演出服

服裝特點

①必須最大限度地適應舞蹈表演的需要，即輕便合體，舒展自如，能夠適用於各種幅度的動作。某些為特定舞蹈設計的服裝，用特殊的結構和材料，如飄帶、披紗等，造成動勢。 ②演出服通過造型手段，以不同的形式和色調去渲染角色的意想和情緒，烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。 ③根據舞蹈表現方法上的虛擬、誇張、濃縮以及抒情優美的特色，演出服的設計必須運用裝飾風格，避免與日常生活服裝雷同，即在服裝的結構和用色上也要給予變化或強調，使之達到與舞蹈表演協調，從而提高其審美價值。 ④每個民族的民族舞蹈雖然各不相同，但各民族的民族舞蹈都是通過舞蹈來反映它們本民族不同程度的民族心理、審美情趣、風俗習慣、居住環境、經濟基礎等文化現象。 ⑤常言道“十里不同風 百里不同俗”不同的地域不同的民族各自民間舞蹈的藝術特色迥然不同。不同民族的傳統文化與民族心理使同樣的藝術形象有著不同的處理，不同審美觀念顯示出不同文化傳統與藝術手法

編輯本段服裝功能

演出服的功能：能夠形象地說明角色的年齡、職業、身份、性格，表現時代、民族、地域等特徵；同時能夠突出不同舞蹈作品的藝術個性。增強人物形象的藝術感染力。同時舞者為了練功方便，也會在平時穿著基礎體服，像丹詩戈演出服類

編輯本段設計製作

服裝設計包括創作構思和具體體現兩個階段。創作構思階段包括與舞蹈創作者溝通、進行作品分析、深入生活、搜集素材、草圖設計、考慮舞台（或表演場地）、演出光效等綜合構思以至完成最後的造型效果設計圖。具體體現階段，即服裝製作加工，是體現設計意圖的重要環節。在此階段，設計者和製作者（包括製版師、造型師、製作公司跟單人員等)要默契合作，在擬定各項具體製作方案如用料、染色、特殊裁剪及細部裝飾等方面，設計者要直接考慮舞台（表演場地）、光效等使用的效果，並負有藝術效果責任。同時服裝的使用也分舞台服裝設計和平時練習服裝。例如：舞劇《一把酸棗》中的群舞《團扇》的美麗魅力: 在服飾造型、面料、版型、色彩上揚長避短的選擇創新: 首先深刻理解宋立老師在這款服飾的設計意圖。在選擇服裝面料上動腦筋。因晉商時代服裝寬大和富有的真絲繡花緞面料與展示舞蹈演員形體存在矛盾，和影視劇服飾沒有多大區別，會把舞蹈演員好的肢體條件顯的又矮又胖。精心選擇的面料半透明、柔和的光澤、質地薄而有骨、易染色、在舞檯燈光下顯華麗而吸光、同時雙層面料的設計運用上、虛與實、薄與厚、寬大與合體強烈對比下，創造出美麗和諧。在版型設計上，賦予演員體型美的同時又不脫離晉商時代服飾肥大特點、這是兩種材料。兩個不同肥瘦尺寸、進行有機結合。色彩：直接選用了最有山西代表性的色彩“嬌月藍”,直接染色 這種色彩，在舞檯燈光下沉穩而明亮，華麗而不俗。為多彩繡花做襯底色，更顯出服裝色彩的亮麗。舞鞋：三寸金蓮舞鞋色彩與圖案的設計製作中，重在線條分割和色彩的明暗，創造出視覺上的視覺錯! 同時又用代表性舞鞋的高跟，體現了三寸金蓮的歷史特徵，增加了演員肢體長度。由www.luobeiqi.com編輯