金珠瑪米

1950年，西藏仍是與外界阻隔的秘境絕地，在解放軍 進軍西藏途中，士兵華山隻身落入藏區腹地，以一個熱血方剛的漢族青年的身份懵懵懂懂捲入了一場蓄謀已久的血雨腥風。儘管被嚴密封鎖，牧場上貴族老爺的馬仍被一匹又一匹神秘盜走，寶馬被毒殺，施害者神出鬼沒，華山試圖穿透迷障，卻被捲入更深的迷局。暗慕他的少女央金被蒙面匪劫掠，華山隻身救難，卻被更大的陰謀捆綁，被迫與土匪逃亡，開始驚心動魄的冒險之路。

• 多布傑拍攝中最難忘的一場戲是和孩子們的戲，孩子很害羞不會表演，自己就像父親一樣哄他，教藏語一起玩，結果感情出來了也會“演戲”了。

• 在部落衝突的械鬥戲中，群眾都是當地的老百姓，是第一次參加拍攝，從然烏湖的夜戲趕到現場。

• 念扎表示很想突破自己所以嘗試演了“占堆”這個角色，和之前的戲路大相徑庭，但是試了一次戲之後改變了想法並和導演達成了共識，包括嗓音沙啞的處理和風餐露宿后變白的頭髮都是主動要求增加。

• 阿旺仁青表示這部戲是自己第一次粘鬍子，第一次演反面人物，也第一次緊張地睡不好覺。

徠創作背景

為了突破西藏地域舊印象，導演楊蕊找了很多西藏作家，試圖編劇合作，屢屢碰壁，直到找到康巴三部曲的作家、同時也是深得藏族文化精髓的達真才同意合作。起初達真也是持拒絕的態度，因為昌都戰役是一個高度敏感的國際化題材，為迴避雷區很少有藏族作家敢接這種項目。當導演提出想做一個真正平等對話的藏族故事時才同意。

關於片名

該片片名藏語“金珠瑪米”意思是打碎鎖鏈的人，亦即解放者。導演楊蕊也表示，希望通過原始野性美的畫面向觀眾傳遞人性的複雜與對尊嚴的思考。

拍攝過程

劇組全程在4500米以上高原拍攝，條件異常艱辛，製作指數難上加難。冰雹、龍捲風都是家常便飯，在高原上，全劇組人員面臨的除了高原反應，還有更嚴重的高原病，楊蕊導演就因為高海拔環境和長期勞累患上了雙肺感染，有半個月的時間，導演都是打著吊瓶堅持在取景器前。

該片不是純朝聖的故事，是不同於以往的西藏題材的電影。片中每一個人物都是血肉豐滿、性格各異，這才是一個真實的西藏故事。該片中有宏大的歷史場面，但更主要的是通過解放軍戰士華山的眼睛，去看西藏解放時期特殊細微的時代變化。以往涉及到這類戰爭題材的影片，解放軍都是被塑造成“高大全”的偉岸英雄形象，該片沒有做這樣的處理。同時，以往作為反派的西藏貴族統治者，以往影視形象多採用醜化、窮兇惡極的角度來呈現。（新浪網評）

該片敢於打破此類片的慣常套路，首次用商業片的節奏和敘事、以民間百姓的視覺酣暢淋漓講述出西藏解放的傳奇故事，映射出大時代背景下人性的力量。影片表達的殺戮與救贖，此間的愛恨婉轉以及展現出的複雜人性和對戰爭的反思，也深深印在觀眾心中。（騰訊娛樂評）

該片巧妙地把這個端正嚴肅的題材，嫁接到了一則符合藏區傳統風俗的復仇故事當中。除了一頭一尾，並未過多正面描寫解放軍進軍西藏的戰鬥，而是通過側寫這則故事，去試圖釐清那一時期藏區複雜微妙的時代變革。該片沒有用非黑即白的方式去看待和處理藏民的信仰。它想要對其一窺究竟，並且表達足夠的立體和豐富，也讓觀眾們能夠用更客觀的眼光，去試著了解藏民的信仰。（《北京青年報》評）