鍾偉

將紅色進行到底

在自然界和科技光譜儀上，紅色，以其惹眼的自然屬性平靜地存在著。從色彩學角度看，它是三原色中的色相之一，是組合色彩世界的重要元素。然而，人類在文明進程中，除了不斷地認識客觀世界外，也在不斷地利用和改造這個由陌生到熟悉的自然生態王國。其中，對紅色的大力開發借用，可謂是人類文明史上的奇觀。之所以偏重紅色，可能因為此色與戰火、血液、太陽的視覺吻合度高，而這門‘種現象又和生命的關係密切相連。和其它生物的趨光性相當，幾乎在地球的每個角落，歷史上都出現過紅色與人類社會酌太多的故事版本。而在本土的有著特殊印記的歷史年代，紅色也被賜予了眼花繚亂的沉重的責任。來自社會的和政治的近乎極端的訴求，按照意識形態的定向邏輯，將紅色推上了至高無上的歷史舞台，演義了數量驚人的荒誕與幽默活劇。這些現象和事實，無疑對身為藝術家的鐘偉產生了十分有效的刺激。照理說，對於一個出生於20世紀70年代的後生代而言，那些曾經深深影響了幾代人酌”紅色”歷史，與其擦肩而過，幾乎沒有給他留下任何痕迹。但並不能說明，其潛在的影響不能通過社會慣性和父輩的傳承而左右他。事實上，那段歷史己遠逝三十年，但其影響卻一直在這個被稱作信息化的當下社會中忽明忽暗地存在著。在鍾偉眼裡，所有那些和紅色相關的事例和現象，都是他藝術創作的人文資源。只不過，那些深沉的傷情的敏感的內容．已被淡化為形態標本，摻和些輕鬆放浪的動感節奏，並與當下時尚的卡通的艷俗的波普的一應流行樣態融合，形成有著自己突出面貌的“后紅色情節”的作品風格。他的作品中，堅定不移的紅色背景，禿頭的媚眼女性，異化的或聖母或政治符號標本，有寓意的標準化的建築構成，都在莊重的氣氛和戲噱調侃的情態中，既很栩栩如生又很觀念地營養著我們的視覺神經。

藝術批評家陳默解讀

鍾偉的新作品延續了前期的紅色年代系列，並且有了讓人狂喜的超越。《紅色新貴》在符號上保留了《紅色年代》的遺跡，同時理性地創造了一個似幻似真的時空，烏雲翻滾的夜空，動蕩不安的水面，殘破的工廠磚牆，斑駁陰森的街道，昏暗的光影，絢爛華美的服裝以及驚艷的陶瓷人型展示給我們的不僅僅是一副視覺奇妙的繪畫作品，而是一部華麗驚悚的電影，一場詭異的夢境，一座移魂的都市。悲哀而寂寞的景象所勾勒出的魔幻風格充滿了暗喻，離奇的畫面和緊湊的節奏，以及隱喻於其中的濃厚的哲學味道。陶瓷人型已經超越了人的存在本質，塑造的是人的靈魂。它所呈現的是一座令人窒息的黑暗都市，年份和確切位置的缺失，沒有陽光，更加強化了男性的缺失和身份的逐漸模糊和被取代，如一堆符號般沒有過去也失去自我，如同集體潛意識導致個人意識的缺失。

在70后的青年畫家中，鍾偉的才華和個性是十分耀眼的，他沒有玩世的不恭，或是僅僅局限於個人心境的宣洩。鍾偉的作品以動蕩的筆法描繪夢境，畫中情景似乎是熟悉的現實景物，但又非現實世界中存在的實景。感覺遠離了我們這個時代，但又不屬於任何一個時代，他心中的詩情如夢幻地湧現，散發出靈魂抽離的另類氣氛。

《紅色新貴》奇異的構思，慎密的布局安排和厚重的哲學內涵創造了在當代藝術中全新的魔幻的經典形象。

鍾偉油畫《生命隕落後的種子》創作開始於4.20蘆山地震，地震帶給人的巨大恐慌再次震動了藝術家，當一切看似穩固的東西都變得脆弱時，我們就開始反思，生命到底是什麼？我們該做些什麼？正值此時，紀實文學作品《大地震藝術牆鄉村教育》即將在中國和美國同時發行，此書為紀念2008汶川大地震中向峨學校死難的400多名學生，並探討地震后的鄉村藝術教育而寫，鍾偉受邀為該書繪製封面，於是創作出油畫 《生命隕落後的種子》，但願這些在天堂的天使們安息。

鍾偉油畫作品《生命隕落之後的種子》100x2500px 亞麻布

《鳳凰周刊》訪談

你的《海上風月》這一組油畫，描繪了如夢幻一般的鮮花美人，古典妖冶而神秘唯美。色塊在光影中碰撞，如煙雨中的浮華，似真似幻不可捉摸。一剎那，時間彷彿凝固，讓我們隔著層層煙霧，在另一個時空錯愕。你是從什麼時候開始畫“海上風月”這個系列的油畫的？是什麼觸動你畫這個題材的？

我是從2013年7月開始畫“海上風月”的，一個偶然的機會，我得到了一本舊上海的月份牌畫集，雖然月份牌對我並不陌生，但是從來沒有那麼集中地展示在我面前，那一番舊上海的風月，讓我感到驚艷。“月份牌”是舊上海的一塊招牌，每逢農曆新年，上海的票號、洋行、保險公司、煙草公司等企業都會大量印發以美女為主，附有陰陽年曆表和廠商廣告的月份牌畫片，後來，月份牌蔚為風尚，漸漸成為上海人家家必有的裝飾。如果舊上海的風月是一場春夢，那月份牌就是這夢境。

月份牌里絕大多數為穿著旗袍的時髦美女，美艷，充滿了柔和優美的質感。她們常常是微側著頭，目光是從眼角上流出的，微笑是稍縱即逝的，頭上或衣上戴著鮮艷的花，要麼身後總有著插著花的花瓶……。月份牌里的女子，把女人做到了頭。在這鋼筋水泥的城市裡。哪裡能有這等的嫵媚和柔軟。這一切很讓我著迷，於是我開始隔著層層時空的煙霧來描繪這樣的鮮花美女。

你心中的“海上風月”是怎樣一番景象？

就像這樣的一段文字“這是個綾羅和流蘇織成的世界，天鵝絨也是材料一種，即便是木器，也流淌著綢緞柔亮的光芒。這世界里堆紗疊縐，什麼都是曳地遮天，是分外的柔軟亮滑，澡盆前是繡花的腳墊，沙發上是繡花的蒲團，床上是繡花的帳幔，桌邊是繡花的桌圍。這世界是繡花針縫起，千針萬線；線是五色繽紛，一個紅里也要分出上百種不同。這是花的世界，燈罩上是花，衣櫃邊雕著花，落地窗是檳榔玻璃的花，牆紙上是漫灑的花，瓶里插著花，手帕里夾一朵白蘭花，茉莉花是飄在茶盅里，香水是紫羅蘭香型，胭脂是玫瑰色，指甲油是鳳仙花的紅，衣裳是雛菊的苦清氣。”

我想這就是屬於上海的風月，海上夜夜笙歌，歌聲是帶著鑼鼓的喧囂，卻是沒有高山流水純粹清澈，在這風月里，裊裊娜娜的浮出一個個清新雅緻的影子。

在畫這些畫的時候處於什麼狀態？

我總是在深夜開始工作，用一杯濃濃的咖啡喚醒我的倦怠，我喜歡用純雨露麻織成的畫布，喜歡聞畫布上的那種夏天田野的苦腥味，我喜歡荷蘭的手工顏料，雖然很貴，但有一種神秘的色感。顏料是用亞麻油調和的，然後寫意般的輕描淡畫，就是這樣，要把女子嬌艷的風情做到頭。拂曉的時候，最後一筆塵埃落定，畫布上那隱約的光，我看見一個身著旗袍的女子，櫻口微啟，似笑未笑，指間的香煙縷縷飄散。她身後的那團水霧，就是我的夢境，紅如少女的鮮血，綠如陳年老苔。

“海上風月”很獨特，我注意到在你的畫面上有中國傳統水墨的韻味，又有西方繪畫的光影和色彩，這在中國當代藝術中很罕見，這是你主觀的追求嗎？

是的，我從6歲開始學習中國畫，有嫻熟的中國水墨畫技法，但是，在《海上風月》中，我沒有簡單的嫁接水墨寫意的技法而是用油畫的色彩光影來營造中國意境，用水墨的韻味來表現江南的煙雨柔情。

鍾偉油畫 海上花100X70 2013

2014年 芙蓉綻放—當代工筆畫大展暨中國畫名家邀請展

2014年 當代水墨。創意丹青精品展

2014 “文軒·新象”當代藝術百人邀請展

2014 “輕·重”新工筆邀請展

2013 “大上海”青年油畫聯展 (上海)

2013 紙。色 新水墨邀請展 (新加坡)

2013 新經典七人水墨展 (台北)

2013 當代油畫邀請展 (上海)

2012 當代藝術家聯展 (法國)

2012 韓國當代藝術博覽會 (韓國)

2012 東方當代藝術邀請展 (Henry Hudson)

2012 “歷史的皮膚”——當代水墨邀請展 (日本)

2011 當代藝術展 (溫州博物館)

2011 蘇州雙年展（蘇州）

2010 北京時代美術館

2010 四川首屆工筆畫展(成都)

2009 上海巴塞藝術中心當代藝術展（溫州）

2009 第十一屆全國美展(成都)

2008 新加坡青年藝術家推介巡迴展（新加坡）

2008 亞洲國際當代藝術展（香港）

2007 西藏行當代藝術展

2007 新動力·中國 藝術家提名展（上海美術館）

2006 首屆新動力中國當代藝術雙年展（上海美術館）

2006 中國當代油畫邀請展 (上海美術館)

2006 紙的至上（北京 季節畫廊）

2005 紅色年代（北京 季節畫廊）

2005 北京TS1(宋庄壹號)當代藝術中心

2004 第十屆全國美展(成都)

2004 痕迹現象（成都畫院）

2003 農民街當代藝術展(成都)

2003 《當代美術家邀請展》四川美術學院美術館

2002 《四川當代藝術年度展》四川美術館

2002 《中國當代繪畫展》河北石家莊

2001 《第一屆成都雙年展》成都現代藝術館

2001 70後現代藝術展(成都)

2000 《2000重慶油畫藝術大展》重慶美術館

1999 《九十年代流行圖像》中國上海國際藝術匯展中心

1999 《中國當代油畫學術邀請展》CHINA46上海、墨爾本、台北（台北霍會館）

1999 新形態中國畫展（新加坡）

1999 冷靜存在 三人作品展(重慶美術館)