原子怪獸
原子怪獸
徠《原子怪獸》是1953年美國定格動畫電影。由特效先驅、定格動畫大師雷·哈利豪森製作。這部影片對後來的《哥斯拉(1954年)》有極深的影響。
原子怪獸
原子怪獸
兩人兒時都沉迷於威利斯·奧布萊恩的恐龍定格動畫影片
,在對史前世界的幻想憧憬中度過了各自的騷年時代。18歲時同是火箭社團成員的倆雷在洛杉磯市中心的克里夫頓咖啡廳相遇,立即結為基情二人組,兩人時常聚在一起看怪獸片、探討如何拍恐龍電影,他們的分工也挺明確的,布萊伯利寫劇本、哈里豪森做動畫。
多年後的一天傍晚,布萊伯利和老婆在威尼斯河岸上散步時,目睹了碼頭上的一片廢墟中散落著的破舊過山車,他忽然聯想到一隻癱倒在沙灘上的恐龍。第三天深夜,布萊伯利從夢中驚醒,茫然望向窗外,聽到在厚重的迷霧中傳來的一陣陣霧號聲,他茅塞頓開,次日清晨花費三個小時寫作了一篇名為《霧號海濱》的短篇故事。
故事中一隻恐龍被遠方傳來的號角聲喚醒,結束了長達十億年的沉睡,它認為這是它的同類在呼喚它,於是漂洋過海前往聲源處,結果發現吵醒它的竟是燈塔中的霧號,勃然大怒之下恐龍摧毀了燈塔,隨後倒在海灘上心碎而死。這篇文章之後發表在《周六晚郵報》上,碰巧被一位名為約翰·迪茲的製片人發現,他未經布萊伯利同意就以這篇頗具詩意的故事為藍本編寫了劇本《地心怪獸》(之後更名為《原子怪獸》)。
原子怪獸
劇本完成後,約翰才從布萊伯利手裡買來了版權。碰巧的是哈里豪森那會兒正在替迪茲工作,於是迪茲找來他設計恐龍。兩年後,名導約翰·休斯頓偶然讀到《霧號海濱》,認為布萊伯利的文筆頗有赫爾曼·梅爾維爾的遺韻,便聘請他編寫《白鯨記》的劇本,因此一個故事改變了倆雷的人生。
雷·哈里豪森始終痴迷於恐龍,但周圍的人總是不屑的對他說“恐龍都死透了,你還yy個啥?”因此年少的哈里豪森下定決心,如果恐龍都滅絕了的話,他就創造屬於自己的恐龍,生化並讓它們在銀幕上生龍活虎。
五十年代初的某天,雷接到了他人生中至關重要的一份工作——替《原子怪獸》製作一隻虛構的恐龍——雷多蜥(Rhedosaurus)。PS:不少人認為Rhedosaurus就是雷·哈里豪森(ray Harryhausen)加上個saurus。
原子怪獸
約翰找來尤金·羅利擔當《原子怪獸》的導演及藝術
總監,此人決定完全不干涉雷的設計工作,讓他獨立思考,雷也因此發現了適合自己的工作方式,那就是獨自進行設計不受他人的干擾,之後的數年的怪獸設計歷程中雷始終堅持著這種工作方式。他認為對於怪獸定格動畫從事者來說重要的就是全身心的投入到你所創造的怪獸中,賦予其源源不斷的生命力。
為了拍攝怪獸入侵紐約的場景,哈里豪森採用了一種前所未有的畫面合成方式——三明治拼接。
樓主做了張圖便於直觀的解釋三明治拼接的原理。分清褐色的前景、綠色的背景以及兩者之間黑白的雷多蜥了嗎,三者其實是各自獨立拍攝隨後拼接在一起的,哈里豪森拋棄了《金剛》等片中常用的一次重疊而採用這種兩次重疊的方式完成《原子怪獸》的雷多蜥拍攝工作。
原子怪獸
尤金一直認為哈里豪森總是讓他的怪物死的跟歌劇男高音一般悲壯。
原子怪獸
原子怪獸
徠影片製作完成後,製片人約翰·迪茲以45萬美元賣給了華納兄弟公司,而影片最終獲利高達500萬美元(約翰想必十分後悔),開創了核爆怪獸的先河,與其後諸如《哥斯拉》、《它們!》和《大章魚》這樣的怪獸傑作共同塑造了輝煌的怪獸片黃金時代。
雷·哈里豪森和雷·布萊伯利始終堅信:縱然年華老去,他們依舊是那兩個對恐龍充滿無限熱愛的孩子。兩位巨人如今都已仙逝,這裡向他們致敬。