李山

李山的作品不論個展或群展都在世界各地有廣泛展出，比如：“Painting the Chinese Dream: Chinese Art 30 Years after the Revolution”, 在美國各地展出后最終到達布魯克林博物館，紐約；“后89新藝術巡迴展”，香港藝術中心；以及第45屆威尼斯雙年展。

縱觀李山的藝術生涯，經歷了數次風格上的變化，卻從未失去他的獨特和激情，也從未失去他表達敏銳感受的能力。在他最近的繪畫作品“胭脂”這個系列（還在繼續）中，展示了這樣一種雌雄同體的生物——以蝴蝶作為耳朵或是作為他們的臉的一部分。這些圖像似乎引起了一種矛盾的張力，就象那時候的“后89”藝術：一方面它詼諧，好笑，自嘲，另一方面，它陌生，不安，有著帶批判性的憤世的潛在傾向。“胭脂”系列基於的是不定和多重的原則。在這裡，李山試圖找到一種進化的形式，提出關於試圖從不可認知里拔出可認知的問題，確定的，清晰的，就象此時此地，出乎預料的，必然的，也是未解決的。

最 近 期的系列“閱讀”（2005）中，他用電腦創造出了大量的蟲子和植物的圖像。近看，這些蟲子似乎都成了組成人的身體的一部分，比如手指，耳朵，或者生殖器。通過他對這些種間的蟲子以奇妙的現實方式呈現，李山質疑著現今的生物科技實驗的偽善以及缺乏對等性的人類價值。根據藝術的風格，他採用了類似於民間藝術的裝飾法，因此創造了一種熟悉而古怪的，也奇特的有機物體。確實，這些看似突變異種的生物彷彿是從某種假設的園藝教科書里出來的一樣。這些合成昆蟲是由數字技術構造后變形成為抽象圖像的。他把問題進一步提出，即要定義和辨認任何一種特殊的生物體和現存世界的界限是否可能。李山表面上看起來變化多樣的作品在更近的觀察中會發現是保持了一致的連貫性的。從這些作品中感受到的是對於未知的不安。最終，在他的所有作品里他似乎確實說明了去掉不和諧以後相反事物間的巧妙和解，並允許觀者得到自己的結論。

1990年，個展，上海戲劇學院；

1998年，“李山畫作個展”分別於香港藝倡畫廊，台灣天禾軒畫廊；

001年，“李山：子非魚”，頂層畫廊，上海；

2002年，“閱讀－李山新作品展”，香格納畫廊，上海；

2004年，“李山近期小作品展”，香格納畫廊，上海；

2005年，“李山作品回顧展”（1990-2005），上海；

2006年，“閱讀－2003-2005照片”，香格納H空間，上海；

2007年，“人類的進化已到盡頭：李山之閱讀－李山個展”，香格納H空間，上海；“南瓜計劃－李山、張平傑生物藝術作品展”，香格納畫廊，上海。群展：

1982年，“心跡－解放后三十年的中國美術”，布魯克林美術館，紐約，美國；

1986年，“上海美術館落成展”，上海美術館；

1988年，“上海第二屆凹凸展－最後的晚餐”，上海美術館，中國；

1989年，“中國現代藝術展”，中國美術館，北京；

1992年，“卡塞爾文獻展”，卡塞爾，德國；

1993年，“第45屆威尼斯國際藝術雙年展－藝術的要點”，威尼斯，義大利；“毛走向波普－中國新藝術展”，悉尼現代藝術博物館；“中國前衛藝術展”，柏林、海德舍爾姆，德國；鹿特丹，荷蘭；牛津，英國；悉尼，澳大利亞；

1994年，“二十二屆聖保羅雙年展”，聖保羅，巴西；

1995年，“中國新藝術1989-93”，溫哥華，加拿大；

1998年，“蛻變與突破：來自中國大陸、香港、台灣的新藝術展”，紐約；舊金山；西雅圖，美國；當代美術館，蒙特雷，墨西哥；香港藝術館，香港；

2000年，“FUTURO”中國當代藝術展，澳門；

2002年，“首屆廣州三年展－重新解讀：中國實驗藝術十年（1990——2000）”，廣東美術館，廣州；“第33屆巴塞爾藝術博覽會”，瑞士，巴塞爾；

2003年，“顛覆與詩意－中國當代藝術”，Culturgest，里斯本，葡萄牙；“牆—中國當代藝術二十年展”；

2006年，“虛擬的愛”，上海當代藝術館；

2007年，“第38屆瑞士巴塞爾藝術博覽會”，藝術博覽會，瑞士；“85新潮－第一次中國當代藝術運動”，尤倫斯當代藝術中心，北京；

2008年，“多倫5年－中國當代藝術回顧展”，上海多倫現代美術館，上海；

2009年，“紙上－香格納藝術家夏季群展”，香格納畫廊，上海；

2010年，“零點時分－2010當代藝術展”，上海多倫現代美術館，上海；“童話故事選集”—來自MaGMA的收藏，Opera Gallery，新加波。

2012年 台北當代藝術館個展“與上帝對話的蜻蜓”。