珊瑚頌

《紅珊瑚》出自歌劇《紅珊瑚》，創作於歌劇《紅珊瑚》劇本完成之後，集中體現了珊妹這個人物的精神面貌。歌劇《紅珊瑚》講述的是第三次國內戰爭的勝利階段中人民解放軍和人民群眾一起解放沿海島嶼的一段故事。歌劇著重描寫了珊瑚島上一家漁民父女，在解放前期和當地漁民一起反抗封建漁霸和蔣介石匪幫的迫害，他們受盡了折磨，忍受著深重的苦難。後來由於人民解放軍的一位參謀來島上偵查，及時組織群眾向反動統治者進行鬥爭，他們經過艱苦的鬥爭，終於配合人民解放軍的進軍，勝利完成解放沿海島嶼的任務。歌劇揭示了漁民民不聊生的生活，同時表現了他們不畏強暴，敢於鬥爭，盼望解放的心情，也深刻反映了人民解放軍是具有高度革命自覺性的軍隊，他們對人民解放事業懷有無限的忠誠，與人民群眾有著血肉不可分的密切關係。

王錫仁、胡士平曲

1

一樹紅花照碧海，一團火焰出水來，

珊瑚樹紅春常在，風波浪里把花開。

哎！雲來遮，霧來蓋，雲里霧裡放光彩。

風吹來，浪打來，風吹浪打花常開。哎！

2

一盞紅燈照碧海，一團火焰出水來，

紅燈高照雲天外，火焰熊熊把路開。

哎！雲來遮，霧來蓋，雲里霧裡放光彩，

風吹來，浪打來，迎接救星上島來。哎！

3

滾滾火焰衝天起，火樹金花遍地開，

霹雷一聲震四海，浪走雲飛大軍來。

一盞紅燈照碧海，一團火焰出水來。

紅燈高照雲天外，火焰熊熊把路開。

雲來遮，霧來蓋，雲里霧裡放光彩。

風吹來，浪打來，迎接救星上島來！

《珊瑚頌》的曲式結構很簡單，句式結構也較工整，音樂具有很強的民族風味，優美深情的情緒。前奏有四小節，採用琶音引出主旋律。在A段結構中，節奏主要以大切分、十六分音符為主要特徵。一共有四句話，前兩句話節奏完全相同，第三句話加人了裝飾音，在節奏上也略有變化，從而使整個旋律不顯得那麼呆板。在B段結構中，整個音樂一直是說話的感覺，句逗比較明顯。調式、調性的民族風味依舊很濃郁，結尾再次強調一遍，起到畫龍點睛的作用。朱逢博演唱的 《珊瑚頌》表現力極強，為唱這類紅色經典歌曲開了一條新路，是一首可以傳世的佳作，已成為紅色經典之作。整個曲子的伴奏織體靈活多變，多處休止的巧妙運用，琶音的連用，柱式和弦的加入使整個音樂更完美。

《珊瑚頌》氣息的運用主要是找准換氣口。A段有四句話，每一句有四小節，演唱者可以兩小節換氣一次，如第一句“一樹紅花照碧海”，演唱者可以在“紅花”后換氣，這樣換氣以後才會有更多的氣息完成後面的“照碧海”，從而使整句顯得完整優美。其中“風波浪里把花開哎”要換氣兩次，在“浪里”后和“花開”后換氣。“花開”和“哎”要巧妙做到聲斷氣不斷的歌唱感覺，這樣才能做到氣息很好的控制和支撐。B段在演唱時和A段的換氣感覺差不多，只是氣息要做到強弱很明顯的感覺對比，如“雲來遮霧來蓋”和“雲里霧裡放光彩”這兩句。後面則需要更多的氣息支撐把樂句推向高潮，如“風吹浪打花常開”。只有做到收放自如，演唱起來聲情並茂就不會很難的。所以在演唱前一定要仔細研究譜子，認真讀歌詞，作好案頭工作，安排好換氣口。

《珊瑚頌》從歌詞表面來看，是對珊瑚的讚美，其實詞作者是借珊瑚隱喻了珊妹勇敢堅毅敢於與反動統治鬥爭的精神，把握住這條情感主線演唱起來就不難。A段是對珊瑚花開的嬌艷的描述，字裡行間的喜悅要從心靈深處唱出來。B段是對珊瑚的讚美歌頌，在演唱時既營造出珊瑚與雲霧風浪的鬥爭意境，也傾訴出對珊妹的讚美和歌頌。

演唱歌曲時要字正腔圓，注意每個字的字頭、字腹和字尾。這首曲子有好幾個地方是值得注意的：“一樹紅花”的“一”字，不要唱的太擠太白，“紅”字要多找一點全通道咬字歌唱的感覺，不能在嗓子里捏著唱，要唱得圓潤一些。其中“火”的“焰”字要及時歸韻。歌曲中趙的“哎”唱得清晰明白，還要柔和一些。B段中“雲里霧裡放光彩”中的“放”字要及時歸韻，並且聲音強有力地進發出去，把歌曲推向高潮。“風吹來”中的“來”也要及時把軟齶提起來，這樣歸韻才會有力。結尾“花常開”中的“開”一下子歸韻並且強收。作者很好的掌握了作品的時代背景、作品的民族特徵、創作個性、音樂語言。

《珊瑚頌》反映了那個時代的精神面貌，這首歌曲的唱詞採用了借物抒情，以物喻人的手法，借讚美紅珊瑚來讚美漁家女珊妹。紅珊瑚，生長在深海之中，形似樹枝，骨質堅硬，顏色鮮麗，異常珍貴，唱詞讚美它形態俏麗如“一樹紅花”，光彩炙熱似“一團火焰”，品格剛毅，不怕風吹浪打，雲遮霧蓋。唱詞句句寫的是物，又句句寫的是人，達到人物合一，人物一體的境界。唱詞的文學性和可唱性都好，既簡練，又豐富，既通俗，又高雅，不僅容易喚起曲作者的創作慾望，而且也為整個音樂打下了雅俗共賞的基調。其實雅俗共賞不僅是主題歌，也是整個格局所追求的目標。