大象的眼淚

23歲的雅各布遭遇了生活磨難：父母雙亡，一 貧如洗，被迫從獸醫學校肆業。後來，他成了“班齊尼兄弟天下第一大馬戲團”的獸醫，開始了艱辛的巡迴表演。在他顛沛流離的人生中，他親歷了美國經濟大蕭條時期的恐怖歲月，在馬戲團內部，他也親眼目睹了畸型人與小丑輪流獻藝、以及舞台背面的喜怒哀樂。

對雅各布而言，馬戲團是他的救贖，但卻也是人間的煉獄，是他夢想的駐紮之地，也是流離失所的開始。他愛上了馬戲團明星瑪蓮娜——美麗又楚楚可憐的瑪蓮娜已經錯嫁給了外表英俊、內心殘暴的馬戲總監奧古斯特。一頭名叫蘿西的大象，是馬戲團主傾家蕩產押下的法寶，卻居然連最簡單的命令也無法聽懂。低鳴、哀哭、長嚎，蘿西每日在奧古斯特殘暴的象鉤下受盡折磨。雅雅各布瑪蓮娜，蘿西，兩人一象在舞動、飛躍、空翻、轉體的一個個光輝耀眼的瞬間里，為了鬥爭、蠶食、生存，相互依賴與信任，一起尋找一條既浪漫又駭人的出路。而這也成為雅雅各布守了七十年的秘密。

演職員表參考來源

• 西恩·潘曾被定為馬戲團老闆的扮演者，但是他後來退出的劇組。所以奧古斯特這個角色就留給了克里斯托弗·瓦爾茲。

• 在2004年的《名利場》中，瑞茜·威瑟斯彭扮演了羅伯特·帕丁森的母親，但是這段戲在最終版影片中被刪掉了。在影片中，他們扮演的是戀人。

• 查寧·塔圖姆、安德魯·加菲爾德和埃米爾·赫斯基都曾經為男主角雅各布·詹科維斯基試鏡。

• 斯嘉麗·約翰遜曾拒絕在影片中扮演瑪蓮娜這個角色。

• 影片2010年5月20日開拍。外景地包括洛杉磯、加州和喬治亞州。2011年1月14日開始，劇組又重拍了一些鏡頭。

場景搭設

為了完整呈現一個浪漫奇幻的世界，整個製作團隊非常努力的研究了上萬張的馬戲團圖片，也仔細的參考原著的細膩描述。比如馬戲團的大帳篷，總體積長48.8公尺，寬33.5公尺，裡面能夠容納約800人，是由許多粗壯的木杆所撐起，最大的木杆甚至重達1.13公噸，還是用古董的繩具加上人力所搭建。

還有少見的艷舞帳篷，是只有當時的成年男性才能進入觀賞女性香艷舞蹈的地方，還有每隻動物（大象、獅子、老虎、馬兒、猴子等）自己專屬的獸欄、列車、馬車，還有承載戲班人員（團長、馴獸師、跳舞女郎、小丑）四處流浪的專用火車廂等，除了充滿異國情調之外，繽紛炫爛的色彩外觀也讓人目眩神迷，為這部電影更添加了許多不可不看的元素。

影片在北美的2817家戲院開畫，放映的首周票房為1750萬美元，單館票房6212美元。在北美的周末票房榜上排在第4位。影片在北美上映兩周，其累計票房已經達到了3226萬美元。

《大象的眼淚》是一部美麗而乏味的電影。 （《波士頓環球報》評）

應該有一部偉大的電影來紀錄歷史里真實存在的馬戲團，當然《大象的眼淚》不是這部電影。 （《電影評論》評）

影片是一部笨重、單調乏味、浪漫的馬戲表演情景劇。 （《紐約郵報》評）

片中克里斯托弗·瓦爾茲實在太出色了，兩位主角則很對不起他們那麼多的戲份。 （《舊金山記事報》評）

影片女主演——奧斯卡影后瑞茜·威瑟斯彭的表現尚可，在丈夫與情人間顧盼的眼 睛語言豐富，給出了一個正在老去的金髮洋娃娃的美麗和滄桑、風情與純真。但男主演羅伯特·帕丁森卻顯稚嫩，不是劇中人需要的嫩，而是一種與角色遊離乃至脫離的嫩。原書中，赤手空拳的少年跌跌撞撞，在愛欲里尋找暖流與光，在抗爭里尋找被剝奪的夢想。影片中不管是愛情還是抗爭，這個形象看似缺一根骨頭，向下不沉底，向上不給力，兩廂一錯，堅定的雅各布好似浮在半空。而這對“姐弟戀”的愛情，更像一朵飛扯成雪絲萬縷的棉花糖，蓬鬆不實，吃進嘴裡就發覺不過是一口平常砂糖。

影片的“留白”具體化后失落後，銀幕上馬戲團那野性的生命力遠不如閱讀時感受蓬勃。同時時長的限制讓導演刪除了眾多反映美國百味的小人物，雅各布與大象之間的情感交流也被縮水，更重要的是：小說中對潦倒的雅各布奮力一躍，開始一段蕭條大時代里隨波逐流的闖蕩，一段認命式的不認命、自我放逐里的自我追尋，都被嚴重削弱，主副線全都讓位於愛情旖旎。這就是好萊塢愛乾的事：給所有盒子打一個俗爛廉價的粉紅蝴蝶結。許多觀眾把它比作“火車版”以及“喜劇版”的《泰坦尼克號》——以倒敘始，以倒敘終，回憶一段搶奪真愛、反抗假愛的三角戀。 （《大眾日報》評）