輕音樂

輕音樂樂隊的指揮大都精通古典音樂，會演奏多種樂器。他們既是樂隊的指揮者，也是樂曲的編配者。輕音樂所具有的獨特魅力，在很大程度上歸功於他們對原曲進行的這種帶有創作性質的編配。

對原曲的節奏、速度、力度、節拍等音樂要素進行重新處理，是最經常使用的手法。比較常見的是賦予古典音樂以拉丁舞曲和爵士、搖滾、迪斯科音樂的節奏，通過打擊樂器加強原曲的節奏特徵和節拍重音等，使樂曲的形式與內容產生了強烈對比。如用迪斯科節奏來演奏莫扎特的小夜曲，用探戈節奏來演奏勃拉姆斯的匈牙利舞曲，用桑巴、恰恰、倫巴的節奏來演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奧芬巴赫的船歌等，聽來熱情奔放，極富有感染力。對一些原本節奏激烈的流行歌曲則採取慢節奏進行“柔化”處理，進而產生一種新的聽感。

豐富多彩、別具一格的配器，是輕音樂改編的另一種主要手法。一是喜愛使用一些不登大雅之堂的民間樂器，如曼陀玲、口琴、手風琴等，並經常讓其演奏主旋律，以此來營造特殊的音樂情調和氛圍，並與傳統的管弦樂器形成音色上的對比，使音響富於變化而豐富多彩。二是喜愛使用各種打擊樂器，如木琴、小軍鼓、爵士鼓、鈴鼓、三角鐵、碰鈴、沙錘等，還使用一些富有特色的民族民間打擊樂器，使音響生動活潑，極有感官上的衝擊力。三是通過加入電聲樂器來豐富樂隊的音色和增加音響的現代氣息。電子樂器與打擊樂器、傳統的弦樂器完美地融合在一起，營造出一種晶亮輕盈、生動明快的音響效果。四是通過加入無詞的人聲哼唱來烘托優美的音樂氛圍。這方面詹姆士·拉斯特是開先河者，他的樂隊專門設有一個混聲合唱隊，演奏中，伴隨著具有現代氣息的節奏，動人的無詞混聲哼唱與樂隊演奏的優美旋律交替出現，時起時落，極為優美動聽。如該樂隊演奏的貝多芬《致愛麗絲》、奧芬巴赫《船歌》等曲，都加入了男女混聲無詞哼唱，聽來韻味獨特，美不勝收。

20世紀80年代以來，輕音樂的演奏逐漸向個人化方向發展，樂隊的核心已經不是指揮，而是某一種樂器的演奏明星；樂隊也由原先的演奏主體轉變為演奏的配角。有的輕音樂樂隊則兼收並蓄，將交響樂、流行音樂、爵士樂、搖滾樂、新世紀音樂融為一體，與傳統的輕音樂樂隊已有很大的差別。這類可稱為“新輕音樂”的唱片很多，但除了理查德·克萊德曼（鋼琴）、肯尼基（薩克斯）、比爾克（單簧管）、莫迪那（DiegoModena）與奧汀（陶笛與大提琴）、贊菲爾（排簫）、雅尼等人及樂隊錄製的唱片外，大多數唱片“沙龍味”較濃，不能給人以高層次的審美享受。

要聽正宗的輕音樂，首選的仍然是三大輕音樂樂隊。事實上，這三個樂隊的唱片在國內已佔據了主流地位。

曼托瓦尼樂隊的唱片大多由DECCA公司出品，主要是20世紀50、60年代的錄音。DECCA公司發行了一套兩張的曼托瓦尼金曲集，彙集了曼托瓦尼樂隊演奏的最精彩的29首金曲，是收藏的珍品。一些歐美小唱片公司和日本唱片公司也出品了不少該樂隊的唱片。

詹姆士·拉斯特樂隊是環球公司（原寶麗金）旗下的專屬樂隊，幾十年來錄製了大量精美唱片，僅在國內能見到的就有30多款，是錄音製品最多的一個輕音樂樂隊。

保羅·莫里亞樂隊的唱片由PHILIPS公司錄製，數量也較多，而且有不少近幾年新錄製的唱片，錄音水準也較高，音響效果極佳。

其他著名輕音樂樂隊，如亨利·曼西尼樂隊、阿爾弗雷德·豪澤樂隊、斯坦利·布萊克樂隊、科特·埃德勒哈根樂隊、黑塞樂隊的唱片也有不少進入了中國，但已不容易見到。

娛樂性

音樂同其他藝術一樣，都是寓教於樂的。而輕音樂的娛樂性特點表現得更為突出，可以說，輕音樂是運用它特有的輕快、輕鬆、輕巧、輕盈，還有輕型的特色來充分發揮它的娛樂功能的。

通俗性

輕音樂作品一般篇幅不大，結構簡明，沒有什麼複雜的戲劇情節。它的音樂通俗、淺顯、易懂。因此，欣賞輕音樂比欣賞交響曲等古典音樂要容易得多。

生活化

輕音樂不僅在內容上大都為人們所熟悉，而且它的欣賞過程也比較隨便，可以在劇場這種正式場合，也可以在公園、飯店、舞會、茶座、商店裡欣賞。至於在家裡，那就更隨意了。它具有現代生活氣息的節奏、韻律和音色特點，是伴你休閑、旅遊、進餐、入夢的很好的朋友。

文化藝術靈魂所在，是新世紀全人類共有心聲最平等的接觸，標誌著新世紀人們新一頁的開章。眾所周知，古典音樂具有厚重的織體，龐大的結構和規模，凝重的樂思，深刻的思想內涵，最主要的特徵是嚴肅端莊。輕音樂則相反，織體輕盈，結構小巧簡單，節奏明快舒展，旋律優美動聽，一般都由鋼琴和小提琴演奏。它沒有什麼深刻的思想內涵，也不想擁有這種內涵，只想帶給人們輕鬆優美的享受，其主要的特徵是輕鬆活潑。因此，把這種音樂命名為輕音樂是非常貼切的。

但輕音樂也不等同於以流行歌曲為核心的流行音樂。它不像古典音樂那般具有鮮明的時代特徵和對社會的批判意識而顯得溫文爾雅，也不像流行音樂那般，而是具有較高的審美品味，商業氣息也相對較少。熱門流行歌曲很快就會過時，優美的輕音樂樂曲卻會經久不衰。

總的來說，輕音樂介於古典音樂和流行音樂之間，是對二者鮮明對立的一個折中，可謂是音樂中的“第三種勢力”。它古典氣息和現代風味兼而有之，華麗而不艷俗，浪漫而不輕浮，抒情而不纏綿，既通俗易懂、平易近人，又格調高雅、風度不凡。古典樂迷不覺得粗俗，流行音樂愛好者也能夠接受，可謂雅俗共賞。

輕音樂的這種特徵使得它一出現就受到廣泛的歡迎。 20世紀30年代後期成立的曼托瓦尼樂隊是輕音樂誕生的一個標誌。該樂隊以極為柔和動聽、優美醉人的演奏，使輕音樂迅速樹立了自己獨特的形象和氣質，在通俗音樂樂壇上奠定了自己的地位。

20世紀60～70年代是輕音樂的全盛時期，一大批各具特色的輕音樂樂隊紛紛建立，如詹姆士·拉斯特樂隊、保羅·莫里埃樂隊、享利·曼西尼樂隊、珀西·費斯樂隊、斯坦利·布萊克樂隊、貝爾特·肯普弗爾特樂隊、維爾納·繆勒樂隊、阿爾費雷德·豪澤樂隊、弗蘭克·普賽爾樂隊等。這些樂隊在歐美各地不斷舉辦輕音樂演奏會，錄製了大量精美唱片，暢銷世界各地。

這種小巧精緻的音樂讓古典樂迷們感到兩耳一新，風味別具，就好比穿久了正經的西服后，換上了隨意自然的休閑服一般。而流行音樂愛好者在領略了聲嘶力竭的吶喊衝擊之後，輕音樂就像是一杯清涼爽口的飲料。

班德瑞

有人說班德瑞是來自瑞士一塵不染的音符；也有人說，BANDARI的音樂具有為心靈洗滌灰塵，為暗夜點亮燈光的效用，那能量化身為鑽石顆粒狀的瑞士陽光，夾帶著一段段精緻堆疊的樂句，不斷撞擊沉寂已久的靈性。

“班得瑞”來自瑞士，它是由一群年輕作曲家、演奏家及音源採樣工程師所組成的一個樂團，於1990年紅遍歐洲。“班得瑞”從不願在媒體曝光，一旦開始執行音樂製作，便深居在阿爾卑斯山林中，直到母帶成品完成。置身在自然山野中，讓班得瑞樂團擁有源源不絕的創作靈感，也擁有最自然脫俗的音樂風格。每一聲蟲鳴、流水，都是深入瑞士山林、湖泊，走訪瑞士的阿爾卑斯山、羅春湖畔、玫瑰峰山麓等地記錄下來的。為了採集自然界音效，上山下海、甚至露宿山林，對“班得瑞”來說算是家常便飯。

喜歡班德瑞的音樂不僅僅只局限在那所謂的天籟之音，他們每張專輯的封面都擁有讓人嚮往的自然風光。或水或山，或藍或綠；很放鬆，很親切，又很快樂的感覺。

保羅·莫里哀

輕音樂大師——保羅·莫里哀，2006年11月3日在法國Perpignan市逝世，終年八十一歲。

他的基調是藍色的，像地中海海水那樣的藍色，沁人心脾，充滿詩意。這藍色中帶著一點憂鬱，這憂鬱也許是情人的憂鬱，也許是法國雨季的憂鬱，也許是人類共有的憂鬱，是保羅·莫里哀式的，只能用心去感受。他的音樂或許難以達到不朽境地，但卻與普通人一樣站在地上，生活在塵世中，聽他的音樂你不必正襟危坐，他抒發的是普通人的喜怒哀樂，是存在於每個人心中的那些難以察覺和捕捉的各種情思。他了不起的地方，那就是他通過自己的音樂展現生活中的詩意，讓你對那些美的意境產生心靈共鳴。

曼托瓦尼

曼托瓦尼樂團在流行音樂的樂壇中擁有大量聽眾，這個樂團的演奏風格流暢舒展，旋律優美、動聽，音響華麗豐滿。這個樂團的指揮曼托瓦尼於1905年生於義大利威尼斯的音樂世家，父親曾是托斯卡尼尼樂團的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父親指導下學習小提琴，青年時代舉家遷居英國，考入倫敦音樂學院。16歲即公開演出布魯赫和聖-桑的小提琴協奏曲。18歲時，在旅館和劇場中作職業性演出，以演奏輕音樂為主，他是樂隊的主要小提琴手。他那精湛的小提琴演奏技巧和華麗、明朗的美妙琴聲，使人聽后回味無窮，於是他以小提琴演奏家的身份贏得了巨大的聲望。

1933年，曼托瓦尼加入了英國籍，此後他重新建立了一個以弦樂為主的龐大的管弦樂團，這就是後來的曼托瓦尼樂團。曼托瓦尼從管弦樂隊的弦樂器中找到了一種富有特殊色彩的音響，這種富有特色的弦樂演奏，就此成為他的樂團所獨有的音樂特色。此後，他改編了大量雅俗共賞、和諧悅耳的樂曲，聽眾給他的樂團起了一個“曼托凡尼之聲”的雅號。相比那些喧鬧熱烈的現代流行音樂來說，曼托瓦尼的音樂無疑是一服令人舒暢的清涼劑。

曼托瓦尼的成功，主要在於他充分了解小提琴的表現方式，使整個樂隊非常精確地表達出這位小提琴家所特有的演奏風格，使聽眾為之著迷。

保羅莫里亞

每當你聽到那種獨特、新鮮、浪漫的弦樂音響，明晰、活潑的節奏和銅管、打擊樂器的音色后，就很容易分辨出這是保羅·莫里亞樂團演奏的輕音樂。

這一樂團的指揮保羅·莫里亞於1925年出生於法國馬賽，幼年學習鋼琴，並顯示出良好的音樂天賦。進入馬賽音樂學院學習的四年間，他受到了紮實的正統音樂教育，14歲時以優異的成績畢業於該院。由於對爵士音樂感興趣，他最終放棄了做鋼琴家的願望而投身於流行音樂圈內。17歲時，他組織了一個樂團，最初在各國的夜總會和音樂廳巡迴演出，以後轉移到歐洲的音樂活動中心巴黎演出。他在長期的演出活動中，對編曲、作曲和演奏進行了新的探索，逐漸形成了一種獨特的風格，因而聲名大噪，一帆風順。各國重要的音樂節日都紛紛邀請他率團參加演出。

保羅·莫里亞樂團被人譽為“情調音樂的使者”、“第二次世界大戰後的法國音樂之神”。該輕音樂團擁有包羅萬象的曲目：著的電影的主題歌和主題音樂、歐美各國的流行音樂、拉丁美洲和西班牙的愛情歌曲、法國歌曲、俄羅斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音樂、日本風情的樂曲、聖誕歌曲乃至甲殼蟲樂隊的歌曲等等，簡直是無所不包、應有盡有。他善於同流行歌壇的名星合作，為他們譜寫和改編樂曲。他的音樂也如其人，溫和典雅、平易近人、饒有風趣。

保羅·莫里亞樂團十分注重旋律與和聲，其風格清新明朗，華麗純樸，從不過分誇張。儘管他也以弦樂為主，但他巧妙地利用弦樂器來改進樂曲的節奏，與清亮、舒適的打擊樂器相配合，所產生的清晰、活潑的節奏成為保羅·莫里亞樂團所獨有的特色。

詹姆斯拉斯特

詹姆斯·拉斯特樂隊在世界各地的演出，以熱烈的旋律、獨特的和聲贏得了千百萬聽眾的歡迎和讚賞。詹姆斯·拉斯特擅長將樂隊作多種多樣的變化，以多種不同形式的組合來演奏古典音樂、民間音樂、歌劇或舞劇音樂、電影插曲、舞曲、流行音樂以及舞台劇、電視劇中的插曲等等。此外，這個樂隊還配置了一支訓練有素、和聲優美的伴唱、合唱隊。

樂隊指揮詹姆斯·拉斯特出生於德國不來梅，自幼學習鋼琴。14歲時，考入當地的音樂學院專攻大提琴。1955年，他在漢堡德意志廣播電台提任大提琴演奏員並開始作曲，以後自行組織樂隊，並擔任領班、編導和作曲，一舉成為歐洲最有成就的音樂家之一。1968年，他的樂隊被評選為當年最佳的流行樂隊。從此，這位身材修長的“舞會音樂之王”成為譽滿全球的流行音樂樂壇的傑出人物。

詹姆斯·拉斯特樂團的音樂常透露出歡樂、愉快和樂觀主義的氣氛，有一種不可抗拒的吸引力和動人心弦的感染力。不管是古典音樂、流行歌曲或民族民間音樂，都滲透著他自己的風格。一般人認為，古典音樂比較艱深難懂，但他以現代手法加以改編后，古典樂曲便注入了一種新的生命力，而且以使人親近和了解的方式演奏出來，使從未聽過歐洲古典音樂作品的人，也能享受到古典音樂的美妙。平時，他經常與樂隊隊員研究、探討樂曲的改編和演奏方式，使隊員感到人人有份，從而達到協調一致，充分體現他的要求。

前些年，西方廣播電台每每於午夜播放一種叫做“入夢樂”的音樂。這種寧靜而優美的小曲即由詹姆斯·拉斯特改編，這些小曲可以幫助人們鬆弛緊張的神經，消除一天工作后的疲勞，促使人們在平靜愉悅、溫暖柔和的音樂聲中進入夢鄉。

保羅·莫里哀、曼托瓦尼、詹姆斯·拉斯特樂隊並稱世界三大輕音樂團。

輕音樂的曲目大多是通過改編而來，其中歐美流行歌曲佔了很大的比重，很多都是上了英美排行榜的熱門歌曲，如《昨天》、《雨的節奏》、《我愛巴黎》、《愛情是藍色的》、《莉莉·瑪琳》、《春野》等。這些歌曲被改編成輕音樂后，淡化了原歌中的流行因素，突出了優美的旋律，使音樂情調一變，更加優美悅耳。至今，很多熱門歌曲已經被人們忘記，但輕音樂改編曲卻留在了人們的腦海中。

歐美電影尤其是好萊塢電影、音樂劇、舞台劇的主題音樂或插曲，是輕音樂的另一個重要改編來源。像《月亮河》、《時光流逝》、《雨點不斷地掉在我頭上》、《泉水裡的三枚硬幣》、《說你，說我》、《愛情故事》、《教父》、《日瓦戈醫生》，《阿根廷，別為我哭泣》、《回憶》等樂曲，都已成為輕音樂的經典曲目。

用通俗音樂語言詮釋古典名曲，這是很多輕音樂樂隊都十分熱衷的。好的改編和演奏，既保留了原曲的古典精神，又融入了鮮明的現代氣息，古典音樂迷不嫌淺薄而感到別有韻味；那些對古典音樂敬而遠之的人則發現與古典音樂的距離縮短了，提高了欣賞興趣。改編成輕音樂的巴赫《聖母頌》、舒伯特《小夜曲》、莫扎特《第二十一號鋼琴協奏曲》、貝多芬《月光》、《悲愴》奏鳴曲中的柔板、李斯特《愛之夢》、斯美塔那《伏爾塔瓦河》、馬思涅《冥想曲》、肖邦《即興幻想曲》、班得瑞樂團《春野》、《巴格達的星星》等，聽來別具一格，滿耳生輝。

世界各地的民族民間音樂也是輕音樂的改編對象。如英國的《夏天最後一朵玫瑰》，義大利的《重歸蘇蓮托》、《桑塔·露琪亞》，羅馬尼亞的《霍拉舞曲》、加拿大的《紅河谷》、美國的《牧場上的家》、古巴的《鴿子》、吉普賽的《流浪者之歌》和拉丁音樂等。此外，一些廣為流傳的浪漫小曲如《少女的祈禱》、《愛的浪漫曲》、《綠袖子》等也是輕音樂樂隊經常演奏的曲目。

“班德瑞”《森林中的一夜》、《童年》、《安妮的仙境》、《追夢人》、《春野》、《初雪》、《海王星》、《迷霧森林》、《森林之月》、《下雪》、《靜靜的雪》、《安迪姆斯》、《紫蝴蝶》、《日本女孩》、《馬可·波羅》、《安妮的仙境》、《日光》、《普羅旺斯》、《巴格達的星星》、《滿天星》、《黑風車》、《永恆之戒》等。

鋼琴王子理查德。克萊德曼的輕音樂：《藍色的愛》、《夢中的婚禮》、《秋日的私語》、《少女的祈禱》、《野花》、《記憶》、《海邊的祈禱》、《星空》、《秘密花園》、《給母親的信》、《威尼斯

的旅行》、《愛的紀念》、《愛之夢》、《綠袖子》、《德朗的微笑》、《柔如虹彩》、《海邊的星空》、《思想曲》、《冷藏的愛》、《異國情》、《夢裡的故事》、《天鵝湖》等。

環保音樂家馬修連恩《布烈瑟濃》、《海角樂園》、《飛鼠溪》、《棲蘭山雨》、《獨角獸》、《歸鄉之翼》、《寧靜的安息》、《藍光》、《北極心》、《大地之母》、《萬馬奔騰》、《北極心》、《歸鄉之路》、《哭泣的雪特萊》、《吾愛》、《福爾摩莎》、《力氣與悲傷》等。

川井郁子《聖哉經》、《南國遐思》、《紅色小提琴》、《激情》、《藍月》、《永恆》、《紅色狂想曲》、《夏日風暴》、《綠色思想病》、《小提琴的冥想》、《藍色鄉愁》等。

賈鵬芳《二泉映月》、《竹田搖籃曲》、《島歌》、《睡蓮》、《浪漫武藏》、《光舞》、《天狼星》、《博大的愛和理想》、《冬舞》、《人生的天空》、《遠雷》、《上路》、《山雪》等。

沙拉布萊曼《告別的時刻》、《寂靜之聲》、《斯卡博羅集市》、《月亮河》、《雪絨花》、《畢業生》等。

“女子十二樂坊”《流雲》、《敦煌》、《輝煌》、《大峽谷》、《自由》、《奇迹》、《紫禁城》、《世界上唯一的花》、《夢裡水鄉》、《如川流的河水般》、《蝴蝶》、《勝利》、《東方動力》、《劉三姐》、《賽馬》等。

其他輕音樂：《天佑女王》（聯合王國-英國國歌）、《對！我們熱愛祖國》（挪威國歌）、《優雅》（蘇格蘭風笛）、《黑眼睛的哥薩克姑娘》（蘇聯民歌）、《校園的早晨》（根據歌曲改編而成）、《德意志之歌》（根據德意志聯邦共和國國歌改編而成的輕音樂）、櫻花（日本名曲）、友誼地久天長（蘇格蘭名曲）、《雨中的戀人》等。

音樂能引導出α腦波。許多國家將音樂配合醫療體系，廣泛應用於各種心理及生理治療之中，已不是新鮮的事了。音樂對於人的身心具有確實的治療作用，音樂的治療功能，是透過音樂的物理作用，直接對體內器官產生共振效果。因為聲音是一種振動，而人體本身也是由許多振動系統所構成，如心臟的跳動、胃腸蠕動、腦波的波動等。當聽到音樂產生的振動與體內器官產生共振時，會使人體分泌一種生理活性物質，調節血液流動和神經，讓人富有活力、朝氣蓬勃。

孤獨是每個人都可能有的心理感受，尤其單身的人越來越多，儘管安排好自己的一天24小時，可以在工作中轉移情緒，可以經常和朋友聚會聊天品茶，然而孤獨始終會在不經意間闖進你的心裡。無論是單身一族還是暫時面臨孤獨的折磨，如果想擁有最好的心靈伴侶，音樂就是最佳的選擇。可以學習彈奏一種樂器，如大提琴，將它擁在懷中靜心撥弄時，會覺得它似乎在和你的心靈對話，在聆聽你孤獨的心聲。選擇一種隨身帶著的樂器可以使你不再覺得孤單。

有人把大提琴形容為男性化的樂器，自有它的道理，那低沉、悠揚的琴聲確實充滿了男性的溫柔與魅力，一定也使很多女性著迷。很多女孩子大提琴拉得很好，想想看，如果這把樂器就像自己的情人擁在懷中，細訴哀曲，讓它成為自己身體的一部分，那麼此時拉？出來的音樂一定最能打動自己的心扉。

輕音樂可以讓人消除工作緊張、減輕生活壓力、避免各類慢性疾病等等，這些都是有醫學根據的。在醫學研究中發現，經常的接觸輕音樂節奏、律動會對人體的腦波、心跳、腸胃蠕動、神經感應等等，產生某些作用，進而使人身心健康。音樂無形的力量遠超乎個人想象，所以聆聽音樂、鑒賞音樂，是現代人極為普遍的生活調劑。

1. 音樂可以讓身體放輕鬆，好的音樂可以紓解壓力，避免因自律神經緊張失調而導致慢性疾病的產生。

2. 心理學家研究過，輕音樂音樂可以敲開封閉的心靈，紓解憂鬱苦悶的心情，甚至音樂還可以做到某些程度的心靈治療。

3. 生物學家做過大量實驗，得知音樂可以刺激腦部，活化腦細胞，適當的音樂刺激對腦部的活動有很大的幫助，甚至達到防止老化的功效。

4. 音樂可以刺激右腦以提升創造力、企劃力，使智力綜合應用，尤其是古典樂曲，對右腦的訓練與發展是很有幫助的。

5. 音樂可以幫助入眠、提高免疫力、增加神經傳導速率、增強記憶力與注意力，讓人的身心都得到適度的發展、解放。

6. 音樂的旋律可以使嬰兒呼吸平靜、心跳減緩，讓嬰兒不再哭鬧不安，也可以刺激嬰兒的大腦思維能力，讓他更聰明。

輕音樂在當前人們的音樂生活中佔有很重要的地位。優美、健康的輕音樂不僅可供消遣娛樂，同時也能陶冶情操，提高欣賞者的音樂水平。

世界上有不少優秀的輕音樂隊，其中以法國的保羅·莫里哀樂團、德國的詹姆斯·拉斯特樂隊和義大利的曼托瓦尼樂團最為著名，他們的演奏都十分注重悅耳的音響，並運用現代音樂的手法改編了一些古典名曲，使人們逐漸熟悉了貝多芬、肖邦、柴科夫斯基等大師們的名作，對於普及古典的嚴肅音樂起到了相當重要的作用。

輕音樂所具有的韻味和美感既不同於古典音樂，也不同於流行音樂。動人的旋律、優美的和聲、新穎的配器、豐富的音色、濃郁的浪漫情調都給人以全新的感受，產生了輕音樂特有的美感。曼陀瓦尼樂隊演奏的《魅力》這首樂曲，集中體現了這種美感。那極其悅耳動聽的音響，像醉人的芳液一般流進人們的心中，令人情不自禁地在心中喊到：“太美了！”該樂隊演奏的《時光流逝》、《秋葉》、《昨天》等樂曲帶給人的美感也是難以用言語來表達的。

聽保羅·莫里哀樂隊的演奏，令人感到每個音符都滲透著法蘭西民族特有的浪漫情調，讓你聯想到葡萄酒、玫瑰、鬱金香的芬香；地中海的陽光，情人的歡笑和眼淚。他把各種浪漫的情思和生活中的詩意展現出來，令人產生了強烈的共鳴。他的成名作《愛情是藍色的》，自60年代轟動歐美后，經久不衰，成為輕音樂樂隊爭相演奏的曲目。

而詹姆士·拉斯特樂隊演奏的《莫斯科郊外的晚上》所具有的美感也是原歌曲無法替代的：隨著吉他輕輕彈撥出幾個分解和弦，在打擊樂器奏出的明快節奏的映襯下，三角琴輕柔委婉地彈出了歌曲的主旋律。接著優美的混聲合唱伴隨著弦樂的延伸輕輕響起，時強時弱，時遠時近，把人們帶入遙遠的、充滿溫馨浪漫情調的俄羅斯夜晚之中。整個樂曲如夢如幻，美不勝收。如果說聽交響樂像是在觀賞戲劇，那麼聽輕音樂就像是在讀一首首優美的小詩、觀一幅幅色澤淡雅的風景畫，令人賞心悅耳，心曠神怡。

在輕音樂中，鋼琴與吉他是最為重要的樂器，而薩克斯管悠揚的演奏彷彿回聲中的回聲。在音樂中電子鼓給予樂隊輕盈的伴奏，令人心曠神怡。還可以從管弦樂隊中的部分樂器抽出來，與電吉他、電貝司、電子琴融為一體，更能體現輕音樂的時尚與魅力。在選舉中，樂器的低音區音色不要過於低沉，而是要沉穩悠長，高音區亦不可尖銳。

古箏，琵琶，阮，二胡，小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，豎琴。

長笛、雙簧管，竹笛，洞簫。

圓號（伴奏）、小號（獨奏-重奏-不要使用極高音區）。

鋼片琴、八音盒、鐘琴、電顫琴、三角鐵、手鼓、電子鼓。

數碼鋼琴、手風琴、MIDI（電子合成器）。