理查德·羅傑斯

徠羅傑斯在一個寬裕的中產階級家庭長大，很小的時候就喜歡上了音樂戲劇。14歲時第一次嘗試寫歌，不過，直到1925年，他們寫的《曼哈頓》與《多愁善感的我》上演后，公眾才開始認識這個新的創作者。20年代晚期與30年代早期，雖然他們創作的音樂劇只獲得了一般的成功，但劇中的歌曲很動聽並且單獨地取得了成功。

30年代早期，羅傑斯與哈特一起在好萊塢工作，他們的歌曲有“難道那不浪漫嗎”、“今夜愛我”、“情人”以及“不難忘記”。回到百老匯后，1935年他們寫了音樂劇《龐然大物》、《足尖上》（1936）、《臂彎里的寶貝》（1937）、《我最好是對的》（1937）。1938年，他們寫了兩部音樂劇《我娶了個天使》和《西來庫斯少年》。他們合作的歌曲還有《太多姑娘》、《更高、更高》（1940）、《派·卓依》（Pal Joey）（1940）中的歌曲。他們合作的最後一個劇目是《朱比特所為》（1942）。羅傑斯與哈特的合作天衣無縫，羅傑斯極富作曲天才，特別了解爵士樂風格。哈特很有天賦，但和羅傑斯的聯手總有些不協調，他寫的東西帶諷刺性，有特定的流派，擅長利用連音節的韻律，長於事後填詞。羅傑斯是一個嚴謹的人。他在哈特之後的同路人是奧斯卡·漢默斯坦二世。漢默斯坦在音樂風格上及在個性特點上都與哈特完全不同，他把較早期的音樂劇（漢默斯坦比羅傑斯大7歲）中的精華帶入了新的合作之中。他們的作品是美國音樂劇發展史上的里程碑，他們把歌曲與故事腳本融為一體，並能推動劇情的進展和角色的發展。他們合作的第一個劇目是《俄克拉荷馬》，1943年3月31日在百老匯上演，該劇總共演出2248場。劇中的歌曲有：“啊，多美的早晨”、“有花邊頂蓬的四輪馬車”等。

1945年，羅傑斯和漢默斯坦合作推出了《旋轉木馬》。該劇沒有《俄克拉荷馬》那種輕鬆愉快型的主題，《旋轉木馬》劇表現了人的更深刻以及更沉重的感情。有些音樂段落和獨白像是在大歌劇中的表演，這也是羅傑斯特別鍾愛的。在整體創作上，它明顯地與《俄克拉荷馬》一脈相承，非常流暢自然地把歌、景、劇情串連為一體。該劇於1945年4月上演，共演出890場，取得了巨大的成功。

1949年，羅傑斯和漢默斯坦合作推出《南太平洋》，這是一個有關二戰海軍官兵的故事。1951年，羅傑斯和漢默斯坦創作了《國王與我》，再度把大量舞蹈運用於音樂劇。歌曲創造出了一些經典作。百老匯重演是1996年，獲最佳重演音樂劇托尼獎。《國王與我》，也是一部在舞台和電影界都取得巨大成功的作品。

50年代的傑齣劇作不很多，但仍奉獻不少好歌，其中有音樂劇《我與朱利葉特》中的“唯一的愛”。羅傑斯與漢默坦合作的另一部音樂劇《灰姑娘》（1957）是為了電視而寫的。1958年，這對塔襠帶著音樂劇《花鼓歌》回到百老匯，劇中的佳作歌曲是“很高興我是個女孩”。

1959年，這對搭檔上演了他們最成功的作品《音樂之聲》--他們的最後一部合作作品這以後他們結束了在百老匯的職業生涯。這之前，羅傑斯和漢默斯坦剛剛在1958年完成了《花鼓歌》（Flower Drum Song）。在《音樂之聲》首演8個月後，漢默斯坦就因癌症不愈而離開了人世。六年以後，它被搬上了電影，由朱莉·安德魯絲（Julie Andrews）主演，成為本世紀紅得發紫的音樂電影在中國上演后成為中國觀眾最喜愛的電影之一。“雪絨花”是羅傑斯和漢默斯坦合作的最後一支歌。

羅傑斯和漢默斯坦還有幾部相當重要的合作作品。如1947年的《快板》（Allegro），1953年的《我與朱利葉特》（Me and Juliet），1955年的《管道之夢》（Pipe Dream ）和1958年的《花鼓歌》。

羅傑斯是一個極具適應能力的作曲家。與哈特合作時，他譜曲，哈特填上圓滑而詼諧的歌詞。相反，與漢默斯坦合作時，羅傑斯根據漢默斯坦寫的詞譜上曲，這就需要某種能力，以適應舞台上還未展開的情節的發展。在他生命快結束的幾年裡，羅傑斯得到了很多榮譽，包括一項托尼特別獎。