趙振川

自幼隨父趙望雲學習中國畫。

1959年初中畢業后考入西安統計學校。

1962年統計學校畢業進入陝西美協創研室學習班學習，從師石魯先生。

1964年12月底上山下鄉到陝西隴縣山區插隊勞動。

1971年返回西安，在陝西省火線文工團從事舞台美術工作，每年均深入三線地區慰問鐵道兵。

作品先後入選第四、第六、第七、第九、第十屆全國美展及各類邀請展、專題展、綜合性畫展、國際水墨交流展等，並多次獲獎。大量作品被收藏。著有《趙振川畫集》、《現代山水畫庫》等個人畫集5種。

1964年作品《山林新聲》進入全國第四屆美展。

1978年調入陝西省美協從事專職中國畫創作。作品多幅參加陝西省第一屆山水花鳥畫作品展暨陝西新潮畫會畫展，並任該會理事會副會長。

1979年借調文化部中國畫創作組創作國畫70幅。作品多幅參加香港榮寶齋陝西國畫展。

1980年借調文化部中國畫創作組作畫。

1981年作品《信天游》參加中國畫研究院第一屆畫展，入編院展畫集，原作由該院收藏。作品《登高山復有高山》參加陝西國畫家13人聯展，赴南京、武漢、鄭州等地巡迴展出。作品《南泥灣》參加陝西省建黨六十周年美展。

1982年作品多幅參加陝西國畫家八人聯展，赴南京、武漢、北京等地展出。

1983年《秦嶺煙雲》、《農舍》等多幅作品參加陝西風光畫展，三幅作品入編《陝西風光畫集》，兩幅作品被陝西國畫院收藏。

1984年作品《瑰寶之路--蜀道》參加建國35周年美展。赴廣東深圳講學，作品參加中國美術作品展。

1994年趙振川在北京中國美術館舉辦個人畫展，受到專家一致好評，張仃先生撰文評論“長安畫派後繼有人”。

1985年赴日本北海道訪問並舉辦書畫聯展。《蜀鄉》等多幅作品參加陝西-日本京都聯合書畫展，《峽江》為日本旭川市政府收藏。

1986年元月，當選西安市政協委員。到陝北安塞、延川、延長等地寫生。作品《高原曉雪》參加中國美術館在日本舉辦的中國百景展，併入選畫集。作品《陝北初冬》入選，中國書畫名家作品選集》。《秋塬》等九幅作品入選河南美術出版社出版的《現代山水畫庫-趙振川畫集》。

1987年作品《新綠》獲西北五省優秀獎。《瑞雪豐年》、《夏之湖》等20餘幅作品參加趙望雲師生畫展。作品《陝北小景》參加江西省書畫院首屆書畫作品展，並被該院收藏。多幅作品由中國人文科學發展公司西北分公司組展，於四月參加馬來西亞畫展，8月參加日本東京畫展，10月參加美國洛山磯畫展。

1988年被評為國家二級美術師。參加河山畫會舉辦的"河山如畫"圖展覽。在北京、武漢、汕頭、西安巡展。

1989年5月創作《蒼涼古原》，10月入選全國第七屆美術作品展。入編《全國第七屆美展畫集》，獲省美展三等獎。9月赴新疆寫生。10月作品《山水》被陝西省圖書館收藏。11月攜40幅作品赴新加坡，舉辦學術交流觀摩展。多幅作品被當地收藏家收藏。新加坡《聯合早報》發表撰文《胸懷黃土高原--畫家趙振川》。

1990年作品《秦嶺雪霽》入選參加赴日本等國舉辦的中國書畫展。為贊助第11屆亞運會捐贈繪畫作品。4月赴蘭州、敦煌、吐魯番、烏魯木齊、伊犁等地寫生月余。完成近百幅水墨寫生畫。返西安后創作完成40餘幅作品。年終作品《五月天山雪》參加中國畫研究院第三屆院展。陝西電視台拍攝《中國畫家趙振川》專題片。

1991年2月作品《白楊溝》、《早春》、《秋熟》被江蘇省美術館收藏。陝西畫報1991年第5期發表評論文章《骨神間構的韻律--趙振川和他的山水畫》，並刊登《春到果子溝》、《秋塬牧歸》、《南泥灣之秋》等六幅作品。6月作品《陝北之秋》參加日本京都91書畫聯展。作品《九曲黃河》、《古原雪晴》、《高原人家》、《雪后故園》、《野山秋徑》六幅被中國美術館收藏。12月作品《陝南午子山》入選參加中國畫研究院舉辦的"91山水畫邀請展"。

1992年作品《秦椒熟時》參加省紀念在延安文藝座談會上的講話發表50周年美術作品展，獲三等獎並在《1992年中國畫年鑒》發表。5月參加中國旅遊書畫聯誼會，被選為理事，赴長江山峽旅行寫生近一個月，返西安后完成作品近30幅。夏月香港《收藏天地》發表張仃先生文章《長安畫派與後起之秀--略談趙振川》。同時刊登《大漠之舟》、《敦煌游》、《天山放牧》、《山居》、《鄉情》、《敦煌莫高窟》、《雪山牧歌》等作品。8月，主持北京炎黃藝術館主辦的《趙望雲遺作展》，組織了趙望雲藝術研討會，並撰文《尊美重德，藝為人民》，在《人民日報》（1992/9/9）上發表。《趙望雲和馮玉祥、張大千的情誼》在《人民日報》（1992/12/16）海外版發表。11月《天山放牧》等四幅作品參加美國紐約國際文化藝術中心舉辦的中國中青年知名畫家作品展。12月赴陝北延安、安塞、延川一帶寫生。作品《隴上秋》被上海畫廊收藏。

1993年作品《太白山印象》參加全國首屆山水畫展，獲優秀作品獎。作品《雪中居》參加《人民日報》神州行畫院畫展，原作被該院收藏。9月赴陝南紫陽一帶寫生。11月作品《秋居》應邀參加毛澤東誕辰100周年"新飛杯"河南高校暨省內外名家中國畫作品展。赴深圳參加藝術節。12月作品《蜀南寫意》入選紀念毛澤東誕辰100周年陝西省美術書法作品展，榮獲優秀作品獎。作品《峽江煙雲》參加香港山峽風光展。同年還被聘為首屆山水畫展陝西省評委。

1994年1月12日《趙振川畫展》在北京中國美術館展出（80餘幅作品參展），並召開學術研討會。一月加入中國共產黨。作品《窖院》、《梨花四月雪》、《黃河之濱多棗林》被中國美術館收藏。5月19日人民日報發表作品《原上初雪》刊登張仃先生文章《長安畫派後繼有人》。《美術》雜誌（1994、7）刊登張仃先生文章，並發表作品《渭濱春曉》、《黃河之濱》、《黃河秋收圖》、《伊寧四月》、《原上雪居》、《好大雪》、《幽郁終南》、《藍田玉山盛秋》、《天山雪霧》、《九曲黃河》、《曾是此山人》等。香港文匯報及菲律賓商報分別刊登肖雲儒先生文章《兩代風流--長安畫派承繼者趙振川的畫》，同時發表作品《山丹秋牧》、《窖院》《秋林舊居》、《太白山寫意》、《渭濱春曉》、《大漠之旅》等。5月受省政府委託接待關山月在陝西舉辦畫展並陪同赴陝北、秦嶺一帶寫生。6月被省文聯特聘為陝西省文學藝術界聯合會中級職稱評審委員會委員。7月為國務院僑辦創作巨幅山水畫《黃陵古柏》。8月作品《秦椒熟時家家紅》參加第四屆甘肅美術書法攝影藝術展覽。9月《高原新綠》入選鄧小平"愛我中華，修我長城"題詞十周年藝術作品展。被評為國家一級美術師。10月作品《秋之韻》應邀參加為慶祝建國四十五周年在北京舉辦的《中華風韻中國當代書畫家優秀作品展》。10月下旬赴襄樊參加中國山水畫研討會，前往神農架寫生。年末訪問日本松本市並參加國畫聯展。

1995年元月為國防部創作巨幅山水畫《江山長春圖》。2月作品《終南之居》被西安電視台收藏。3月作品《源上秋居》入選西安市各界人士紀念西安市政協成立四十周年書畫展。5月初赴陝南西鄉、紫陽一帶，沿漢江寫生半月，作畫24幅。月底隨全國文聯萬里行採風團赴延安、寶雞一帶採風寫生作畫多幅。7月應寧夏自治區之邀，赴賀蘭山一帶寫生，為當地作畫20餘幅。作品在陝西省美術館參加紀念任弼時同志生平圖片與書法展覽，原作被收藏。9月作品參加全國部分歷史名城人民政協聯繫會第六次會議書畫聯展。為市政府外事大樓接待廳作巨幅山水畫《秦嶺春曉》、《秋山紅樹》二幅。10月《趙振川畫集》由陝西人民美術出版社出版，共收集近作120幅並由張仃先生作序，肖雲儒先生做後記。11月赴無錫參加中國畫研究院舉辦的中國山水畫研討會，6幅作品赴韓國參加國際書畫展。

1996年元月應邀參加中國百名傑出畫家《中國山峽百圖景》活動。創作《峽江春曉》入選畫集，並將原作捐贈希望工程。作品《巴山春濃》被陝西國畫院收藏。作品《好大的雪》入選《中國現代美術全集》（中國畫6）。4月被聘為西安美術學院96屆碩士研究生論文答辯導師，並被聘為榮譽教授，先後為西安美術學院科研處國畫學員班及長安畫院國畫學習班講課。9月為紀念趙望雲誕辰90周年籌資舉辦《趙望雲畫展》及《趙望雲藝術研討會》。10月作品《陝北高秋圖》被中國人民軍事革命博物館收藏。12月為人民大會堂創作《陝北高秋》。赴陝難安康地區寫生。

1997年3月前往安康、紫陽一帶寫生。4月陝西省委宣傳部與陝西省文化廳主辦陝西當代中國畫展，被聘為本次大展學術委員會委員。6月《秦嶺冬韻》、《陝北東麓》、《終南獨松閣》、《新綠時節》、《巴山即景》、《巴山蒼鬱》、《沙海綠洲》、《漢水側畔》、《太白山印象》九幅作品參加陝西當代中國畫展，分別於西安、北京中國美術館、南京及台北展出。作品《陝北牧歌》參加山東新聞書畫院在濟南舉辦的香港回歸祖國，百家名人同賀書畫展，原作被該院收藏。6月作品《通途》參加中國美協舉辦的全國首屆中國畫邀請展，併入編畫集。7月作品《漢江春暉》入選中國長安書畫名家慶香港回歸作品展，在深圳、香港展出。作品《松山幽居》、《天山之春》、《巴山深處》參加河山畫會作品展及學術活動，併入編畫集。8月被國務院授予"突出貢獻專家"隨省文聯採風團下鄉到榆林延安等地寫生。11月到四川綿陽一帶寫生。12月在深圳舉辦劉大為、趙振川、方楚雄三人畫聯展，十餘幅作品參展。

1998年元月被陝西省委任命為陝西省美術家協會黨組成員，主管美協業務工作。同時當選為陝西省第八屆政協委員。在汕頭舉辦個人畫展，展出作品六十幅，特區報刊登《野牧秋山居》、《陝北牧歌》等予於報道。3月赴無錫參加河山畫會嘗梅學術研討會。作品《新綠時節》、《巴山即景》等三幅參加中國陝西日本京都書畫聯展，併入編畫冊。4月赴陝西西鄉、嵐皋、紫陽、安康寫生十餘天。6月隨陝西美術代表團出訪美國，在紐約華盛頓、新澤西、洛山磯舉辦畫展並講學，10幅作品參展。7月作品《漢江側畔春正濃》、《江岸曉牧》、《靜幽太白》、《嶺上高秋圖》參加河山如畫圖第四回展併入編畫集，8月3幅作品捐贈賑災義賣展覽。10月作品《白雲人家》參加中國文化部在京舉辦的98中國國際美術年--當代中國山水畫油畫風景展，併入選畫集。10月赴山東濰坊舉辦個人畫展。11月應邀往蘇州、無錫、常州、揚州畫院進行學術交流。12月西安電視台二台拍攝《走進趙振川》專題片。

1999年元月作品《源畔秋居》入選陝西省美術家協會中國畫作品展覽。2月赴朝陽市舉辦個人畫展。下旬陝西省文化廳美協組織到安康、紫陽一帶採風。3月被聘為跨世紀暨建國50周年全國山水畫大展評審委員會會員。被聘為第九屆全國美展陝西省美展組委會評委會副主任。5月被中國美協聘為本屆中國美協中國畫藝委會委員，赴蘇州參加成立大會。中旬至六月上旬，同省九屆美展組委會分別赴安康、紫陽、西鄉、漢中、寶雞、延安、榆林、定邊等地檢查九屆美展工作。6月赴北京參加中國畫藝委會跨世紀山水畫展評選會議。作品《陝北寫景》被中國人民軍事革命博物館收藏。7月作品《高原新綠》參加為中國人民革命軍事博物館建館40周年舉辦的全國著名畫家作品展覽。應文化部之邀為北京中南海懷仁堂創作巨幅山水畫《春山連碧波》。被第九屆全國美展組委會評為第九屆全國美術作品展覽中國畫區評委會委員。8月赴汕頭參加第九屆全國美展，併入選畫集。9月作品《戈壁春居》入選中國當代美術1979--1999外文版文獻大型畫冊，由中央美術學院研究部及中國美術年鑒編輯。在山東濰坊舉辦個人畫展。10月作品《人在山水間》、《黃土高坡》參加河山如畫圖第五回展，並赴加拿大連展。為慶祝西安美術學院建院50周年，捐贈《后雨》、《西鄉》、《雲深不知處》、《終南幽館》等十幅作品。中旬赴四川綿陽、勉西、西鄉、安康、嵐皋等地寫生。11月《延安頌》等作品參加由中國美協、北京市美協舉辦的慶澳門回歸畫展。年底中國畫名家作品精選《趙振川畫集》由陝西人民美術出版社出版。

2000年元月應西安市政府之邀，為關中八景郵資明信片繪製《草堂煙霧》一景。2月被授予德藝雙馨文藝工作者（2000年2月23日陝西日刊登）。3月作品《巴山漢水有幽居》參加中國美協在中國美術館舉辦的中華世紀之光中國畫提名錄。5月被西安美術學院聘為2000屆美術教育專研究生論文答辯會評委。6月作品《漢水養性》、《巴山鑄魂》參加重慶河山如畫圖西部熱土中國畫展覽，併入編畫冊。作品被特邀參加2000年全國中國畫作品展。作品《家在漢江之畔》捐贈朝霞工程。7月為陝西省委常委接見廳創作巨幅作品《秦嶺秀色》。8月作品《漢江側畔》入編近現代中國畫選集《中國延安魯藝校友彙編作品》。《山桃報春》入編人民畫報主辦的《中華翰墨名家作品博覽世紀珍藏版》。作品《家在翠屏中》參加當代中國《中國畫高級人才成果展暨全國畫院院長中國畫新作展》，在中國美術館展出併入選畫集。下旬赴四川綿陽、北川寫生。9月作品《嘉陵江印象》參加慶祝人民政協陝西省委員會成立50周年大型書畫作品展覽，作品被收藏。作品《巴山漢水不了情》應邀參加文化部在香港舉辦的中國當代繪畫書法作品展。10月作品《嵐皋風情》參加中國美協在常州劉海粟美術館舉辦的第六屆中國藝術節--國際中國畫大展，併入選畫集。書法作品一幅被被澳大利亞中國美術館收藏。隨文化部西部聚焦採風團赴蘭州、河西走廊、內蒙古額濟納旗寫生。12月隨中國書畫家名人中東藝術考察團赴土耳其、埃及、希臘、以色列等國進行訪問。

2001年4月作品《巴山幽居》、《高山仰止》入選北京新世紀中國畫名家精品展，併入編畫集。參加陝西紫陽茶文化節活動。5月被聘為第四屆中國當代畫展評委。7月為建黨八十周年創作《延安碩果》參加省美展獲二等獎，並選送北京參加全國慶祝建黨80周年美展。應民革中央辦公廳之邀作品一幅參加在台北中山紀念館舉辦的海峽兩岸水墨精品展。9月作品《漢水幽居》應邀參加中國美協舉辦的2001年全國中國畫作品展，併入編畫集。作品《戈壁春居》入選由文化部、中國美協、中國美術館、中國畫研究院舉辦的《百年中國畫展》，併入編畫集，並被中國美術館收藏。作品《陝北三月》參加北京炎黃藝術館情系西部大型畫展。赴新疆寫生。10月作品《山桃跳春》參加文化部和省文化廳共同舉辦的全國畫院雙年展--首屆中國畫展。11月大幅山水作品《萬樹結一綠天然成屏障》、《祁連秋牧》、《隴上高秋》、《雲霧山中是茶鄉》參加文化部中國畫研究院在中國美術館舉辦的聚焦西部大型畫展併入選畫集。12月作品《天山牧歌》應邀參加中國美協主辦的情系新疆畫展併入編畫冊，被中國美術館收藏。作品《巴山壯居》參加中國西安西部西部美術展，作品《漢江兩岸度春秋》參加台灣中國大陸當代百人畫展。被當選為中國文聯第七次全國代表大會代表並出席會議。被評為陝西省文學藝術屆聯合會優秀共產黨員。

2002年3月作品《隴上記事》、《巴山五月》應邀參加中國美協中國畫藝術委員會委員畫展。4月應中國美協之邀參加紀念毛澤東在延安文藝座談會上的講話60周年全國美術作品展覽陝西展區的組織和評委活動。6月為陝南地區賑災義賣捐贈作品。7月作品《九月天山》入編《畫壇巨擎》由北京新華出版社出版。訪問韓國。被聘為中華人民共和國第三屆特殊奧運會金質獎章書畫獎評委，捐贈作品《隴上九月》，獲書畫作品展覽金質獎章。9月作品《祁連秋收》參加《西部如畫--貴州美》中國畫展覽，併入編《中國山水畫名家作品收藏畫集》，赴北京參加黃胄美術基金會第三屆理事會，並選為常務理事。被中國美協聘為"大地情--中國畫大展"評委。11月為慶祝"聯合國文化遺產年"紀念《保護世界文化和自然遺產公約》簽訂30周年，應國家文物局、中華人民共和國建設部、中華人民共和國聯合國教科文組織全國委員會、文化部之邀創作《秦始皇陵》、《驪山晚照》。參加"神州風采--畫說世界遺產28"大型畫展併入編畫集，由中國歷史博物館收藏。

2003年1月當選為陝西省第九屆政協委員。為中南海會議廳創作巨幅作品《陝南風情》。為陝西新建機場大廳創作《漢江春波翠巴山》巨幅作品。2月赴北京參加中國美協工作會議。為中南海創作《漢水春波映巴山》。4月為迎接2008年奧運會應北京畫院邀請赴北京八大處寫生創作《西山八大處寫景》。5月參加"眾志成城，戰勝非典"全國著名美術家捐贈作品《雲水巴山》。組織並參與全省美術工作者為戰勝非典捐獻作品的活動。6月赴安康、柞水、嵐皋檢查寫生基地工作。7月被中國美協聘為第二屆全國畫展評委，赴大連參加大展複評工作，並參加中國美協在大連舉行的2003年中國畫藝委會年會。應中國美協之邀前往青島參加2003全國中國畫提名展的評審工作。8月作品《天山五月》參加"海潮杯"全國中國畫作品展並收入畫冊。為毛主席紀念堂、鄧小平百年誕辰紀念書畫展捐贈巨幅作品《太白山道》。9月為賑災義賣捐贈作品。兩幅作品被中華人民共和國第七屆少數民族傳統體育運動組委會收藏。10月赴杭州參加中國畫藝委會委員作品展暨當代中國畫創作與品評委員會，參展作品為《綠洲》、《巴山秋情》、《晨》。11月赴北京參加黃胄美術基金會常務理事會議。12月擔任陝西美術家代表團團長兼黨支部書記，率團赴北京參加中國美協第六次代表大會，當選為中國美術家協會理事。應北京畫院和武夷山政府的邀請赴福建武夷山寫生，創作《嬌峰雲水間》參加畫展。四幅作品應文化部中國畫研究院、中國美協之邀參加"東方之韻2003中國水墨--再識傳統當代中國畫成就展"。

2004年2月出席省政協九次會議。3月作品《源頭》應邀參加中國藝術研究院展覽館開館暨"澄懷味象--中國畫自選斗方新作展"入選畫冊並收藏。被聘為西安交通大學人文學院中國畫研究方向碩士生導師，帶國畫山水國畫研究生一名。4月大幅作品《高原秋情》、《漢水碧波映巴山》應中國美協藝委會、人民日報文藝部與江蘇文聯實業集團籌辦的"盛世宏圖--中國畫與環境藝術特別邀請展暨座談會"赴南京參展。5月帶學生到陝南西鄉寫生。應邀赴武漢參加中國畫藝委會"山峽論道--當代中國畫研討會"活動。6月應中國美協《美術。雜誌之邀，作品《峽江平湖》、《陝北高秋》參加全國"猴年馬月精品畫展"。應炎黃藝術館之邀作品《春來江水綠如蘭》等參加藝術博覽會展覽。應中國藝術研究院之邀，作品《秋源》、《西山白雲》、《五月的巴山》、《漢水之畔》參加"黃賓虹學術研討會暨系列展覽"，獲黃賓虹學術成就獎。7月作品《溪山深處白雲鄉》應邀參加"紀念鄧小平誕辰一百周年全國美術作品展"。作品參加中國美術家協會理事中國畫作品展，作品《蜀山清幽》參加慶祝建國五十五周年第十屆全國美術作品展覽，任陝西省全國十屆美展組委會副主任暨藝委會主任。9月作品應邀參加"當代山水畫壇名家作品邀請展"併入畫集。作品《太白幽道》參加全國"慶祝人民政協成立五十五周年書畫作品展"。11月作品《秋山紅葉》、《巴山紫郁》、《巴山白雲》、《巴山農社》應邀參加中國藝術研究院美術創作院舉辦的"南北山水--當代中國山水畫學術交流展。"12月作品應邀參加科學與藝術大型中國畫展。參加省文聯第四次代表大會當選為陝西省文學藝術界聯合會副主席。

2005年1月參加陝西書畫名家為印度洋海嘯大災難義賣酬資活動並捐贈作品。1月底赴北京參加中國美協召開的2005年工作會議。3月作品《秦巴煙雲》、《茂林靜幽》、《高山仰止》、《鐵鑄江城》、《巴山壯居》、《隴山記事》參加由全國政協舉辦的進京畫展。4月應台灣中華兩岸文化藝術基金會邀請參加"中華魂--情系寶島華晨藝術採風之旅參訪團"赴台灣寫生創作《阿里山印象》、《杉林幽深》、《椰風》參加情系寶島寫生的畫展。5月兩幅作品應邀參加當代中國畫百位名家作品展。6月作品《西山八大處寫景》由北京畫院代為國家永久性收藏。7月應北京畫院之邀作品《北塬盛秋》參加中日美術交流併入入畫集。8月應北京炎黃藝術館之邀作品《盛秋》、《巴山豐田坡連坡》、《壯居圖》、《高原夏居圖》高原系列作品參加黃胄師生畫展。9月作品《天山牧歌》應中國美協之邀參加"首屆全國中國畫寫意大展"。作品十幅參加"中國十大山水畫家作品展"分別在上海、廣州等地展出。10月赴北京參加"生活之路--黃胄與20世紀中國畫大型學術研討會暨《黃胄作品集》、《黃胄研究文集》首發式"。應中國書畫藝術研究會之邀創作《黃帝陵寫景》加入《神州頌》中國畫長卷搭載神舟六號航天飛船一起騰空。11月被聘為2005中國百家金陵畫展評委，赴南京參加評選活動。

2006年應中宣部、文化部之邀，創作《金色的回憶》參加"書畫長征路畫展"。赴北京參加由中華人民共和國文化部和中國文聯主辦的"紀念趙望雲百年誕辰暨捐贈作品展"等系列活動。

2007年應中國文聯之邀，創作《耶路撒冷哭牆》參加"同一個世界--中國畫家彩繪聯合國大家庭藝術大展"。創作《陝北楊家溝》參加全國政協書畫家在香港舉辦"慶祝香港回歸十周年繪畫藝術大展"。作品《靖邊》特邀參加"第三屆全國中國畫展"，北京人民美術出版社《美術之友》出版提名專輯--趙振川畫集。

2008年為"四川抗震救災義賣"捐贈作品八幅。作品《巴山好茶園》參加國家奧委會舉辦的"話說奧運國畫展"。中國書畫藝術出版社出版《趙振川山水畫集》。

2009年由北京市人民郵電出版社、北京盛唐文化藝術中心聯合出版的《中國當代山水畫名家·趙振川畫集》已隆重發行。

中國畫學會副會長，文化部藝術發展中心中國畫創作研究院副院長，黃胄美術基金會常務理事。陝西省第四屆文聯副主席，陝西省政協委員，陝西省美協名譽主席，陝西長安畫派藝術研究院院長，陝西省國畫院名譽院長，北京大學藝術學院中國畫高級研修班導師，中國人民大學客座教授，西安美術學院客座教授，西北大學藝術研究院名譽院長、客座教授。

中和之美

——趙振川的中國畫藝術

◎邵大箴（中國美術家協會美術理論委員會名譽主任，中央美術學院教授）

和趙振川先生接觸過的人，都有這樣的感覺：他為人樸實厚道，謙遜隨和，但又不失原則；他長期擔任陝西美術家協會負責人的職務，不熱衷於搞表面上轟轟烈烈的大活動，而樂於忠實地為藝術家和社會大眾辦實實在在的事；作為藝術家，他像農夫一樣，勤勤懇懇地耕耘，但他鑽研“耕作”原理，講究收穫。在他身上，我們看到剛柔相濟的品質；他的藝術創作，具有兼收並蓄、廣采博取又敢於自立面貌的特色。

趙振川自幼受到很好的文化教育和藝術熏陶，其父趙望雲是長安畫派的創始人之一，他除隨父學習中國畫外，並受業於石魯、何海霞等大家，深得他們的言傳身教。加之從小和父親的學生黃胄、方濟眾、徐庶之等人一起生活，自然也受到師兄們潛移默化的影響。他藝術成長過程這些得天獨厚的條件，確實給他未來藝術道路奠定了堅實基礎。不過一般說來，名人的子女雖條件優越，往往因有父輩大樹遮蔽，很難脫穎而出。他們要想有所作為，不僅要有志向、要勤奮、要有機遇，還要看自身的藝術資質。古今中外，也不乏名人子弟做出一番事業、在歷史上留下業績的例子，如王羲之、獻之父子，米芾、米友仁父子，大仲馬、小仲馬父子，梁啟超、梁思成父子……趙振川憑藉自己的艱苦努力和自己的天分，積蓄了在藝術上拼博的韌性和膽識，他和他父親對“長安畫派”相繼做出的突出貢獻，已成為當代中國藝術史上的一段佳話。

趙振川之所以能在繪畫上達到如此成就，主要是他堅持不懈長期奮鬥的結果。青年時期，他在陝西、甘肅兩省交界處隴東山區插隊8年的生活經歷，為他了解社會、了解大眾、了解大自然提供了難得的機會。進入畫界之後，他始終按長安畫派“一手伸向傳統，一手伸向生活”的主張嚴格要求自己，足跡遍及關隴、秦巴、陝北等地。不同於一些人一次性的“採風”方式，趙振川經常到秦嶺、渭北、隴山等地，從生活中汲取創作靈感。其成果反映在1994年在中國美術館舉辦的個人畫展上，其腳踏實地的作風和格調不凡的畫作，引起社會關注，也給美術界輸入一股清新的空氣。他並不以此為滿足，而更加自信與從容地埋頭苦幹，緊緊抓住傳統與自然這兩個環節不放。他鑽研畫史、畫論，領悟藝術規律，他撰寫了不少關於中國畫創作理論的文章，探討筆墨精神與技巧以及中國畫品評標準等問題。他堅守長安畫派的理念，但在藝術語言上他卻不拘於承繼一家一派，善於廣泛吸收。例如，他在與南方大畫家劉海粟、陸儼少等人的接觸中，就得到不少包括筆墨語言在內的藝術啟發。

在趙振川深入鑽研中國畫創作的過程中，他遇到的兩個相互關聯的突出問題：如何處理筆墨與丘壑、境界的關係，如何解決寫生與創作的矛盾。對前者，他反對唯筆墨論，他既重視筆墨又重視丘壑，更進一步追求境界。他從不追隨前人的筆墨符號而注重表現筆墨精神。我們看趙振川的畫，發現他的每一幅畫都得益於客觀自然的啟發，程式化的筆墨在他手下因表現對象和主觀感受的不同，呈現出不同的藝術面貌和風采，達到一定的境界。如果說，他的早期作品還留有父親趙望雲的痕迹，那麼通過自己不懈的努力，繪畫語言逐漸變得凝重渾厚、宏闊大氣，形成鮮明的個人風格。

山水畫家必須尊重自然，必須注意對客觀山水的觀察與體驗，而觀察與體驗的有效途徑便是寫生。不過，中國畫寫生是個廣泛的概念，可以是對景寫生，可以是印象寫生，可是是默記、爾後憑回憶的寫生……一幅好的寫生可以是一幅好的創作，也可以是創作的準備。趙振川有自己的寫生觀與創作觀，他說過一句發人深思的話：“寫生不僅需要尊重客觀，還要會編，我的畫就是在生活的基礎上編出來的。”編，就是藝術家不依賴於自然山水的摹仿，而是以它為範本發揮想象力的重新創造。對景的直接寫生對一般藝術家來說，不會是大問題，但要以寫生為基礎去編成一幅好的繪畫，卻不是一件容易的事，這要有生活閱歷、藝術修養，要深入掌握中國畫的寫意特性。趙振川之所以敢於編和善於編，一有生活，二有修養。他心中裝有廣闊的大自然山水的資源和古今繪畫的經典，他又善於用自己的智性與悟性去消化和融會它們。有前者，他的畫始終有一股動人的勃勃生機；有後者，他的畫溫文爾雅而耐人尋味。

趙振川的畫何以有如此不凡的品格？不妨看一看他對自己作品的評說：“我的畫有猛氣，但底子是醇厚、溫和，是中國的中庸。中國文化的精髓就是中和之美，沒有這點難成正果和大氣象，因此要在這上下功夫……”趙振川把中和之美立為藝術創作的最高境界，並作為自己奮鬥和追求的目標。而這一點，有助於我們走進趙振川的繪畫世界。

“中和”這一中國古老的哲學範疇，源自孔子的中庸之道。中和，是講事物的對立統一，不取一，而取二，使它們辯證、和諧地相處。從中和的觀點看世間萬物的生長、發展與變化，皆離不開這個規律，繪畫也不例外。繪畫創作涉及的各種問題，莫不需要用中和的理論去解決：大至主體與客體、傳統與生活、寫生與創作、語言的穩定性與探索性、法則與變革……小至繪畫實踐中遇到的課題：虛與實、輕與重、繁與簡、疏與密、方與圓、濃與淡，墨與色，等等。繪畫是門手藝，這門手藝中無處不充滿著辯證的哲學原理，從這個意義上說，繪畫是充滿哲學意味的詩性藝術，中國畫尤其是如此。中和含有折中的意思，但不是折衷主義，因氣質、素養和隨機應變能力的不同，藝術家在處理與創作有關的各種矛盾中，必然自覺不自覺地使一方佔有優勢，顯示出其主導的一面併兼有另外的品格，而產生風格面貌的千變萬化。由於趙振川深諳藝術的中和之道，他在處理這些關係時能得心應手、駕馭自如。趙振川作品的“猛”，來自西北大自然的渾茫，來自他胸中的大氣，來自他筆墨語言的自由隨意，看似漫不經心地點擦皴染。趙振川作品的“溫情”，來自他對西北山水中詩意的發掘，來自他性格的厚道與純樸，來自他筆墨語言的抒情與寫意。在技巧上，他善於處理黑白、疏密關係，善於在畫面上有機地穿插線與塊面……他的筆墨潑辣圓融，凌而不亂，破筆破鋒，氣勢恢弘。無論從審美情趣、精神蘊藉，還是從筆墨方法、圖式結構來看，都達到一種和諧的狀態。西北的山水成為趙振川寄託審美理想、抒發性情的載體。在他的畫中，總體的格調、意趣，都是由心中的感動而生髮。他重視精神境界的總體把握，同時從不同的著眼點和用多種手段闡釋個人的情感，弘揚傳統的精神，表現時代的律動。他的畫有氣象、有品味，耐看和經得起推敲，不僅在當今陝西國畫界獨樹一幟，在全國山水畫領域也因面貌新穎和有獨創性，而受到人們的讚揚。

相信以中和美為藝術理想的趙振川，還會在今後的藝術道路上邁開更雄健的步伐！

趙振川：作品的味道是在生活里“泡”出來的

◎王釗（清華大學新聞與傳播學院博士生）

他的父親是長安畫派的奠基人，他是長安畫派的“扛旗人”，父子倆演繹了中國藝術史上的一段佳話。他說，到生活中去猶如泡酸菜，三番五次地體驗，才能談得上對一個地方的了解，才有可能畫出這個地方的味道。

“到生活中去猶如泡酸菜，菜需要浸泡在菜壇中一段時間方可變為酸菜。如果只是在酸湯中沾一下就拿出來，菜是不會酸的。深入生活也是這個道理，到一個地方去寫生，也需要待一段時間並儘可能再次下去，三番五次地體驗，才能談得上對一個地方的了解，才有可能畫出這個地方的味道。”滿頭銀髮的趙振川，在藝海中摸爬滾打了半個多世紀，寫下了上述藝術箴言。

趙振川生長在一個藝術之家，其父趙望雲是長安畫派的奠基人，其弟趙季平是著名作曲家。孩提時代，趙振川曾一度住在西安碑林的院子里，石刻、碑文、造像，秦漢唐宋的古老遺存在一群孩子的嬉戲與吵鬧聲中顯得格外寧靜。1962年，中專畢業后的趙振川決定學畫，師從著名畫家石魯。

一幅泛黃的畫作已擺放在趙振川畫案上多年，這是父親趙望雲20世紀30年代創作的《農村寫生集》系列作品中的一幅。在這幅題為《為衣食之奔忙者》的作品中，手推獨輪車、肩扛重物的一路行人佝僂著脊背，蹣跚向前，加上寥寥幾筆枯樹矮屋，勾畫出那個年代的勞苦大眾為了生計而奔波操勞的場景。趙望雲長期致力於“農村寫生”，一直實踐中國畫革新，關注民間疾苦，“從不畫不勞動者”。

趙氏父子對“長安畫派”相繼作出突出貢獻，成為中國藝術史上的一段佳話。賈平凹曾經這樣評價趙望雲、趙振川父子對中國畫藝術和長安畫派的貢獻：“仰著望雲，一喊震川。”

父親的經歷和教誨深深影響了趙振川。不到20歲，趙振川就跟隨父親到甘肅等地寫生。1964年，趙振川在父親的支持下，到陝甘交界的隴縣下鄉。八年間，趙振川把鄉間的農活都干遍了，而且都幹得還不錯。不變的是，擔水拉煤、種菜養雞之餘仍堅持寫生。

經過八年的“生活浸泡”，趙振川磨鍊了意志，提純了靈魂，也真正理解了“生活”二字對於一個藝術家的重要性。此後的歲月中，他始終秉承父親“面向大西北”的創作理念，並用畫筆追逐著父親的腳步。從陝北的安塞、延川到陝南的西鄉、紫陽；從蘭州、敦煌到烏魯木齊、伊犁，半個多世紀的時間裡，趙振川在大西北的山川中留下了藝術的足跡，先後創作出《戈壁春居》《天山牧歌》《黃河之濱多棗林》《祁連山放牧》等一大批飽含著充沛的生活氣韻和活力的中國畫精品。

趙振川曾送給作家陳忠實一幅國畫，也取名《白鹿原》。“從他的畫里似可嗅出民間生活煙火氣味，感知世道與人心。這一點不僅超凡脫俗，而且註定了畫作的生命活力，也呈現出獨稟的個性氣質。”陳忠實這樣評價趙振川的作品。前者寫出了小說《白鹿原》，用文字記錄下了關中生活的煙火氣，而後者用繪畫的方式實現了同樣的目的。殊途同歸，畫家與作家在心靈層面上完成了一次激情的碰撞。

趙振川常跟學生講，作為畫家，讀書少不行，對中國哲學思想的了解少不行，但最要緊的還是生活的積澱，對山川不了解，對黃土高坡不了解，沒有在生活里“泡”，再有思想也不行，即所謂“籠天地於形內，挫萬物於筆端”。張萍跟隨趙振川學畫多年，她介紹說，跟趙振川去寫生，他不僅要求學生去看去畫，還要跟他一起到農民家裡去，跟農民交談、了解他們的收成和生活狀態，甚至到馬廄、牛欄里去看看。

王歸光也是趙振川的弟子。趙振川曾跟他說，繪畫是艱苦的職業，既要勤奮，還要能耐得住寂寞，是謂“寂寞之道”。有一次，他去看望趙振川，一進門就進入了一個“畫”的世界。床底下壓著厚厚的一層作品，足有一二百幅，畫案上還有百餘幅，另外還有一大摞未完成的墨稿在畫案的另一端。“趙先生出身名門卻從不懈怠，他現在的藝術造詣之深絕非偶然，實為勤奮的結果。”王歸光感慨地說。

作為當代長安畫派的“扛旗人”和靈魂人物，趙振川重擔在肩思己任，經年累月筆耕勤，不僅潛心塑造了西北山水新容，更致力於帶領眾多弟子不斷發揚長安畫派精神。為了發展壯大這一事業，趙振川積極培養長安畫派接班人，就連從事設計工作的兒子趙森都被他拉來“入伙”，一起“泡”在藝海中。“最難忘的是他沒有周六周日，平時都在畫畫，甚至大年初一也在畫畫。並且要求我也如此，在不得已的情況下，我只給自己留了個周日。”趙森無奈地笑著說。

劉勰在《文心雕龍》中多處講到，作家、詩人要以自己的藝術個性進行創新。齊白石曾說“學我者生，似我者死”。趙振川認為，中國的藝術家要“守住筆墨的底線”，創新不能遠離民族傳統藝術的本體，試驗更不能離開生活的土壤，這也是長安畫派“一手伸向傳統，一手伸向生活”的藝術方法論。

由於成就斐然，趙振川被評為陝西省“德藝雙馨文藝工作者”。如今76歲高齡的他，擔任陝西省美術家協會名譽主席及北京大學等多所大學的兼職教授。雖然職務很多，工作繁重，但趙振川仍不忘父親“到民間去”的囑託，一有空閑，他就會到秦嶺、渭北和隴山一帶去轉一轉，去“泡一泡”，尋找新的創作靈感。

感知並領受一種鮮活的生命氣象

陳忠實（中國當代著名作家）

與陝西其他藝術門類的藝術家類同，趙振川的山水畫份量感足，厚重、紮實、大氣。他的繪畫有著牢固的生活根基，不是從書本到書本的產物，也不是只坐在畫室里就可隨便完成的東西。他的畫里似可嗅出民間生活煙火氣味，感知世道與人心。這一點不僅超凡脫俗，而且註定了畫作的生命活力，也呈現出獨稟的個性氣質。

趙振川的人生經歷和生活曾遭遇了太多的苦難，在他的生命里鑄就了堅韌和堅定，生命體驗和藝術感悟就形成了。讓人通過他的繪畫，感到了他對自然與生命本身的敬畏。

在趙振川的童年時期，父親被國民黨特務逮捕入獄，這是一種堪稱殘酷的記憶。1959年，他的父親又被打成“右派”，趙振川也被下放到了隴縣山區長達8年。“文革”中，他的父親遭受迫害致死，趙振川身體和心理上所承受的災難是難以言傳的。他伴隨著苦難開始了自己的國畫創作之路，卻不忘記父親的叮囑，到民間、到生活、到自然和勞動的人群中汲取繪畫的養分，也就獲得藝術創造的靈感，將自己的情愫，傾情地寄託其中，靠一支畫筆將升華了的生活展示為藝術。

趙振川的山水畫令我感到震撼的是其背後呈現的生命格局。不論是畫的陝南，還是陝北，都有一種向死而生的精神指歸，都飽含著充沛的生活氣韻和活力。趙振川不大著意亭台樓閣、小橋流水和名山大川，即使畫陝南，也不是田園牧歌，而聚集陝南最具生活與生命活力的情境，展示自己心中超邁的人生；他筆下的陝北更是氣象蒼茫，蕩氣迴腸。作為畫家，他已走出了歷史與個人的局限，使自己的繪畫進入超時空的精神指向，呈現出生命昂揚的一種過程和氣象。藝術作品最終要靠它所承載的生命格局來支撐。作品的氣格，不是空穴來風，它是能夠穿透世態表象，直逼人心的力量感，不矯飾，袒露而率直。趙振川的繪畫正是在這一點上有著十足的份量和體量。他的繪畫已經成為一種強大的精神存在，不僅有悲憫的情懷，而且有超凡脫俗的大愛。

繪畫是一門空間的藝術。中國畫是靠筆墨對空間進行營造而完成表達的目的。畫家的修養情懷，藝術的功力，思想的力度，決定著體驗的層次和個性化的獨立品格，通過筆墨在空間的展示，和受眾完成交流。趙振川的繪畫正是在這一至關致命的關口實現了升華，抵達新的境地，獨辟一方個性化的藝術天地。他依然非常講究筆墨，但已經很難分辨出屬於哪一家哪一派的路數，而是融入了自己的理解，自己的情感元素，達到了對於自身筆墨隨心所欲揮灑的自由狀態。趙振川的繪畫洋溢著鮮活的生活信息，他的構圖、布局和點景，別具一格，不與別人雷同，深山野窪中的鄉居小屋，田壟樹石，見出一種艱難生存中的溫馨，更難能可貴的是，讀趙振川的繪畫，總會給人帶來啟悟性的思考，自然來自於畫面里隱約著的生存的追問，讓人感受到不是過程的結束，而是一個個新的開端和起始。

我比較喜歡具有穿透時空，也穿透表象，充滿生命張力的藝術品。藝術在這個意義上與生命的氣象直接相連，並且表現生命的大美與大氣。中國畫講究氣韻生動。我想這其中更多是指向繪畫所表達的天地萬物生命的氣象、氣格和氣量。趙振川正是在這個層面進行繪畫創作的，他的繪畫是對生命氣象的充沛表達。

願振川在他已抵達的藝術的自由王國里，盡情盡興揮灑。