孫宏偉

孫宏偉，1968年生於黑龍江方正，1996年畢業於哈爾濱師範大學藝術學院美教系。現居北京宋庄鎮小堡村佰富苑環島吉祥伯樂國際藝術園C區6號工作室，職業藝術家。

孫宏偉是以表現主義風格挖掘對現實或個人境遇的感受，簡單地把孫宏偉歸人表現主義風格似乎還不全面。其實目 前在國內畫壇上表現主義也有著明顯的分野，總的說來即有學院的表現主義和觀念的表現主義。學院的表現主義以前也被稱為學院的前衛，作為一種風格，它體現為語言的完整，即是將古典繪畫的視覺關係轉換為一種抽象化和情緒性的表達，而整體的視覺關係與傳統並無大的變化。很多接受過嚴格學院訓練的美院學生，在選擇現代藝術風格時，總是把表現主義作為首選的風格。但是追求語言的表現往往掩蓋了內容的開掘，當傳統的表現主義日益完美的時候，也就是說日益學院化之時，其原初的批判功能也日益減弱了。觀念的表現實際上有兩層意思，一是針對藝術形式，一是針對作品所表達的思想。德國新表現主義在初起的時候主要是針對抽象的與波普的藝術形式，即所謂“壞畫”的風格，“壞畫”在這兒的概念是針對傳統繪畫的規範(包括古典主義與現代主義)而言，最典型的即是新表現主義風格。繪畫的或具象的形式本身就是一種價值；觀念在這兒體現為繪畫作為一種行為的合理性，這種傾向在我國的表現主義風格中不甚明顯。觀念表現的另一層含義即思想的表達，確切地說是壞畫與思想的結合。孫宏偉明確表示他並不關注畫面的視覺效果，不刻意追求繪畫語言的完整，而是盡量用自己所偏愛的表現主義來表達自己對生活、生命和社會的一些看法。用他的話來說就是：“當代藝術應該把切人點放到社會和在社會中生存的人。”

孫宏偉的觀念體現出某種矛盾，他注重觀念(思想)的表達，卻又不是波普式的直白，這樣使他在畫中所設定的那些記號化的暗示和隱喻有著識別的難度。同時，壞畫的特徵也使觀眾不容易進人畫面。孫宏偉認為對精神性的追求將化解這個矛盾。對他來說，精神有著兩方面的意義，一方面是語言的純粹，這種純粹不是現代主義的視覺觀念，而是與個人精神狀態的直接關聯，也可以理解為藝術家對自我的精神體驗；另一方面是指精神的社會性，也即是與物質相對的精神，尤其是在商品社會的條件下，精神日益沉淪，精神的純粹已成為—種理想。孫宏偉的主題就建立在精神的這種二重性上，而且純粹精神的理想是建立在對後者的憂慮之上。

孫宏偉的表現手法體現為一種自動主義的風格，即在色彩、筆觸與構圖上保留了純粹的自我，但同時也融合了超現實的、象徵的手法，這體現在畫中的形象和記號設定。事實上，孫宏偉的早期作品就是名為“←→”系列，我們可以稱為《箭頭系列》。畫面上的箭頭無所不在，和那個無處藏身的形象緊密相隨。此外構成畫面視覺成 分的還有井蓋和垃圾。雖然畫家沒有對這些東西作出明確的解釋，但我們可以感覺他的模糊所指。把它們綜合起來的含義就是人在現代(都市)文明中的困境。不過，他的畫並不是真正的象徵主義，他只是把自己的感覺轉換為符號表現在畫面上。對他來說，可能更重要的還是作畫的過程，即—個自我表現的過程。這個“自我”同時融合了視覺與精神的因素，他那種凝重粗拙的“壞畫”風格與人的精神困境十分吻合；從某個側面來說，正是這種精神的凝重才造成了畫筆的凝重，他的表現主義畫風充滿了苦澀。這種精神狀態與其象徵主義的內涵聯繫起來，可以得出一個結論：隱晦的現實主題是其風格的決定性因素。也正是在這個意義上，孫宏偉才認為他並不關心表現的語言，而關心表現的內容。從整體上說，孫宏偉的繪畫是對個人精神狀況的分析和表現，而個人又置身於他的生存環境即社會環境，孫宏偉正是通過這種渠道完成了他在語言與主題之間的統—。在孫宏偉的這批作品中較為突出的是《“←”系列》之一，這幅畫典型地反映了他的風格與主題的關係。畫面上構圖是不對稱的，一個人從有著井蓋的地面向畫外奔逃，畫的上方是一排鐵絲網，後面有三個人形。畫家彷彿是在一種衝動的情緒下來完成這件作品的，這種衝動不僅使不完整的構圖本身構成一種視覺的衝擊，而且也給畫面的符號和形象帶來一種壓抑的不安定感。雖然我們無法對畫面內容作出具體的解釋，但我們感受到了那種面對現實的困境所產生的精神困惑。

當然，孫宏偉的畫也向我們提出了一個問題，即“壞畫”與不成熟的風格之間的區別。因為他與那些比較成熟的壞畫傾向的藝術家不同，他不是有意追求壞畫風格，而是不自覺地讓觀念重於形式，那麼一旦他往成熟的表現主義風格方向發展的話，他的精神追求是否被形式的完善所淹沒呢?（易英）

耿介與執著，是為藝者的通“病”，這與行世的金錢取道、江湖混術格格不入。註定藝術家要在艱辛中自給自足，矢志神往而不渝，精神則勃勃然。這無疑屬非常人之列，因為他們生活在既物質又精神的雙重境界中。也因為他們不僅具有某種良知善感，更 具有表達這種情緒行為的介質——藝術作品。

做為架上繪畫的藝術家，孫宏偉給自己的肩頭添加了一副沉重的擔子：他充當了一個呼號者，一個拷問者。作品直抵某些生存狀況的不堪。可以說，他的畫營造了一系列最慘，也最炫的一幕幕悲劇場景，這種靜音的畫面，卻又是無比的凄厲刺耳，充斥著既冷靜又強勢的“疑問號”與“驚嘆號”。

正因為孫宏偉是一個激情噴張的藝術歌者，他皈依表現主義不僅毅然決然，同時也自然而然。孫宏偉是一位表面平靜，但內心波瀾起伏的人，在藝術上，確切地說，他骨子裡追求的是一種激情與自由的極致，並為此而矢志暴走。他目 前的手段是另一種表現主義：即，雖然訴求的理念支撐情緒的發端，及至引發觀者的震撼、考量與審度，而畫面卻屬具象寫實類，儘管比較寫意奔放。孫宏偉之所以一改前期規避繪畫元素、幾近純指向符號的手法，大概嫌畫面還不夠充實，氣格不夠真誠，訴求不夠說服力。總之，可能覺得不麻不辣不過癮，隔靴搔癢不痛快。是的，既然激情所致，何必矯情婉然掩飾。主題意旨，無妨真正的心靈之音。（郭寶林）

《孫宏偉作品展》（北京當代美術館 1998）

《東北當代油畫展》（香港 2007）

《吉祥伯樂藝術家聯展》（宋庄藝術家沙龍 2008）

《藝術家鄰居當代藝術展》（宋庄七星藝術空間 2008）

《第二屆中國·宋庄當代藝術家大展》（宋庄 2008年）

《七星空間藝術家聯展》（2008）

《美苑》

《中國油畫》

《江蘇畫刊》

《新視覺》