古希臘藝術

這些裝飾圖案原始而樸素，陶器的火候、土質和釉色等具有很高的水平，真實地反映了那個年代人們的審美觀念和社會生產力的水平。

從公元前8世紀的荷馬時代之後到公元前5世紀的希波戰爭之間的幾百年被稱為古風時期，這一時期的希臘藝術取得了突飛猛進的發展，陶器已經擺脫了幾何圖形的束縛，逐漸吸收埃及和兩河流域等東方地區的藝術形式，先後形成了東方風格、黑繪風格、紅繪風格等幾種陶器的繪畫風格。起初的東方風格中出現了獸首人身像、植物紋樣等圖案。

古希臘人從埃及人那裡學到了製作青銅鑄像、雕刻石像和用石料進行建築的工藝，從拙劣的模仿到創造出自己獨特風格的高超藝術作品，只用了100多年。此後雕塑成為古希臘人最卓越的成就之一。希臘雕塑的成功建立在他們對人身體結構和動作形態的細緻觀察與研究的基礎上，到公元前6世紀末，他們已經製作出了栩栩如生的雕像，比埃及人的作品更加生動而真實。

這時期的男子雕像自是如出一轍，幾乎全都是直立、左腿前伸，兩臂垂在身旁，兩手握拳，頭髮梳成辮式垂在頸部兩邊的樣子。由於希臘人特有的宗教觀點，即認為不著衣裝的人體更能表現人與神的完美，所以這些表現青年男子的塑像一般都用裸體的方式來表現，並被希臘人稱為“阿波羅”。同樣是為了表現裸體的神聖感，這時期的女性雕塑都是穿著衣服的。古風時代的雕像不論身份背景，面部表情總是呈現出一種千篇一律的永恆微笑，並被後人稱為“古風式微笑”。

它們的美麗與秀雅，即使在完成的瞬間，就已是千古不朽的傑作，它們的生動和新鮮，甚至在今天看來，仍彷彿剛剛出自藝術家的斧鑿。