萊羅爾·安德森

在人們的習慣中，當我們提起“偉大的古典音樂家”，總是直覺的認為那都是至少一兩百年前的人物，而且都是來自「比較有文化與歷史」的歐洲。事實上，在歷史沒有那麼“悠久”的美國，也有不少表現優異、值得推崇的名家。萊羅爾 安德森（Leroy Anderson）就是其中最具有代表性的幾位之一。也許你不知道，在每年的聖誕季節，我們都必定會經常聽到的《快樂雪橇》（Sleigh Ride），就是他的作品。

安德森最擅長旋律突出、而又愉快的短篇小品，在他所譜寫的許多經典之中，有許多都是我們其實耳熟能詳的，而且老少咸宜，儘管非常的通俗，卻沒有人能夠否定這些樂曲的優雅。說他是二十世紀美國最重要的一位“親子音樂”名家，一點都不過份，因為無數的美國小朋友都是透過他那些生動活潑的音樂，而開始愛上古典音樂的。

本身也是一位指揮好手的萊羅爾 安德森，1908年六月二十九日出生於美國麻省的劍橋，父母是來自瑞典的移民，所以不但美國人推崇他，連瑞典人也把他當作是自己國家的榮耀呢！他從十歲的時候開始學習鋼琴與作曲，十八歲那年進入哈佛大學音樂學院，跟隨許多位名家與教授，學習和聲、對位與編曲等等技巧，同時加入學校的樂隊，擔任伸縮號的演奏者，取得學位之後，更成為哈佛大學樂隊的指揮與音樂指導，並且繼續進修，除了音樂方面的課程，還努力的研習德國與北歐各國的語文，好學不倦的精神令人佩服。在他擔任哈佛樂隊音樂指導的期間，他並且兼任編曲，更在1935年譜出了《哈佛幻想曲》而膾炙人口，直到現在還經常被哈佛樂隊當作表演的曲目。由於表現突出，波士頓交響樂團的經理特別在1936年邀請他為波士頓大眾管弦樂團擔任編曲，贏得了該團音樂指導兼指揮阿瑟-費德勒（Arthur Fiedler）的激賞，鼓勵他利用這樣的機會發表自己原創的作品，於是他把自己所譜寫的「爵士的弦樂撥弦：爵士的圓滑奏法」（Jazz Pizzicato: Jazz Legato）拿出來，果然在1938年造成了轟動，成為他的成名曲，也使得他和波士頓大眾管弦樂團建立起了深厚的關係，經常透過該團發表自己的作品。這首曲子描寫爵士樂的舞曲節奏，我們在觀賞爵士樂演出的時候，經常會看到大提琴手撥弦而發出「咚」、「咚」的低沈數字低音，這就是爵士風味的撥弦彈奏，至於圓滑記號的奏法，本來與撥弦奏法同為演奏技巧之一，但是在安德森富有創意的引導下，小朋友可以了解這兩種不同的技巧，同時讓大家對於影響美國音樂非常深的爵士樂有所認識，確實是具有「親子同樂」的趣味的。

1942年，二次大戰爆發，安德森入伍服役，被派駐冰島，由於他精通北歐各國的語言，被任命為美軍駐斯堪地那維亞半島的首席翻譯官，直到1946年退伍返鄉，受聘擔任波士頓大眾管弦樂團的專業編曲人。在他退伍之前，波士頓大眾管弦樂團的首席小號手請他幫忙譜寫一首曲子，由小喇叭輕聲吹奏。安德森靈機一動，譜出了一首用來催人入眠的《小喇叭安眠曲》（A Trumpeter's Lullaby），輕輕柔柔，無比的動人，也再度受到廣大的喜愛。

1947年，安德森發表了《快節奏的小提琴手》（Fiddle-Faddle），以弦樂為主軸，利用當時流行的持續節奏譜成這首作品，旋律中隱含了美國西部民謠的風格，透過小提琴快速的拉奏，呈現出一種美國西部開拓史時代，人們在野外擺設宴席的熱鬧情景。1948年，他發表《快樂雪橇》，其實這首曲子原本並非為聖誕節而寫的，而且創作的時候是最炎熱的七月，只是因為他表示，這是他對冬季情景的幻想，後來有人在1950年為這首曲子填上了歌詞，就此成為聖誕歌曲的經典。而那一年，他又完成了另外一首風格完全不同的作品《小貓圓舞曲》（The Waltzing Cat）。安德森有一隻愛貓，為他帶來了創作的靈感。他用這首樂曲描述小貓用一種故作優雅的樣子跟人撒嬌，不時的發出惹人憐愛的「咪咪」叫聲，同時以小提琴的高音部模仿著貓咪的聲音，鮮活而又生動，讓人感覺那貓咪彷佛有如宴會上跳著華爾茲的淑女，可愛極了。

1950年，萊羅爾 安德森辭去了波士頓大眾管弦樂團的工作，開始指揮他自己的樂團、並且灌錄唱片，而這個時候，他的聲望也到達了顛峰。過去從來沒有哪些交響樂的作曲家能夠擁有一支自己的樂團，來親自指揮、並且發表剛剛完成的“新鮮”作品，他在這段期間推出的很多作品，都是在首度發表的同時進行錄音的呢！

1952年，他發表了另外一首經典《藍色的探戈》（Blue Tango），不但榮獲銷售超過一百萬張的金唱片，更使得他一夕成名，從原本知名度不是很高的幕後編曲人，變成了家喻戶曉的王牌作曲家，在當時，這首樂曲紅遍全球，到處都有人快樂的哼著它的曲調呢！

1953年，安德森發表了他最具有野心的創作《C大調鋼琴協奏曲》，不過在首演之後，他就因為希望為其中的第一樂章加以某些修改，而把這個作品收回，不再公開。1958年，他又作了另外一個嘗試，發表了音樂劇《金鳳花》（Goldilocks），在百老匯上演了一百多場。另外，他也開始應邀與許多管弦樂團合作，親自指揮那些樂團演奏他自己的作品，其中包括了波士頓大眾管弦樂團，演奏的足跡遍及北美各地。

1975年八月，他病逝於康涅狄克州的家中，享年六十七歲，令人惋惜。

在安德森的代表作之中，最著名的有《打字機》（The Typewriter）、《號兵的節日》（Bugler's Holiday）和《調皮的節拍器》（The Syncopated Clock）等。

《打字機》是他繼《藍色探戈》之後，另外一首令人難忘的名曲，幽默有趣的使用了真正的打字機快速打字而敲擊出來的聲音，甚至還包括了那種老式打字機在換行的時候發出的“警告”鈴聲，然後打字者手動換行發出的“嘎嘎”聲，巧妙的模擬著忙碌的辦公室裡面此起彼落的打字聲。現在大家都改用鍵盤沒有聲音的計算機來打字了，小朋友透過這首樂曲，可以想象一下那種已經消失的古老情趣。

《號兵的節日》創作於1954年，樂曲出動了五支軍隊用的小號來擔任演奏，描繪著在軍中擔任小號手的阿兵哥度假的時候是多麼的快樂。「調皮的節拍器」更有趣。有人說，這是他在服役北歐期間的作品，也有人說，這是他前往華盛頓國防部五角大廈工作時的作品，但無論如何，這是許多美國人從小就經常聽到的著名旋律，甚至也是我們在小學的音樂欣賞課上就會認識的名曲呢！我們知道，小朋友們在練習鋼琴的時候，都需要靠節拍器來穩定速度，可是安德森運用了他最拿手的「擬人化」幽默方式，讓節拍器彷佛成了有生命的小調皮，故意跟小朋友唱反調，在原本平順而單調的節奏間，突然加入了有如爵士樂一般“摩登”的切分音，差點沒讓練琴的小朋友當場崩潰。他用這種有趣的方式，吸引小朋友歡歡喜喜的接近古典音樂，確實是非常可愛的。

1988年，美國音樂界人士把安德森選入“作曲家名人殿堂”，表揚他對美國音樂傑出的貢獻。1995年，哈佛大學也為了紀念他，而把哈佛樂隊總部新建的大樓定名為“安德森樂隊中心”。當他還在哈佛學習外語的時候，教授曾經因為他優秀的成績，而建議他成為一個語言學家。我們很慶幸，他還是執著於自己對音樂的熱愛，假如不是這樣的話，也許我們今天就聽不到這麼多生動而又有趣的名曲了呢！