野蠻生長

在2014年的時候，有一次李宇春跟一位藝術家聊天，聊了各自的生活、以及創作狀態，當藝術家不經意間說到“野蠻生長”這四個字時，李宇春就頗受觸動。後來李宇春越想越覺得有趣，就決定做一張“野蠻生長”的音樂作品。一開始，李宇春想著做一張傳統的音樂專輯，主題叫“野蠻生長”，然後裡面收錄十首歌曲。但是，隨著創作過程中不同音樂人的加入，他們的作品讓李宇春覺得驚喜。李宇春認為，如果用傳統的方式去打歌，會埋沒大部分的歌曲。為了讓專輯的歌曲都能獲得比較平衡的關注度，李宇春把整張專輯拆分成四張EP發行。

李宇春帶著“野蠻生長”這個主題，找來不同的詞人圍繞這四個字去創作。李宇春稱，“野蠻生長”每一個字代表不同的階段，《野》表達的是出生后無畏的一種狀態，李宇春親自為《野》篇篩選歌曲，並決定了歌曲的排序。

《那又怎樣》由李宇春親自寫詞。這是李宇春在多年前寫的歌，但是歌曲中途被泄露，變成專輯《會跳舞的文藝青年》的棄曲。後來，李宇春覺得這首歌適合收錄在專輯《野蠻生長》，經過反覆考慮后，最終決定收錄。這首歌的創作，源於李宇春剛開始彈吉他的一個階段，練和弦的時候。

《存在感》是個意外的作品，它不是傳統的創作模式寫出來的，這首歌是從一首詩開始的。而《開放》誕生於比較傳統的創作模式，先有曲子，然後再填詞。《西門少年》取名自李宇春自小生活的成都西門地區。

《無花果》中，很多很長詩歌般的句子，讓製作人陳偉倫和李宇春的譜曲過程充滿困難和糾結，既要保持詩意不被破壞，又要保證旋律流暢動聽。經過反覆的編寫錄音，陳偉倫和李宇春共同完成了《無花果》曲的創作。

《野蠻生長》把一張完整專輯拆分成四張EP，這一招不僅符合聽眾越來越碎片化的音樂聆聽習慣，同時也豐富了專輯概念的創意。

在《西門少年》這首由李宇春原創的896字“自述式”音樂作品中，她將難以忘懷和排遣的成長史進行了梳理，為聽眾呈現出一個初心未改、永葆熱忱的西門少年。在李宇春的語言體系中，《西門少年》所描繪的是時代群像。製作人張亞東為《西門少年》這首自述式的作品營造了精準契合李宇春語境的氛圍，副歌部分的旋律更選用了《我的王國》的旋律，巧妙地與《西門少年》的雙重視角形成呼應。

《神回復》作為一首情歌，它拙稚無巧，卻隱秘地勾勒出了相愛之人無害的驕恣。

《存在感》是一首在音樂上並不複雜和堆砌的作品，雖然節奏的動感足以讓聽眾擺動身體，但這卻並不是一首工業化的EDM作品。Trip-Hop式的節奏推動，西塔琴的神秘深邃、Cool Jazz小號的陰冷詭異，再加上吉他Riff的洶湧滾滾，幾個不常用的音色，卻在陳偉倫的妙手下，被組成了另一種既現代又個性的音樂畫面。雖然個性已經是一個爛俗的詞，但相對那些早就沒有個性的“個性”之作，《存在感》無論如何都是一首超有存在感的個性之作。

《無花果》編曲保持了文藝氣質的詩意感覺，同時又不失去酷酷的電子律動，最終將爵士，電子律動和李宇春的文藝唱腔融合。

《開放》是放克電音和當代詩歌的結合，李宇春簡約卻從容的演繹，賦予了這種快節奏作品的另一種可能性，即優雅。雖然是極具黑人音樂節奏感的作品，但李宇春卻用一種更適合漢字韻律習慣的方式，將中文的頓挫和放克掃弦的節奏，非常好地捏合在一起，聽起來動感十足，卻也輕鬆自如。

《野蠻生長》展現了李宇春成長中的思考、態度和感悟。歌曲用薩克斯來做副歌的橋段。歌曲突出了李宇春人聲的特質，在說唱部分樂器用得非常少，尤其是一些尾音，唱的部分加入了狼叫的元素，增加了一點野蠻的味道。歌詞有著黃偉文一貫的囂張和睿智，同時又加入了黃偉文對李宇春的解讀“你受不了嗎，我驚擾天下，你看不慣嗎，明年再看吧”、“春要來等不到夏”、“最漂亮一擊叫忠於自己”，充滿個性。