羅伯特·弗拉哈迪

羅伯特·弗雷哈迪是家裡七個孩子中最年長的一個。1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦；後來，父母把他送到密歇根礦山學校，但他沒能畢業。

1922年，執導個人首部紀錄片《北方的納努克》，該片以愛斯基摩人為主角，展現了他們捉魚、捕獵海象、建築冰屋等場景。1925年，執導紀錄短片《制陶者》。1926年，執導紀錄片《摩拉灣》，該片由Fa'amgase、Pe'a合作主演。1927年，執導紀錄片《二十四美元島》。

1928年，執導無聲劇情電影《南海白影》，該片根據弗雷德里克·奧布萊恩的同名小說改編。1931年，擔任紀錄片《禁忌》的編劇和製作人。1933年，執導紀錄片《英格蘭玻璃工人》；同年，執導紀錄片《工業化英國》。

1934年，由其執導的紀錄片《亞蘭島人》上映，該片獲得第2屆威尼斯國際電影節墨索里尼杯-最佳海外電影。1937年，與Zoltan Korda聯合執導劇情電影《伏象神童》，他憑藉該片入圍第5屆威尼斯國際電影節最佳導演獎。1942年，執導紀錄片《土地》。

1943年，擔任戰爭紀錄片《戰爭序幕》的攝影師，該片由弗蘭克·卡普拉、安納托爾·李維克共同主演。1948年，執導紀錄片《路易斯安娜州的故事》，他憑藉該片入圍第21屆奧斯卡金像獎最佳編劇獎。1950年，執導紀錄片《提坦：米開朗基羅的故事》。

羅伯特·弗拉哈迪的影像充溢著對日常現實場景的巨大激情。弗拉哈迪通過自己的作品，向人們證實了電影與現實生活天然的親近性，讓人們看到了電影在捕捉日常生活的質感上所具有的獨特魅力。在他的作品中，紀實作為一種美學風格獲得了本體論上的意義，可謂延續並發展了盧米埃爾開創的紀實電影傳統。作為電影導演，他獨特的工作方法一直是人們爭議的焦點，而對他的作品的質疑與批判恰好與紀錄電影本體性的爭議直接相關（《新聞大學》評）。他作為人類學電影的開創者，以自己固執的方法開拓了別具一格的影像風格，熱衷於探索人類靈魂精神生活，他懷著謙卑、審慎的態度關注人類、發現真實，攝影機在他手中柔化成人類心靈的思考，在用影像紀錄人類命運的方式中達到了詩性與哲學的高度（《電影評介》評）。