莫里斯·路易斯

莫里斯·路易斯，美國抽象表現主義代表人物之一，被譽為對戰後初期自由與抽象的藝術趨勢作出真正貢獻的傑克遜·波洛克的繪畫革命的繼承人，也被譽為一個畢生致力於繪畫，有時對繪畫近乎入魔的藝術家。

莫里斯·路易斯的繪畫標誌著對色彩與光的探索的一個重要的發展。這一探索可追溯到印象主義時期。路易斯創造了在尺寸不定的、未上底的棉質畫布上潑灑顏料的方法，這樣，畫面看起來更像是染過色的，而不是把顏料畫在畫布上。於是產生了一種前所未有的色的純凈性，而不再因為筆觸在畫布上運行產生肌理效果而具有什麼含義。這種技巧與他色彩的抒情性和構圖的抒情性與戲劇性直接相關。

著名評論家克萊門特·格林伯格（Clement Greenberg）寫道：“色彩與背景越取得一致性，它便越能夠從與觸覺聯想的干擾中解脫出來”。

路易斯繪畫中的最基本的單純性也經常被另一位批評家埃米·戈爾丁（Amy Goldin）提到：“路易斯從來不是一個複雜的藝術家，他的作品也從來不會產生疑義”。

“α-φ”創作於1961年，分開的色帶的形狀來自於異國植物的形狀和女性人體的線條，因此產生一種流動感，這種效果當然來自於液體顏料在畫布上的自然流淌。律動的色彩在畫的兩邊傾斜流淌，空出大片的空白，產生一種動人的力量。

路易斯的繪畫目標之一，既是一種既不屬於個人但又完全裝飾性的表面。任何具有“性格”的東西，例如有方向性的一筆，質地的一種變化，或來自於腕動作的一揮而就的畫法等都被拋棄了。

《Faces》(表面)

1959年作

油畫，231.8 x 345.5cm

美國史密森藝術博物館收藏

畫作中，油彩似乎從畫布上流淌下來，就像瀑布一樣。Morris Louis採用Jackson Pollock的顏料澆灌法，將畫布浸泡在稀薄的丙烯顏料液體中，畫家通過精確切割環繞圖形的畫布，控制顏料液的流動，最終創作出這幅作品。

通過《Faces(表面)》模糊的層次，人們感到它在表現作品的創造過程，而非現象或者是結果。

Morris Louis的抽象繪畫以色彩為基礎。

在1950年代，Morris Louis是華盛頓色彩畫派的領袖。

《Where》

1960年作

252 x 362 cm

赫什霍恩博物館暨雕塑公園

《Alpha Phi》（α-φ）

1961年作

丙烯顏料，畫布，259.1x495.1cm

英國倫敦塔特陳列館收藏

稀薄的丙烯顏料滴染在空白的畫布上，自畫布兩下角淌出如飛翼般的平行線。小溪流般的明亮色彩僅僅覆蓋著大塊畫幅中如此之小的面積，令人迷惑地近乎空白，使人無法抗拒地進入禪一般的沉思境界。在這幅作品里，路易斯因為對純粹顏料的喜歡，而拒絕形狀和光線，發展出一種繪畫的新方法，使畫布的質地正確地吸收顏料，產生一種滲透進去不見筆觸的顏色。平面放大的畫幅，表明此畫與美國的非繪畫性抽象藝術運動之間的關聯。

路易斯常常同時畫一個系列的畫。它們包括“遮掩”系列，把顏色垂直倒在畫布上，蓋住大部分地方，也包括如此幅畫所屬的“展開”系列。