雞排英雄

“八八八夜市”自治會長阿華（藍正龍飾），將夜市打理得有聲有色，獲 得大家的好評。賣雞排的滿妹（嚴藝文飾）辛苦將體弱又愛鬧事的弟弟小七（蔡昌憲飾）拉拔長大，背景複雜、賣烤香腸的十八王（趙正平飾），因為自卑而不敢向單親媽媽、賣牛排的阿珠（王彩樺飾）表明心意、賣保養品的美香（劉品言飾）辛苦工作，只為照顧重度中風的爸爸。在八八八，每個人都有自己的辛酸故事，但錢要賺、家要養，日子一樣要過，天真的八八八英雄們，選擇開開心心地過，阿華是大家的精神支柱。而阿華與八卦記者林亦南（柯佳嬿飾），一場在街邊的車禍意外，不打不相識，讓兩人漸生情愫。

某一天，八八八的土地無預警地被建設公司收購，經營了十幾年的攤販們即將遷離，眾人前途茫茫。建設公司利用政商勾結，剝奪他們微薄的權利。小人物們都慌了，累積了十幾年的心血，眼見就要化為烏有。財團的背後靠山正是地方 出身的議員張進亮（豬哥亮飾）。阿亮年輕時曾跟著阿華阿嬤賣四神湯，與小阿華建立父子般的情感，後來卻因好賭而背叛阿嬤，逃亡后，再也沒有回來。誰知道，再見阿華，竟然是又一次的背叛。

夾雜著新仇與舊恨，阿華和亦南帶領著八八八，誓死奮戰到底，為人生而戰、也為夢想而戰。也因為如此，八八八也重新找到屬於自己的在地價值。

（以上資料來源）

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• 藍正龍本身就是在夜市長大的小孩，因此看到劇本時非常歡喜，片中角色的很多設計都帶著藍正龍過往記憶的烙印。

• 藍正龍受到前來支援拍攝的樂華夜市攤販影響很大，在他們身上學習到“討生活”，他們平時沒戲，聚在一旁喝茶聊天，很自然有一種真實的氛圍。

• 當導演詢問男主演藍正龍對這個本子有什麼意見時，藍正龍只說了一句話：“很台，很好啊！”

• 這是豬哥亮18年後再次出演電影。本來他的角色只是個客串，演到後來卻變成主角。導演沒加戲，全靠豬哥亮自動在片場演，將他看過的有趣事加到演出中。結果導演越看越喜歡，戲份也就越來越重。

• 拍攝現場邊做邊拍邊吃，每一位演員，對“八八八夜市”的美食都是讚不絕口。柯佳嬿至少胖了3公斤，趙正平在拍攝期間常常邊拍邊吃，足足胖了10公斤，就連導演都開始擔心不連戲。

創作背景

2009年夏，葉天倫和丹青一起寫出了《雞排英雄》劇本的第一稿。寫故 事的同時作了田野調查，到夜市牛排攤老闆的家裡泡茶聊天。在導演從小的夜市記憶中，還記得掌中戲轉變成金光戲，哈麥二齒變成海綿寶寶。於是這個台灣次文化的變遷，也被他們納入劇中。從港媒進入台灣，造成八卦文化的盛行，以及新聞綜藝化的發展，這樣的變化令人又愛又恨。如此媒體現象，在女主角亦南的身上體現。導演發現了其實夜市就是整個台灣的小縮影，他們自成一個社會，發展出自己的制度，必須橫跨黑白兩道，和一般行業非常不同，這也是劇組設定八八八夜市的由來。

八八八夜市的場景為狹長型空地，導演在其中直接將它劃分為台北、台南、彰化、高雄，還有外來的“美食聯合國”區域，分別都插上大大的關東旗，迎風飄揚，呈現獨特的視覺效果。在服務台上，也有個大大的台灣地圖，寫著美食地圖導覽，其實只是藉由夜市，想訴說一個跟每個台灣的市井小民都有關的故事。為了讓每一個觀眾有感覺，一開始劇組就設定這個夜市是虛擬的，所在城市亦不明顯標出。“八八八”不能是台灣任何一個夜市，它也必須是台灣任何一個夜市。

《雞排英雄》是一部勾起台客無限回憶和追捧的傑作，片中的人物雖然都是小人物，各有各的辛酸和苦澀，但他們的勤勞、堅韌、團結、樂觀，把台客文化發揚光大。影片里各種笑料層出不窮，無不體現出台灣本土底層市民的幽默和膽識。除此之外，影片加入了大量台灣的傳統文化元素，在小人物的生活細節里，是一個城市的呼吸。它將台灣本土濃郁的懷舊文化鋪陳出來，更多的也是勾起了生活在不同城市的觀眾，對於本土文化的鄉愁（東方早報評）。

影片故事的發展令人失望。影片順著一連串碼放整齊的大俗套，《雞排英雄》迅速寡淡成《雞肋英雄》。所有劇情均在預料之中。“順拐”是編劇大忌，電影劇情最怕朝一個方向發展，一溜到底，《雞排英雄》犯了大忌。對現有情節的編排構建上，《雞排英雄》也給人筆力不逮之感。男女主人公的情感前面突飛猛進，缺少合理演繹；後半部又停滯不前，似有若無。影片從“家長里短”轉向“正邪之戰”后，創作者明顯對大格局缺乏足夠操控力，因此常常顧此失彼。最後只能用一塊雞排，強行喚回議員良知，才完成整個故事的大翻盤。 《雞排英雄》作為台灣旅遊文化的推廣軟文，還算勉強及格。和所有宣傳片一樣，它有一個精巧的創意、一些精美的鏡頭和幾個煽情的情節。但除此之外，它幾乎一無所有。

除去對台灣本島文化的新鮮獵奇，僅從電影技巧手法和故事情節來說,《雞排英雄》是平庸、乏善可陳的。充滿了各種植入，猛貼文化標籤。