奧布萊恩在這部真人和模型人物合成的片子里充分發揮了他天才的想象力。當巨大的金剛在濃霧瀰漫的山谷里和巨蛇與翼龍搏鬥時，觀眾們彷彿真的面對了那些史前巨獸，而金剛在帝國大廈頂端抓住玩具般小飛機的場面已經成了20世紀電影史上最經典的鏡頭。1907-1950年間，奧布萊恩拍攝了一系列怪獸電影，如《失落的世界》，《巨猩喬揚》，《金剛之子》等自此開創了幻想片中使用定格動畫巨獸的風尚。
《泰坦之戰》劇照
《聖誕夜驚魂》
今天，世界性的定格動畫熱潮仍未退去，每年都有相當多的新作品出現。中國也曾經有過20世紀50年代的 《孔雀公主》，《神筆馬良》到80年代 《阿凡提的故事》 等許多令今天的成年觀眾記憶猶新的木偶片，90年代以後這個領域似乎陷入低谷，3D電腦動畫成了解決一切問題的萬靈藥。像黏土動畫等古老手法在美國幾乎還算是“新”技術；定格特攝在影視中的應用也是一片空白，但把精力投入這一領域的年輕製作者數量正在增加。還會有一個定格動畫的黃金時代嗎？至今還不知道答案。
一個吸引人的故事是一部動畫片的基礎。定格動畫由於製作上的繁瑣，往往不適合情節複雜的鴻篇巨著。短小的故事很可能不用把一切交代得面面俱到就可以抓住觀眾：只要你有一個好主意就夠了。前期策劃的階段儘可能地長一些，沒有想好就實施的話很快就會發現自己陷入進退兩難的尷尬境地。分鏡頭腳本決定了每個鏡頭的機位、時間、景別變化和人物動作，甚至還標註著音效和對話，是每個動畫師必備的重要工具。不需要畫多麼精美的分鏡頭腳本，哪怕十分潦草但你自己能看懂就夠了。
數字特效普及前，很多電影的特技鏡頭都是使用逐格方式拍攝製作的。也有很多動畫片其實都是定格動畫 比如《曹沖稱象》、《阿凡提》和《神筆馬良》，由於傳統定格動畫多用膠片攝影機逐格拍攝，成本和製作難度對普通人來說難以想象。如今數字技術的發展使得家用DC或DV也能拍攝出畫面質量相當好的定格動畫作品，因此越來越多的人開始自己製作定格動畫作品。
DV：單幀畫面的解析度沒有DC高，但是由於使用火線直接連接電腦，並通過軟體隨時採集畫面，看著更直觀，操作起來更簡便容易，也完全能滿足電視播出質量的要求。
DC：成像質量相當好，完全可以超過電視播出質量。但是由於要拍攝素材然後導入電腦才能清楚看到拍攝結果，操作起來相對麻煩一些。
定格動畫製作過程中部分常用工具
鋁線，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是製作角色過程中的常用材料。
定格動畫《強迫症死神》骨架（美猴王定格）
定格動畫《如夢令》骨架
你的角色一定要有一個活動空間，可以是你的卧室，書桌。但是在要求嚴格一些的作品種往往要搭建場景。場景搭建就像製作一個成比例縮小的沙盤。在定格動畫製作中場景會出現許多可能性：可能是寫實的，可能是抽象的，可能要很有味道的粗糙感，可能要很細緻的豪華場面。在這裡我們製作了一個實際規模很小的“小行星表面”，大量的泡沫塑料和橡皮泥構成了場景，昏暗的主光給場景鋪上一層神秘的氣氛。
成功的燈光布置可以準確地暗示時間和營造氣氛，動畫片由於本身的特殊性，燈光可以比真人演出的影片更加誇張和色彩強烈。除了會閃爍的熒光燈，幾乎任何穩定的光源都可使用。
定格動畫《meet love》場景製作花絮
定格動畫的後期與傳統動畫完全一樣：把拍攝好的序列導入電腦，在軟體內合併成視頻片段，然後在時間線上調整速度。定格動畫一般是一拍2(每秒12格)或者1拍3(每秒8格)就足夠了。在各鏡頭單獨調整完畢后，將所有鏡頭統一導入進行最後的剪輯。特技合成部分完全在電腦內完成，常用的方法有藍幕摳像，動作模糊，手工繪製特技和擦除支撐物等。
摳像合成是非常傳統的特技，就是先拍一個在純色(一般是藍色或綠色)中的對象。再拍攝你所需要的背景，然後將兩個畫面疊在一起，將純色背景清除掉，最後得到的合成畫面，這也叫色鍵技術。如今的PC機都能完成此項工作，常用的視頻編輯軟體如Premiere都有此功能。
定格動畫最主要的劣勢便是自由度相對較低。眾所周知，越接近意識的形式便越自由，相反越接近物質的便越不自由，各種客觀規律等的制約也就越多。由此說來，三大主流動畫製作形式的自由程度排列便是：平面動畫>3D動畫>定格動畫。
真實的創作對象，給人親切感。
從人才方面來說，中小型定格動畫製作團隊（50人以內）的製作人員總共可以分為部分。首先是前期的編劇、設計、分鏡頭繪製等，這部分人員需要專業的相關人員從事。其次是製作部分。製作部分可以分為制偶、制景、模型翻制、著色四個部分，其中每個組當中只需要有一到二個成手進行把關，便可以運作起來。最後是拍攝部分。拍攝部分的動作師可以說是現如今三大主流動畫形式（平面、3D、定格）中培養速度最快、成長最為迅速的，一般半年左右的培養便可以勝任大部分中低難度的鏡頭，兩至三年便可以徹底成長為合格的定格動畫的動作師。
真實質感是其最大魅力
從拍攝方面，定格動畫需要的只有相機架，相機，電腦，以及連接電腦的數據線就可以完成。當然大製作如《聖誕夜驚魂》、《殭屍新娘》、《卡洛琳》等等，會用到相機移動軌及專業的燈光會提高一些成本，不過這些成本卻是和其他的影視製作投入相同的，並不會高於其他影視形式。
上海美影廠時期定格動畫
1955.神筆馬良（木偶）
1956.機智的山羊（木偶）
1956.胖嫂回娘家（木偶）
1956.三個鄰居（木偶）
1957.雙胞胎（木偶）
1957.一個新足球（木偶）
1958.打獵記（木偶）
1958.火焰山（木偶集）
1958.三毛流浪記（木偶）
1958.誰唱得最好（木偶）
1958.四隻小野鴨（木偶）
1958.為了孩子們（木偶）
1959.雕龍記（木偶）
1959.砍柴姑娘（木偶）
1959.三隻蝴蝶（木偶）
1959.一隻鞋(木偶)
1960.大獎章（木偶）
1960.鴿子(木偶)
1960.牧童與公主（木偶）
1963.長發妹（木偶）
1963.孔雀公主（木偶）
1964.路邊新事（木偶）
1965.畫像(木偶)
1965.小哥兒倆（木偶）
1974.小八路（木偶）
1978.歌聲飛出五指山（木偶）
1978.西瓜炮（木偶）
1979.喵嗚是誰叫的(木偶)
1979.天才雜技演員（木偶）
1979.愚人買鞋（木偶）
1980.黑熊奇遇記(木偶)
1980.小馬虎（木偶）
1980.園園和機器人（木偶）
1981.嶗山道士（木偶）
1981.龍牙星（木偶）
1981.真假李逵（木偶）
1982.曹沖稱象（木偶）
1982.瓷娃娃（木偶）
1982.假如我是武松（木偶）
1982.狼來了(木偶)
1982.蛐蛐（木偶）
1983.過橋（木偶）
1983.看門的黑狗(木偶)
1984.馬蜂窩（木偶）
1984.西嶽奇童（木偶）
1985.連升三級(木偶)
1985.園園的奇怪旅行（木偶）
1986.小裁縫（木偶）
1988.不射之射（木偶）
1988.小鵝與紅房子（木偶）
1989.大盜賊（木偶）
1990.鹿和牛(木偶)
1991.鏡花緣01-出海遇險（木偶）
1991.鏡花緣02-君子國（木偶）
1991.鏡花緣03-女兒國（木偶）
1991.鏡花緣04-兩面國（木偶）
1991.眉間尺（木偶）
1992.春天裡的小田鼠（木偶）
1992.怪老頭系列劇。爸爸就是爸爸（木偶）
1992.怪老頭系列劇。耳朵、鼻子（木偶）
1992.怪老頭系列劇。怪老頭兒（木偶）
1992.怪老頭系列劇。我的代表（木偶）
1992.橋下拾履（木偶）
1993.隱身探長2－恐龍蛋（木偶）
1959.一幅僮錦（水墨）
1960.怕羞的黃鶯（水墨）
1960.小蝌蚪找媽媽（水墨）
1960.小燕子（水墨）
1962.小溪流（水墨）
1963.牧笛（水墨）
1981.南郭先生（水墨）
1982.鹿鈴（水墨）
1983.鷸蚌相爭（水墨）
1985.網（水墨）
1987.螞蟻和大象（水墨）
1987.選美記（水墨）
1988.山水情（水墨）
1989.笨狗熊（水墨）
1990.哀溺（水墨）
1990.老虎裝牙（水墨）
1992.蓮花公主（水墨）
1993.鹿女（水墨）
1976.長在屋裡的竹筍（水墨剪紙）
1955.東郭先生和狼（皮影）
1955.會搖尾巴的狼（皮影）
1980.張飛審瓜（皮影）
布藝動畫
1990.冬天裡的小田鼠（布藝）
1960.聰明的鴨子（摺紙）
1980.小鴨呷呷(摺紙)
1980.三隻狼(摺紙)
1961.一棵大白菜（摺紙）
1964.湖上歌舞（摺紙）
1987.媽媽請休息（摺紙）
1983.老鼠嫁女（紙偶）
1982.小熊貓學木匠（紙偶）
1981.抬驢（紙偶）
1958.豬八戒吃瓜（剪紙）
1959.漁童（剪紙）
1960.山羊和狼（剪紙）
1961.人蔘娃娃（剪紙)
1961.人蔘娃娃(剪紙)
1962.等明天（剪紙）
1962.一條絲腰帶（剪紙）
1964.差不多（剪紙）
1965.紅領巾（剪紙）
1973.東海小哨兵（剪紙）
1977.蘆盪小英雄（剪紙）
1977.山羊回了家（剪紙）
1978.狐狸打獵人（剪紙）
1979.刺蝟背西瓜（剪紙）
1979.熊貓百貨商店（剪紙）
1980.八百鞭子（剪紙）
1980.吹鼓手（剪紙）
1981.咕咚來了（剪紙）
1981.猴子撈月（剪紙）
1982.淘氣的金絲猴（剪紙）
1982.紙人國（剪紙）
1982.紙人國（剪紙）
1983.長了腿的芒果（剪紙）
1983.猴子釣魚（剪紙）
1983.小八戒（剪紙）
1984.除夕的故事（剪紙）
1984.火童（剪紙）
1985.草人（剪紙）
1985.水鹿（剪紙）
1986.葫蘆兄弟（剪紙）
1988.螳螂撲蟬（剪紙）
1991.葫蘆小金剛（剪紙）
1991.快樂的買買提（剪紙）
1992.狐狸分餅（剪紙）
1992.貓與鼠（剪紙）
1993.開心果（剪紙）
眾所周知上世上海美術電影製片廠參創作了大量的定格動畫作品，但由
定格動畫現狀
現經已經創作的定格動畫系列片有定格文化創作的《木木部落》、江通動畫出品《餅乾警長》、正點卡通製作的《開心小鎮》、相人偶動漫公司的《說果雷雷》。
定格動畫電影《巴特拉爾傳說》
定格動畫網路系列片《忍者宅男》（導演吳志鏡、楊傑、屠少明，製片東海）
定格短片《la vie en lumière》
定格動畫MV《嗯哼》（導演王玉子）、 《我們是自動的》（導演彭磊）、《十年》（導演應勛）
江蘇衛視節目《我們相愛吧》定格動畫系列片頭動畫（導演應勛）
立體剪紙定格動畫《玫瑰公寓》（導演高壘）
此外還由定格動畫從業者創建了“中國定格動畫論壇”及製作發行了《定格動畫雜誌》和《定格雜誌》這對推動我國定格動畫的發展起到了積極的作用。
通過新一代定格動畫人的努力相信這會是一個好的開端，以後將會有更多優秀作品面世。
基本信息
- 中文名
- 定格動畫
- 來源
- 1907年
- 舉例
- 《貓咪domi》《阿凡提》等
- 外文名
- stop-motion Animation