怒放的生命

汪峰在該專輯中擔任製作人，負責所有詞、曲創作，邀請張亞東、巒樹等人擔任部分曲目的編曲工作。

《怒放的生命》專輯是汪峰的第六張個人唱片，是汪峰離開華納唱片與創盟公司合作后，在自己的廠牌“峰聲音樂”下推出的首張創作專輯。

該專輯以都市生活為創作背景，汪峰以自由和開放的心態來完成了這張專輯，希望能“真正進入到讓生命怒放的、非常快樂的境界”，表達了自己對於生命的深刻理解以及對搖滾的更深的詮釋，告訴我們搖滾不僅可以叛逆、不羈，也可以成熟、動聽。

專輯封面上影印了五個大字“怒放的生命”。

開篇作《為了讓生活繼續》，旋律奏起的剎那間，便牽出了一段亢奮的鼓和Bass的失真聲效，恰好地對映襯出歌中汪峰高聲吶喊出來的，關於“活著”的大道理。喜歡這把帶著幾分狂野的元素的聲音，無論是強烈的搖滾、還是竭力高歌時的那份興奮，點題作品《怒放的生命》中，汪峰那細緻的歌詞描寫，則顯得大氣而成熟，一股強而有力的生命體，被汪峰通過音符與文字，詮釋至這張專輯里，還有那種行走時的頑強與剛毅的意志。由張亞東編曲的、帶著幾分電子氣味的作品《雪鍾花》，應該是一個最好的證明。

在乾淨的吉他聲中，汪峰在作品《碎夢》里，更將一個追夢者的細碎心聲，坦白地訴至於音符中，如果說這個曲子包含著絲絲煽動眼淚的情素，不如說裡面所有的，是一種寫實得更為貼近人心、描畫得逼真的點點生命幾號。另一首慢版抒情作品《像個孩子》，汪峰將其寫詞的能力發揮得細膩如絲、柔情萬般，這支有著些許英倫搖滾味道的曲子，在迂迴的旋律下，逐漸地展現出一種飄渺的滄桑感，可算是唱片裡面最為感動的一首。

總體而言，《怒放的生命》蘊含著一份激蕩在音符與文字間的生命氣息，令人在聆聽的過程中，錯愕地驚醒于思覺的沉眠中。（樂評人：藍蝴蝶）

雖然製作精美華麗，但只能說是平庸的。《怒放的生命》相比時下流行的金曲來說是首好聽並且質量不錯的作品，但是與歌曲《我要飛得更高》過於雷同，讓人以為是同一首歌。很多歌的旋律走向，和弦編配幾乎不需重新設計。

《旅途》屬於20年前的搖滾曲風，可以聽到20年前美國流行搖滾的影子，邦·喬維(Bon jovi)味道很重，不過再唱“天快亮了，我要走了……”的時候，相比《青春》里的“我打算在黃昏時候出發，搭一輛車去遠方……”明顯更蒼白無力。至於《我們的夢》和《我愛你，中國》兩首主旋律作品，不可否認她們的討巧，尚不說是不是主旋律駐礙了現代流行音樂的發展，汪峰以這樣的方式作奉獻的確是屈才了。（樂評人：尹亮）