電視藝術

電視藝術

電視藝術:電視是一門迄今為止最年輕的藝術,1936年英國廣播公司在倫敦正式播放電視節目,標誌著電視的誕生。電視劇是電視藝術的主要類型,主要包括單本劇、連續劇、系列劇或小品等。特點:熒幕小,畫面小,清晰度差,在鏡頭上多用中近景和特寫,少用遠景和全景,場景轉換不宜太快;觀賞特點,給觀眾以想象空間和介入機會,引人入勝;生活化特點,逼真反映生活。

起源和闡釋


電視藝術定義的源起和闡釋 藝術曾經需要並且永遠需要丟掉實用性,創造出幻想的生活。——(前蘇聯)莫·卡岡。
凡是能夠給審美主體帶來審美愉悅的客觀存在物便可稱之為藝術。卡努杜《第七藝術宣言》 把電影稱為第七藝術,而自貝爾德 發明電視以來,電視已愈發被世人認可為第八藝術,於是電視藝術的概念也隨之產生並被廣泛認可。電視藝術,是以電子技術為傳播手段,以聲畫造型為傳播方式,運用藝術的審美思維把握和表現客觀世界,通過塑造鮮明的屏幕形象,達到以情感人為目的的屏幕藝術形態。

分類


分類

電視藝術又分為五類:電視文學、電視藝術片、電視劇、電視綜藝節目以及電視紀實藝術。

詳細

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語言系統


語言是人們傳遞信息、交流思想、表達情感的必要工具。藝術在於傳達,所有藝術都必有一種屬於自己的語言體系,從某種意義上來說,藝術必須是語言,藝術=語言。電視藝術的語言系統即為電視語言。

電視語言

電視語言,指凡能夠表達出思想或感情,並使接受者獲得感知信息的一切手段、方式和方法。諸如畫面、聲音、造型、鏡頭、編輯、特技、符號、文字等都可以構成電視藝術的語言,並且成為電視藝術語言系統的重要語言元素。
電視語言又分為畫面語言、聲音語言、編輯語言、造型語言、鏡頭語言、特技語言、符號語言、文字語言等八類。

畫面語言

畫面語言是電視藝術的本體語言,是電視藝術最重要的語言元素,一個電視畫面包括了其中的前景背景、主體、光影等等。畫面語言又分成構圖、光線、色彩、影調等。
構圖語言:構圖語言是畫面語言的基礎。構圖指:為了表現某一特定的內容和視覺美感效果,將鏡頭畫面被表現的對象以及攝影中的各種造型因素有機地組織分佈在畫面中,已形成一定的畫面形式。
構圖的一些要點:1)讓畫面有運動感。運用多方向多視點多景別多角度多樣式的構圖處理,充分發揮畫面時空多變的特性。 2)主體的位置安排,居中(例:《大紅燈籠高高掛》)、靠邊、斜向(例:《新龍門客棧》)等影視畫面表達安排。 3)背景應當虛實結合。背景實則有縱深感,虛則使信息量增大,空間具有不確定性,並且突出主體。一般而言應力求突出主體,不能喧賓奪主,背景應力求簡潔。 4)前景:指主體前靠近鏡頭的景物或者人物。前景一尺,後景一丈。(《生死戀》中分手的場景以及《公民凱恩》對於前景的應用十分經典。)
光線語言:光線處理分為:1)逆光處理:勾勒強化主體輪廓,剪影處理。 2)閃光法:柔和處理 3)側光法:45度角,強調主體的縱深感,效果更加立體。
色彩語言:不用多言,關於色彩應用的經典影視有張藝謀的《英雄》和波蘭導演基耶斯洛夫斯基《紅》《白》《藍》電影三部曲。
影調語言:影調即影視片中的明暗處理,明調、暗調、中間調。
留白——電視畫面的特殊元素:(“深山藏古寺”:繪畫中的留白。)
*空白的作用*:1)合理分配空間,營造美感(《英雄》中甄子丹、李連杰的打鬥) 2)構成畫面影調、色調的重要元素。 3)使畫面簡潔 4)營造意境 5)給物體帶來動向和動勢,使畫面充滿可感的情緒。
整個畫面中主體對象面積越大,空白越小,畫面趨於寫實。主體對象越小,空白越大,畫面趨於寫意。

聲音語言

聲音語言是電視藝術的重要一翼,包括人聲(對白、獨白、畫外音等劃分)音樂 音響等等。

造型語言

電影的視覺造型與電影的聲音造型諸因素(音量、音色、音調、運動、方位、距離等等),共同形成了表達意蘊、傳遞情感、塑造人物的銀幕特殊視聽造型語言體系。

鏡頭語言

用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思,我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖。鏡頭語言沒有規律可言,只要用鏡頭表達你的意思,不管用何種鏡頭方式,都可稱為鏡頭語言。一般來說,從開機到關機為一個鏡頭。

編輯語言

即對電視鏡頭畫面聲音等原始素材的鑒別與剪接組合。

特技語言

如定格、疊化、快切、摳像、慢鏡頭等電視製作的特殊效果處理。

符號語言

屏幕上直接展現出來的圖像聲音等構成的符號以及這些符號所顯示出的意義,深沉含蓄地傳達出某觀念、思想。

文字語言

即影視作品中的字幕。說明字幕、條片字幕、情節字幕、片尾片頭字幕等。