在你身邊

梁曉雪推出歌曲《In the ocean》后，便參與了某音樂項目，與台灣、內地多名音樂人、製作人增加交流，提高自己各個方面的能力。

梁曉雪在《在你身邊》中挖掘生活細微之處，表達回歸平靜之後的反思。梁曉雪在籌備專輯之處，專輯企劃會上的一番關於“安全感缺失”的討論，引發了梁曉雪的共鳴。針對當下社會安全感缺失現象，梁曉雪進行了反思，並隨即展開了“安全感”概念專輯的籌備工作。專輯籌備過程中，梁曉雪並沒有關起門來思考創作，而是走近自己的朋友，了解他們的生活、傾聽他們的故事，體會他們的心境。在這個過程中，作為創作者的梁曉雪思路漸漸清晰，他發現從安全感這個概念出發，可以衍生出很多話題：熟悉與陌生、承諾與信任，親密與疏遠，短暫與永恆等等，梁曉雪就以此為靈感創作歌曲，再挑選了一部分切題的舊作，從而孕育出這張安全感主題的概念唱片。

在專輯中，梁曉雪增加了小提琴比例，讓小提琴成為專輯中的又一重要樂器。吉他與小提琴分別代表穩健與婉轉，用富於呼吸感的音色完成旋律的對話。兩種木質樂器也是構成安全感的要素之一。

專輯企劃之初，專輯製作團隊就安全感進行了小範圍的調查，結果表明家是大多數人認為的最安全的地方，因此專輯以家為核心，在梁曉雪家中的錄音室錄音、拍攝MV。專輯的平面照也突出安全感概念，選用橙色與黑白照片對比呈現家居私密空間。

為了讓聲音呈現自然放鬆的狀態，梁曉雪堅持選擇在自家的工作室錄音。為了達到更好的錄音效果，梁曉雪不僅把房間進行了簡單的聲學改造，並且選擇在午夜開始錄音。在專輯後期中，梁曉雪邀請縮混工程師與母帶製作師用最低限度的修飾，保持人聲在午夜沉靜之後的狀態。

姚謙在得知梁曉雪籌備專輯時，主動提出幫梁曉雪翻譯一首英文歌《I'll be there》，這也是姚謙首度為歌手翻譯英文歌詞。

《在你身邊》的編曲中大量的加入了“幸福感”的小提琴音色。有著豐富的意義。動人的情感，質樸的浪漫，都化作最真實的安全感，梁曉雪用自己來源於生活的創作，將在這個秋天再次溫暖每一個聽眾。梁曉雪的安全感主題創作，與質樸的浪漫精神，在給生活減壓的同時，也傳達著Better Life訊息：聽見更好的音樂，會有更好的生活。

《Post Patient》是梁曉雪喜歡的兩部電影《郵差》和《英國病人》的結合，裡面有女聲中東式呢喃，洋溢的是異域情懷，就好像《英國病人》里男主人公帶著心愛的女人駕機橫飛赭紅色的撒哈拉沙漠一樣，是一種蒼茫而遼遠。在整張專輯趨同的編曲中，這也是最有趣味的一首歌了。魏如萱參與的《In the Ocean》並沒有水土不服，梁曉雪的厚實正體現了海洋的神秘感，而魏如萱的背景vocal彷彿是海妖塞壬的歌聲，引你進入冷酷仙境。

《The place I lived》中顏檐的和聲點到為止，和梁曉雪的聲音形成了水油分離的層次感，開頭一段的孩童玩鬧聲，恰如其分的襯託了遠去的童年記憶。每當顏檐清亮嗓音響起，都為梁曉雪的作品注入了一絲絲薄荷般的舒爽。而這首歌的中文版《畫面》里，梁曉雪稍嫌拘謹，牛奶咖啡的kiki的聲音則甜的有些發膩，用溫暖的音色貼近梁曉雪的質樸，講述了一段有療傷效果的感情故事。

《樹》、《畫面》是女性填詞人朱兔兔與林曉珂的創作。男性情感與女性視角的結合，讓這兩首中文歌曲產生了戲劇性的化學反應。上一張專輯文案中提到梁曉雪是“小餐館里的Jack Johnson”，從音色上說兩人並不相像，Jack Johnson清亮的嗓音，帶著沿海地帶的熱情，是很夏威夷阿羅哈的感覺，擅長使用節奏來推動歌曲的發展。在這張專輯中的《Let me》終於讓輕快節奏來一掃《花樣年華》的陰鬱。所以，梁曉雪的音色倒是跟他崇拜的歌手Tom Waits有些相似，當然想要做到Tom Waits的隨心所欲，那隻能是等待歲月的沉澱了。