他人之子

兒子的意外被殺讓奧利維（奧利弗·古爾邁 Olivier Gourmet 飾）陷入了深深的痛苦之中，他一生都會記住這個混蛋，即便他也只是一個少年，即便他即將為自己的所作所為付出代價。

時間匆匆流走，五年後，奧利維與一個名叫弗朗西斯（摩甘·馬林納 Morgan Ma rinne 飾）的男孩相遇了，而這位弗朗西斯不是別人，正是曾經殺害他兒子的兇手。弗朗西斯並沒有認出奧利維，但這重逢卻觸痛了奧利維的心，也勾起了他心中壓抑已久的感情，在一番波折和糾結之後，弗朗西斯成為了奧利維的“學生”，跟隨著他學習木工。隨著時間的流逝，一直以來形單影隻的弗朗西斯在奧利維的身上看見了父親的影子，而內心充滿了痛苦的奧利維則選擇說出了那個充滿了毀滅性的秘密。

徠本片用手提肩扛攝影機拍攝，有粗糙的顆粒感和搖晃不定的寫實風格。導演用了半個小時向觀眾展示奧里維耶的外觀形象，大量的特寫鏡頭毫不修飾地將人物的個性表露無遺。影像運動很隨意，長鏡頭用得偏濫，而且由於攝影機運動太快使許多景物都模糊不清，使得觀眾頭暈目眩。但那種兩個人物間的一張一弛仍有一定的戲劇張力。男主角獲得戛納影展的最佳男主角獎。

來自比利時的達涅兄弟是國際影壇又一對著名的兄弟檔導演。他們以製作紀錄片出身，具有20年拍攝紀錄片的經驗。由於他們所出生的城市常年受到失業的困擾，他們的紀錄片也主要關注於勞工運動。1987年劇情長片處女作《Falsch》在戛納電影節上作展映，得到好評。

達涅兄弟的前幾部作品顯示出較為一致的風格，極端晃動的攝影機使人產生強烈的眩暈感，具有幽閉恐懼感的特寫和近景則殘忍地強迫觀眾近距離地逼視現實。演員表演上也力求樸實自然。這種自然主義的手法無疑和他們多年製作紀錄片的背景有關。他們拒絕讓觀眾醞釀傷感和憐憫的情緒，也不對主人公面臨的道德選擇進行評判。他們以尖銳粗糙的真實性和冷冰冰的客觀態度考察著平凡的個體生命在基本生存問題的層面上所面對的道德困境，從而挖掘出人性深處的戲劇張力。他們也十分善於挖掘沒有表演經驗的演員的潛力，使他們呈現出樸素自然的表演與影片的整體風格相適應。